Café Nocturno en Arles (Madame Ginoux)
Óleo sobre lienzo
Arte de pared
Post-Impresionismo
1888
Siglo XIX
71.0 x 91.0 cm
Museo Pushkin de Moscú
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Comprar impresión
Comprar imagen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (27 agosto). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
Café Nocturno en Arles (Madame Ginoux)
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 263
Noche en el Café de Arles (Madame Ginoux)
- Título: Noche en el Café de Arles (Madame Ginoux)
- Descripción: En el ámbito del postimpresionismo, pocos artistas han dejado una huella tan indeleble como Paul Gauguin. Su estilo único, caracterizado por colores audaces y formas expresivas, divergió marcadamente del movimiento impresionista, lo que llevó a algunas de las obras más cautivadoras de la historia del arte moderno. Una de estas obras maestras es "Noche en el Café de Arles (Madame Ginoux)", pintada en 1888 durante su estancia en Arles, Francia.
Contexto e Inspiración
La estancia de Gauguin en Arles fue un período crucial en su carrera, marcado por una intensa creatividad y colaboración con otros artistas, notablemente Vincent van Gogh. Ambos artistas compartieron un estudio y a menudo trabajaron en temas similares, lo que llevó a una polinización cruzada de ideas y técnicas. "Noche en el Café de Arles (Madame Ginoux)" es un testimonio de este intercambio creativo, ya que Gauguin reinterpretó las obras anteriores de Van Gogh, combinándolas con su propio estilo distintivo.
Composición y Simbolismo
La pintura representa el interior del Café de la Gare, propiedad de Madame Ginoux, quien es retratada prominentemente en la escena. El ambiente es vibrante, con clientes participando en diversas actividades, incluyendo jugar a los billares. El uso de colores audaces y formas simplificadas por parte de Gauguin crea una atmósfera dinámica, atrayendo al espectador al mundo nocturno del café.
La figura de Madame Ginoux es central en la composición, su postura relajada y mirada directa invitan a la contemplación. La mesa que tiene frente a ella sostiene una botella de vino y un vaso medio vacío, junto con un bol que contiene frutas o nueces, simbolizando los placeres simples de la vida. En el fondo, la mesa de billar verde domina, capturando la esencia del ocio y la interacción social.
Estilo Artístico e Influencia
El estilo postimpresionista de Gauguin es evidente en los colores audaces y las formas expresivas que divergen de los matices de luz y sombra favorecidos por los impresionistas. Esta pintura ejemplifica su enfoque único del arte, que más tarde influiría en movimientos vanguardistas como el fauvismo y la expresiónismo alemán.
Legado y Ubicación Actual
"Noche en el Café de Arles (Madame Ginoux)" se encuentra alojada en el Museo Estatal Pushkin en Moscú, Rusia. La perdurable popularidad de la pintura es un testimonio del espíritu innovador de Gauguin y su contribución al arte moderno.
- La "Noche en el Café de Arles (Madame Ginoux)" de Paul Gauguin es una obra seminal del postimpresionismo.
- La pintura fue creada en 1888 durante su estancia en Arles, Francia.
- El estilo único de Gauguin combina colores audaces y formas expresivas, divergiendo del Impresionismo.
- La composición presenta a Madame Ginoux y a los clientes del Café de la Gare, simbolizando la interacción social y el ocio.
Información Adicional
- Artista: Paul Gauguin
- Año de Nacimiento: 1848
- Año de Fallecimiento: 1903
- Tamaño: 71 x 91 cm
- Fecha: 1888
La imagen es una representación cautivadora del estilo postimpresionista, pintada por Paul Gauguin en 1888. El título de la pintura es "Noche en el Café de Arles (Madame Ginoux)" y se encuentra alojada en el Museo Estatal Pushkin en Moscú, Rusia. La figura central en esta obra al óleo sobre lienzo es Madame Ginoux, una mujer que parece estar profundamente pensativa. Está sentada a una mesa adornada con una botella azul y un vaso de agua. La mesa está colocada contra una vibrante pared roja, lo que añade un contraste llamativo a la escena. En el fondo, hay una mesa de billar verde, que añade un elemento de ocio al entorno. Un hombre con sombrero negro se puede ver jugando a los billares, mejorando aún más el ambiente relajado. La pintura es rica en detalles y colores, cada uno contribuyendo a la narrativa general de la obra. El uso de colores audaces y pinceladas sueltas son característicos del estilo postimpresionista de Gauguin. La pintura captura bellamente un momento en el tiempo en el Café Nocturno de Arles, inmortalizando a Madame Ginoux y sus alrededores.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Eugène Henri Paul Gauguin: Una Vida en Color y Simbolismo
Primeros Años y Orígenes
- Nacido el 7 de junio de 1848 en París, Francia, Eugène Henri Paul Gauguin fue una figura compleja moldeada por una crianza inusual.
- Su padre era periodista y su madre provenía de una familia con raíces peruanas – su abuela materna, Flora Tristan, fue una pionera escritora feminista y socialista.
- En 1850, la familia se trasladó a Perú, donde Gauguin pasó cuatro años formativos inmerso en una cultura diferente. Esta experiencia influiría profundamente en su arte más adelante.
- Regresando a Francia después de la muerte de su padre, Gauguin recibió una educación formal pero finalmente eligió una carrera como corredor de bolsa.
De Corredor de Bolsa a Artista
- Gauguin comenzó a pintar como un pasatiempo en su tiempo libre, influenciado inicialmente por los impresionistas.
- Una crisis financiera en 1882 lo impulsó a abandonar su carrera empresarial y dedicarse por completo al arte.
- Estudió con Camille Pissarro, quien animó su desarrollo artístico e introdujo a otros pintores vanguardistas.
Desarrollo Artístico e Influencias
- El trabajo temprano de Gauguin reflejó las técnicas impresionistas, pero pronto buscó un estilo más expresivo y simbólico.
- Experimentó con colores audaces, formas planas y composiciones simplificadas, alejándose del naturalismo del Impresionismo.
- Sus viajes a Bretaña, Martinica y finalmente Tahití fueron cruciales para dar forma a su visión artística. Buscaba una vida más “primitiva”, creyendo que ofrecía mayor autenticidad espiritual.
- Se vio influenciado por las estampas japonesas (Japonismo) y el arte medieval, lo que contribuyó a su estética distintiva.
Período Tahitiano y Obras Maestras
- Gauguin llegó a Tahití en 1891, buscando refugio de la civilización europea e inspiración en la cultura polinesia.
- Este período marcó el apogeo de su creatividad artística, produciendo pinturas icónicas como “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Observado por el Espíritu de los Muertos) y “El Día de los Dioses”.
- Sus obras tahitianas se caracterizan por colores vibrantes, temas exóticos y un sentido de misterio y espiritualidad.
- A menudo representaba a mujeres polinesias, paisajes y creencias religiosas, interpretándolos a través de su propia lente simbólica.
Vida Tardía y Dificultades
- Gauguin enfrentó dificultades financieras y problemas de salud durante su tiempo en Tahití y más tarde en las Islas Marquesas.
- A pesar de estos desafíos, continuó pintando prolíficamente, explorando temas de vida, muerte y espiritualidad.
- Murió el 8 de mayo de 1903 en la isla de Hiva Oa en las Islas Marquesas.
Legado e Importancia Histórica
- La obra de Gauguin fue en gran medida no reconocida durante su vida, pero ganó aplausos póstumos después de su muerte.
- Ahora se considera una figura clave en el desarrollo del arte moderno, conectando la brecha entre el Impresionismo y el Simbolismo.
- Su uso del color, las formas simplificadas e imágenes simbólicas influyeron a numerosos artistas, incluyendo Pablo Picasso, Henri Matisse y los Fauves.
- La exploración de Gauguin de culturas “primitivas” y su rechazo a las convenciones artísticas occidentales continúan siendo debatidas e reinterpretadas hoy en día.
- Sigue siendo una figura controvertida debido a aspectos de su vida personal, pero sus contribuciones artísticas son innegables.
eugène henri paul gauguin
1848 - 1903 , Francia
Datos clave
- Artistic Movement Or Style: Postimpresionismo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Picasso
- Matisse
- Artists Who Influenced This Artist: ['Pissarro']
- Date Of Birth: 1848
- Date Of Death: 1903
- Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
- Nationality: Francés
- Notable Artworks:
- Vahine no te miti
- Manao Tupapau
- Dos Mujeres en la Playa
- Place Of Birth: París, Francia

La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
