Ein Blick auf die Geschichte und Poesie von Runo Lagomarsinos „Nach dem Licht der Sonne habe ich nur den Boden entdeckt“

Runo Lagomarsino, geboren 1977 in Lund, Schweden, ist ein Künstler dessen Werk sich intensiv mit Fragen nach Identität, Migration und kulturelischem Erbe auseinandersetzt. Seine Arbeiten – Installationen, Skulpturen und Textbasierte Projekte – zeichnen sich durch eine besondere Sensibilität für soziale und politische Herausforderungen aus und nutzen oft alltägliche Materialien und Objekte, um tiefgründige Reflexionen über unsere Rolle in der Welt zu fördern. Lagomarsino lebt und arbeitet hauptsächlich in Malmö und São Paulo und hat sich einen Namen gemacht als Stimme einer neuen Generation von Künstlern, die sich nicht scheuen, etablierte Narrative zu hinterfragen und neue Perspektiven auf Geschichte und Kultur einzuführen. Seine beeindruckende Fotografie „Nach dem Licht der Sonne habe ich nur den Boden entdeckt“ dokumentiert ein Werk des georgischen-russischen Künstlers Zurab Tsereteli – eine Statue namens „Geburt der Neuen Welt“, die ursprünglich für einen amerikanischen Kunstwettbewerb geplant war und aufgrund wiederholter Ablehnungen durch amerikanische Behörden schließlich in Puerto Rico installiert wurde. Lagomarsino nutzt diese Geschichte als Ausgangspunkt für seine künstlerische Betrachtung und untersucht dabei insbesondere die Auswirkungen des Kolonialismus auf die heutige Gesellschaft im südlichen Globus. Dabei wird ein zentrales Motiv wiederholt aufgegriffen: das Verhältnis zwischen ehemaliger Kolonialmacht und kolonisierten Gebieten – eine Beziehung, die weiterhin von Fragen nach Macht und Verantwortung geprägt ist. Die Fotografie selbst zeigt eine Darstellung eines Gemäldes auf einer Wand, wobei fünf Personen sich um das Werk versammeln und dessen Details aufmerksam betrachten. Ein großer Kreis dominiert den Bildraum und wird von einem Kuppelartigen Dach überspannt. Auf der Wand hängt eine Uhr und neben einem Beobachter befindet sich eine Handtasche sowie ein Getränkeglas. Diese Elemente verstärken die Atmosphäre eines Kunstgalerie oder Ausstellung und laden zum Nachdenken über die Bedeutung von Kunst und Geschichte ein. Lagomarsino betont durch die Verwendung von Schwarzweiß und die Darstellung einer einfachen Umgebung die Wirkung von Klarheit und Einfachheit – eine Stilrichtung, die auch in seinen Zeichnungen und Installationen wiederzufinden ist. Die Technik hinter der Fotografie ist präzise und sorgfältig gewählt: Ein professioneller Fotograf hat das Gemälde eingefangen und dabei besondere Aufmerksamkeit auf Licht und Schatten gelegt. Durch diese Kombination von Bild und Kontext wird nicht nur eine künstlerische Arbeit präsentiert, sondern auch ein wichtiger Moment in der Geschichte des Kunstbetriebs dokumentiert – nämlich den Versuch einer Monumentalen Darstellung eines historischen Ereignisses und dessen anschließende Herausforderungen durch politische Entscheidungen. Lagomarsino nutzt dieses Werk als Ausgangspunkt für seine eigene künstlerische Reflexion über die Frage nach Erinnerung und Bedeutung von Kunst im Kontext gesellschaftlicher Veränderungen.