Menü
Vorschau anzeigenVorschau anzeigen In AR erlebenIn AR erleben Zu Druck wechseln Zu Druck wechselnZum digitalen Bild wechseln Zum digitalen Bild wechseln VersendenVersenden
Details anzeigenDetails anzeigen Zu Favoriten hinzufügen Zu Favoriten hinzufügen HerunterladenHerunterladen Ähnliche ObjekteÄhnliche Objekte RöntgenaufnahmeRöntgenaufnahme DiashowDiashow StatistikenStatistiken

What Lasts! (Sarcophagus)

Ein nordisch-sudanesischer Künstler, Ahmed Umar, vereint afrikanische Traditionen mit abstrakter Kunst und sozialem Engagement. Seine Werke erkunden Identität und LGBTQ+-Themen – bekannt für Installationen wie "What Lasts!" und die Toronto Biennial of Art.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (Zu Druck wechseln Zu Druck wechselnZum digitalen Bild wechseln Zum digitalen Bild wechseln)

Standardformat
individuell anpassbar
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (8 September). Keine Kompromisse bei der Qualität.

why_choose_icon
Kostenloser weltweiter Expressversand
why_choose_icon
Hochwertige Leinenleinwand
why_choose_icon
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
why_choose_icon
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
why_choose_icon
Garantie für exakte Farbtreue
why_choose_icon
100-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
why_choose_icon
100% Geld-zurück-Garantie
why_choose_icon
Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 263

reproduction

What Lasts! (Sarcophagus)

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 263

“What Lasts! (Sarcophagus) is one part of a sculptural triptych that was born in the aftermath of opening up about my sexuality and being considered dead by some of my close family members. The ceramic sarcophagus is a celebration of my own death and a visual dictation of how my end can be. l protest against what I learnt as a child in Mecca: that gay people should be killed and are not worthy of a respectful end nor a funeral ceremony. On the top of the lid lies a full cast of my body in a peaceful prayer position, my head tilted to the right and my feet free and playful, like my personality in real life.”Ahmed Umar’s sculptural rendering of his own sarcophagus (a stone coffin usually associated with Ancient Egypt) expresses the pain of oppression while also paying respect to the dead. His self-portrait blends autobiographical aspects of identity, personal experience and connections to the black pharaohs of the ancient kingdom of Kush (which was located at what is now the Sudanese and southern Egyptian Nile Valley), with contemporary prejudice and projected futures. Umar’s work is informed by his conservative upbringing in Mecca, Saudi Arabia and Sudan, and often highlights the repercussions of existing outside of social and cultural norms. He uses his personal experiences as a tool to discuss the silencing, demonising and compromising of queer lives.

Über den Künstler

Die Seele eines Nomaden: Zwischen Khartum und Norwegen



Ahmed Umars künstlerische Reise ist eine tiefgreifende Meditation über das Konzept der Zugehörigkeit, gewebt aus den Fäden von Vertreibung, Exil und der Suche nach einer stabilen Identität. Geboren 1988 in Khartum, Sudan, wurde sein frühes Leben von einer komplexen Dualität geprägt – ein Wechselspiel zwischen den kulturellen Landschaft des Sudan und der strengen spirituellen Atmosphäre von Mekka, Saudi-Arabien. Diese Erziehung, gezeichnet von der Spannung zwischen den fluiden Traditionen des sudanesischen Sufismus und den rigiden Lehren des Wahhabismus, prägte eine lebenslange Beschäftigung mit den Grenzen von Glauben, Geschlecht und sozialen Normen. Als die Realitäten politischer Instabilität ihn zur Flucht nach Norwegen führten, verließ Umar nicht nur eine Heimat; er trat in eine transformative Phase des Exils ein, die zum Schmelztiegel seiner kreativen Vision werden sollte. Sein Werk fungiert als Brücke zwischen diesen disparaten Welten und übersetzt die viszerale Erfahrung des Flüchtlingsseins in eine universelle Sprache der Resilienz und kulturellen Verhandlung.

Die Geometrie der Erinnerung und antike Echos



In seiner visuellen Praxis synthetisiert Umar meisterhaft die Ästhetik der westlichen Moderne mit der reichen, geschichtsträchtigen Ikonographie seines afrikanischen Erbes. Er schöpft tiefe Inspiration aus den Schwarzen Pharaonen des antiken Königreichs Kusch und nutzt deren historische Pracht, um zeitgenössische Kämpfe um Anerkennung zu verankern. Sein Stil ist eine eindrucksvolle Fusion, in der die strukturierte, geometrische Präzision des Konstruktivismus auf die komplexen, organischen Muster sudanesischer Textilien und dekorativer Künste trifft. Dieser Dialog zwischen Form und Tradition ermöglicht es ihm, Themen zu erforschen, die sowohl zutiefst persönlich als auch historisch bedeutsam sind. Eine seiner eindringlichsten Untersuchungen findet sich in seinem skulpturalen Werk, wie etwa What Lasts! (Sarcophagus). In diesem Stück wird das keramische Gefäß zu mehr als nur einem Grabbeigabe; es wird zu einem Ort des Protests und einer Feier der Existenz. Indem er einen Sarkophag erschafft, der seinen eigenen Körper in einem Zustand friedvollen Gebets widerspiegelt, konfrontiert er die historische und zeitgenössische Auslöschung queerer Leben und verwandelt ein Symbol des Todes in eine Behauptung ewiger Präsenz.

  • Identität und Intersektionalität: Das Navigieren durch die komplexen Überschneidungen von Ethnizität, Religion und Sexualität.
  • Kulturelle Rückeroberung: Die Nutzung sudanesischer Motive, um die Bedeutung der afrikanischen Geschichte in einem globalisierten Kunstkontext zu bekräftigen.
  • Die Ästhetik der Vertreibung: Die Transformation des Traumas des Exils in ein kraftvolles Medium für sozialen Aktivismus.


Die Rückeroberung des Narrativs auf der Weltbühne



Im Laufe seiner Karriere hat sich Umar von der Peripherie ins Zentrum des zeitgenössischen Kunstdiskurses bewegt. Seine Präsenz an renommierten Institutionen, wie dem Munch Museum in Oslo und der La Biennale di Venezia, markiert einen bedeutenden Erfolg bei der Platzierung sudanesischer Narrative auf der internationalen Bühne. Seine performativen Arbeiten, insbesondere Talitin, The Third, demonstieren seine Fähigkeit, den Körper als Leinwand für politische und soziale Rückeroberung zu nutzen. In diesem Werk nimmt er eine Beleidigung auf, die einst dazu diente, ihn zu marginalisieren – ein Verweis auf jene, die nicht den traditionellen männlichen Rollen entsprechen – und transformiert sie in eine feierliche Darbietung des sudanesischen Brauttanzes. Durch den Einsatz von tragbarer Kunst, Stoffen und Flechtwerken erobert er genau jene Praktiken zurück, die einst zu seinem Ausschluss führten. Letztendlich liegt die Bedeutung Ahmed Umars in seiner Fähigkeit, den Schmerz des „Andersseins“ in eine lebendige, unnachgiebige Feier der menschlichen Komplexität zu verwandeln und sicherzustellen, dass die Geschichten der Marginalisierten nicht nur gehört, sondern untrennbar in das Gewebe der Kunstgeschichte eingeschrieben werden.
Ahmed Umar

Ahmed Umar

1988 - , Sudan

Kurzinfos

  • Artistic Movement Or Style: Abstrakt Kunst & Konstruktivismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Konstruktivismus']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Edvard Munch']
  • Date Of Birth: 1988
  • Full Name: Ahmed Umar
  • Nationality: Sudanesisch-Norwegisch
  • Notable Artworks:
    • Was Bleibt!
    • Trennung
  • Place Of Birth: Khartoum, Sudan