Woman Holding a Fruit
Handgefertigte Ölreproduktion
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Woman Holding a Fruit
Art der Reproduktion
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-
Gesamtpreis
$ 263
Beschreibung des Kunstwerks
Frau mit einer Frucht: Ein Blick in Gauguins tahitianische Vision
- Künstler: Paul Gauguin
- Jahr: 1893
- Stilrichtung: Post-Impressionismus
- Medium: Öl auf Leinwand
- Maße: Unbekannt
- Ort: Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg
Motiv und Komposition
Paul Gauguins „Frau mit einer Frucht“, auch bekannt unter dem Titel „Eü haere ia oe“, ist ein fesselndes postimpressionistisches Gemälde, das den Betrachter in die üppigen Landschaften Tahitis entführt. Die zentrale Figur ist eine junge Frau, geschmert in einen traditionellen roten Rock, der mit leuchtend gelben Blüten verziert ist. Sie hält eine Frucht in ihren Händen, während ihr Blick direkt auf den Betrachter gerichtet ist, wodurch eine intime Verbindung zwischen dem Motiv und dem Beobachter entsteht. Im Hintergrund sieht man zwei weitere Frauen, die im Schatten eines grünen Baumes ein Gespräch führen, während ein kleiner Hund am Fuße des Stammes ruht. Die Komposition ist bewusst schlicht und dennoch ausdrucksstark gehalten; sie nutzt kräftige Farben und lockere Pinselstriche, die so charakteristisch für Gauguins Stil sind.
Stil und Technik: Synthetismus und Symbolik
In diesem Werk wandte Gauguin seinen signaturmäßigen synthetistischen Ansatz an. Der Synthetismus löste sich von dem Bestreben der Impressionisten, flüchtige Lichtmomente einzufangen; stattdessen legte er den Fokus auf die symbolische Bedeutung durch vereinfachte Formen und eine flächigere Perspektive. Die Verwendung nicht-naturalistischer Farben – das intensive Rot des Rockes der Frau, das tiefe Blau und Grün des Blattwerks – trägt zur traumartigen Qualität des Gemäldes bei. Gauguin strebte nicht nach fotografischem Realismus, sondern suchte vielmehr danach, eine emotionale Wahrheit und ein Gefühl des Exotischen zu vermitteln.
Historischer Kontext: Gauguin in Tahiti
Entstanden während Gauguins erstem Aufenthalt auf Tahiti (1891–1893), spiegelt „Frau mit einer Frucht“ seine ersten Eindrücke vom Südpazifik wider. Er stellte sich Tahiti als ein unberührtes Paradies vor, als einen Zufluchtsort vor der wahrgenommenen Korruption und Industrialisierung Europas. Dieses Gemälde ist Teil eines größeren Werkes, in dem Gauguin Themen des Primitivismus untersuchte und versuchte, das einzufangen, was er für eine authentischere Lebensweise hielt. Es ist jedoch wichtig anzuerkennen, dass seine Perspektive von kolonialen Vorurteilen und romantisierten Vorstellungen über indigene Kulturen geprägt war.
Symbolik und emotionale Wirkung
Die Frucht, die die Frau hält, wird oft als Symbol für Fruchtbarkeit und Überfluss interpretiert. Kritiker haben Parallelen zwischen der zentralen Figur und Darstellungen der Ece gezogen, einer Gestalt aus dem östlichen Paradies. Die Anwesenheit der anderen Frauen und des Babys deutet auf Themen wie Mutterschaft und Familienleben innerhalb der tahitianischen Gesellschaft hin. Gauguins Einsatz von Farbe und Komposition beschwört ein Gefühl von Ruhe und Mysterium herauf und lädt den Betrachter dazu ein, über die Komplexität kultureller Begegnungen und den Reiz des Exotischen nachzusinnen. Die bleibende Faszination des Gemäldes liegt in seiner Fähigkeit, sowohl die Schönheit als auch die inhärenten Ambivalenzen von Gauguins Vision eines Tahiti einzufangen.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Eugène Henri Paul Gauguin: Ein Leben in Farbe und Symbolik
Frühes Leben und Hintergrund
- Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, war Eugène Henri Paul Gauguin eine komplexe Persönlichkeit, die von einer ungewöhnlichen Erziehung geprägt war.
- Sein Vater war Journalist, und seine Mutter stammte aus einer Familie mit peruanischen Wurzeln – ihre Großmutter, Flora Tristan, war eine Pionierin der feministischen und sozialistischen Schriftstellerin.
- Im Jahr 1850 zog die Familie nach Peru, wo Gauguin vier prägende Jahre in einer anderen Kultur verbrachte. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst später nachhaltig.
- Nach dem Tod seines Vaters kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und erhielt eine formale Ausbildung, wählte aber schließlich eine Karriere als Börsenmakler.
Von Börsenmakler zum Künstler
- Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wobei er zunächst von den Impressionisten beeinflusst wurde.
- Eine Finanzkrise im Jahr 1882 veranlasste ihn, seine Geschäftskarriere aufzugeben und sich voll und ganz der Kunst zu widmen.
- Er studierte bei Camille Pissarro, der seine künstlerische Entwicklung förderte und ihn mit anderen avantgardistischen Malern bekannt machte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Gauguins frühe Werke spiegelten impressionistische Techniken wider, aber er suchte bald einen ausdrucksstärkeren und symbolischen Stil.
- Er experimentierte mit kräftigen Farben, flachen Formen und vereinfachten Kompositionen und weicht von den Naturalismen des Impressionismus ab.
- Seine Reisen nach Brittany, Martinique und schließlich nach Tahiti waren entscheidend für die Gestaltung seiner künstlerischen Vision. Er suchte einen „primitiveren“ Lebenswandel, in dem er eine größere spirituelle Authentizität glaubte.
- Er war von japanischen Holzschnitten (Japonismus) und mittelalterlicher Kunst beeinflusst, die zu seinem unverwechselbaren Ästhetik beitrugen.
Tahitianische Periode und wichtige Werke
- Gauguin kam im Jahr 1891 nach Tahiti, um Zuflucht vor der europäischen Zivilisation und Inspiration aus der polynesischen Kultur zu suchen.
- Diese Zeit markierte den Höhepunkt seiner künstlerischen Kreativität und führte zu ikonischen Gemälden wie “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Beobachtet vom Geist der Toten) und “The Day of Gods”.
- Seine tahitianischen Werke sind durch leuchtende Farben, exotische Themen und ein Gefühl von Mysterium und Spiritualität geprägt.
- Er stellte oft polynesische Frauen, Landschaften und religiöse Überzeugungen dar und interpretierte sie durch seine eigene symbolische Linse.
Spätere Jahre und Kämpfe
- Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti und später auf den Marquesasinseln finanzielle Schwierigkeiten und Gesundheitsprobleme.
- Trotz dieser Herausforderungen malte er weiterhin produktiv und erkundete Themen wie Leben, Tod und Spiritualität.
- Er starb am 8. Mai 1903 auf der Insel Hiva Oa in den Marquesasinseln.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- Gauguins Werk wurde während seines Lebens weitgehend unerkannt, erlangte aber nach seinem Tod posthumane Anerkennung.
- Er gilt heute als eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst, die die Lücke zwischen Impressionismus und Symbolismus schloss.
- Seine Verwendung von Farbe, vereinfachten Formen und symbolischen Bildern beeinflusste zahlreiche Künstler, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse und die Fauves.
- Gauguins Erforschung „primitiver“ Kulturen und seine Ablehnung westlicher künstlerischer Konventionen werden bis heute debattiert und neu interpretiert.
- Er bleibt eine umstrittene Figur aufgrund bestimmter Aspekte seines Privatlebens, aber sein künstlerischer Beitrag ist unbestreitbar.
Eugène Henri Paul Gauguin
1848 - 1903 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus, Symbolismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Matisse
- Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
- Date Of Birth: 7. Juni 1848
- Date Of Death: 8. Mai 1903
- Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Vahine no te miti
- Manao Tupapau
- Der Tag der Götter
- Place Of Birth: Paris, Frankreich



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