Бальзамная лампа

Уметност Кацушика Хокусаија "Бальзамная лампа" преноси дух японске митологије и фолклора, представљајући Oiву из легенде Јоцусија Каидан. Истражите симболику и утицај на импресионистичку школу слике.


Хокусаи Кацушика (1760 - 1849)

Katsushika Hokusai био је јапански укијо-е сликар и гравур који је оставио траг у светској уметности уз значајне делије као што су „Велики талас преко Канагаве“ и тридесет шест погледа на Фуџи. Јего стил се одликује смелом линијом и бојом, а утицао је на импресионистичку школу и данашњу уметност.

Светлина Души: Кацушки Хакусаи и „Оива“

Кацушки Хакусаијев шеснадесетти прича о духу, или Оива из познате серије „Једанасто прича о духу“(Хјаку моногатари), прелази изнад самог визуелног представљања; то је дубока медитација о смрти и одмаздању коју је заснивала богата културна наслеђеност Јапана из племените фолклорске традиције. Извршен у 1831–32. године са вештим Берлинским плавим пигментом—бојом која се асоцира на смрт и надприродно —ово бојански дрвени блок принт нуди више од само осећај лепоте; он позива гледаоца да размисли о темама које су у центру јапанске културе.

Предмет: Изображење представља Оиву, жену која је вођена одједњим жељењем за љубављу свог мужа. Вођена ревношћу и подстикнута темном магијом—честом мотивом у каидан моно—Она измишља преварутку коју је организовала уз помоћ хитрости према Оуме, слаткању које је пребацила на крему. Ова прича истражује последице неконтролисане амбиције и неизбежну власт судбине.

Стил и техника: Хакусаијев знатно стил је примећено у принт-у кроз пажљиво детаљно представљање које је постигао прецизан процес дрвеног блок принтања—техника коју је перфектно допринело време његове активности. Уметник умешно приказује интензиван осећај, представљајући Оиву њену беде и предвиђену смрт са изузетном чуствительностью.

Историјски контекст: Произведено током Хакусаијеве велике уметничке продуктивности, „Оива“ одражава страховање од смрти и духова које су владале Јапанском едо периодом. То се савршено подудаже са жанром каидан—причама о духума—који су служили као популаран облик забаве и морална упутства током тог времена.

Симболика: Ланарана сама по себи симболизује осветљење али такође ограничење, што одражава Оивује замркнуто постојање и њен безуспешни покушај да постигне нестварно вољу. Птица која је уклоњена на ланарани представља надежду средњи према мраку, али његова поза задаје се чуствительностью—удивљива реминија о Оивиној слаби духу. Даље, часовник служи као визуелна репрезентација времена које непрестано пролази, истичући неизбежност смрти и бесмисленост отпора судбини.

Емоционалан утицај: Гледање на „Оиву“ буди осећај ужаса и туге. Хакусаијева вештина композиције принуђује гледаоца да се супротистави темемама одједњих амбиција, превара и у крају трагичног самоубиства—вечна инспирација која осигурава место „Оиве“ међу Јапанским најпознатијим делима уметности.