Barbara Hepworth と「原型としての建設」（十字架）

「原型としての建設」（十字架）は、同時進行する二つの絵画、「建設I」と「建設II」に深く関連しています。ヘパソルトはこう述べています。「私は銅色との色の実験をしておりました。なぜなら、それは自由になるべきだからです。円を描くこと自体が人々を驚かせるのではないでしょうか。私はとても静かで穏やかだと感じています。そして私は病気になっていました。それをやりたかったのです。それは私の頭の中で沸き返ってきました。」この作品はヘパソルトのキリスト教信仰の強化と結びついています。アルミニウムで作られた原型は、ヘパソルトと彼女のアシスタントが Palais de Danse で製作しました。絵はアルミニウムに直接塗布されました。二つの建設図面が生きており、色に関するメモがあります。「柑橘色の黄色」「郵便ポストの赤い色」と「コーンウォールブルー」。 この作品はヘパソルトの芸術的な進化を語るものであり、彼女の象徴的な形態と現代美術への永続的な影響を捉えています。特に彼女の彫刻は、抽象主義とシュルレアリスムの融合という点で特徴づけられています。ヘパソルトは、イギリスにおける芸術運動であるシュルレアリスムと抽象主義を統合しようとしたユニットワンアート運動の共同創設者の一人でした。彼女の初期の作品は抽象的なものであり、パリで展開された美術運動である抽象ーション・クレーションの影響を受けています。この彫刻は、アルミニウムという新しい素材を使用することで、従来の彫刻技法からの脱却を試みました。ヘパソルトは、アルミニウムに直接絵を描くことで、金属の質感と色彩を表現しようとしました。この作品は、彼女が経験した病気の苦悩と同時に、精神的な成長を象徴しています。 ヘパソルトの彫刻は、特に彼女の代表作である「オバルフォルム」（トレジオン）は、アメリカ合衆国におけるキンベール美術館コレクションに所属しています。この作品は、ヘパソルトが追求したシンプルな形状と空間構成が特徴です。ヘパソルトは、現代美術において重要な役割を果たし、彼女の芸術的な遺産は今なお多くの人々を感動させています。「原型としての建設」は、ヘパソルトの信仰心の深化を表現しており、この作品は彼女の芸術的な探求心を反映しています。この彫刻は、アルミニウムという素材を使用することで、現代美術における新しい可能性を示しています。 この作品は、イギリスで最も重要な美術館であるヘパソルトウェイクフィールドで展示されており、多くの人々がその美しさを堪能しています。「原型としての建設」は、ヘパソルトの芸術的な遺産を語る上で欠かせない作品であり、現代美術における彼女の貢献を称えるものです。この彫刻は、ヘパソルトの芸術的な革新性と精神的な成長を象徴しており、その芸術的な影響力は今なお多くの人々を魅了しています。