Ist Still LIfe with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot urheberrechtlich geschützt?

Nein, dieses Kunstwerk ist gemeinfrei.

Was ist der thematische Kontext von Still LIfe with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot?

fauvist impressionism blend, german art spirit bold, iconic symbol calmness, jawlensky style unique, expressionist vision intense

Sichern Sie sich ein Giclée von Still LIfe with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot

Startseite
Ölgemälde-Reproduktion
Alexej von Jawlensky
Still LIfe with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot

Still Life With Apples, Blue Bowl And Coffee Pot — Alexej Von Jawlensky

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Link kopiert!

Details anzeigen

Zu Favoriten hinzufügen Aus Favoriten entfernen

Diashow

Still LIfe with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot

Acrylic On Canvas
WallArt
Expressionist Still Life
1907

This artwork, "Still Life with Apples and Oranges" by Paul Cézanne, exemplifies Impressionist principles blended with Fauvist techniques. Created in 1899, it features apples and oranges arranged on a table, reflecting Jawlensky's fascination with capturing everyday objects through emotive color palettes. Explore Alexej von Jawlensky's "Still Life with Apples and Oranges," a masterpiece of Express

Entdecken Sie Alexej von Jawlenskys kraftvollen Expressionismus! Mystische Köpfe, leuchtende Farben & Pionier der Blaue Reiter Bewegung. Russischer Künstler mit deutscher Wirkungsstätte.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen Bild kaufen)

Größe
Rahmen
Anpassung
Optionen

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Standardformat individuell anpassbar

Standardformat

individuell anpassbar

CM INCH

INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Größe wählen

Loading sizes...

Breite

Höhe

Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Mein Kunstwerk anpassen + $50

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Elite-Senior-Künstler (höherer Detailgrad, mehr Finesse und zusätzliche Produktionszeit) + $100

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (27 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 263

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Still LIfe with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

-

Eilzustellung

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (27 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (3 September).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 263

Eckdaten

Movement: Expressionism
Subject or theme: Still life
Location: Private collection
Year: 1907
Notable elements or techniques: Bold colors, distorted forms
Artistic style: Unique style
Title: Still LIfe with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What artistic movement is Alexej von Jawlensky’s ‘Still Life with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot’ primarily associated with?

Impressionism

Cubism

Expressionism

Frage 2:

Which artist influenced Jawlensky's style significantly?

Vincent van Gogh

Claude Monet

Paul Cézanne

Frage 3:

The painting utilizes bold colors and distorted forms—a characteristic technique of which artistic movement?

Renaissance

Realism

Fauvism

Frage 4:

What is the primary purpose of the arrangement of apples, blue bowl and coffee pot in this artwork?

To depict a realistic depiction of everyday life.

To explore emotional expression through simplified shapes.

To showcase technical mastery of perspective.

Frage 5:

In what year was ‘Still Life with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot’ created?

1890

1907

1925

Beschreibung des Kunstwerks

Still Life with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot – An Expressionist Reverie

Alexej Georgewitsch von Jawlensky’s “Still Life with Apples, Blue Bowl and Coffee Pot,” painted in 1907, isn't merely a depiction of everyday objects; it’s a distilled essence of emotion rendered in the bold strokes characteristic of Expressionism. Created during a pivotal moment in artistic history—the burgeoning avant-garde movement that sought to convey inner feelings rather than objective reality—this artwork transcends its visual elements to resonate with profound psychological depth.

The Composition: Jawlensky’s genius lies in simplifying the scene. He presents a table bearing three central figures: a cluster of apples – arranged deliberately, some closer to the viewer and others receding into shadow – a striking blue bowl dominating the lower-middle region, and a coffee pot positioned on the right side. This deliberate arrangement isn't accidental; it’s designed to guide the eye and create a sense of spatial harmony despite the artist’s rejection of traditional perspective.
Style and Influences: Jawlensky’s distinctive style owes considerable debt to Fauvist painting, championed by Henri Matisse. However, he also absorbed influences from fellow Expressionist artists like Hermann Max Pechstein, whose canvases similarly prioritized color and form over meticulous detail. The artist's technique is marked by thick impasto—a textured surface achieved through applying paint in heavy layers—which amplifies the emotional intensity of the artwork.
Historical Context: Painted at the cusp of the 20th century, “Still Life” reflects the anxieties and uncertainties of a period grappling with rapid industrialization and societal upheaval. Expressionism emerged as a reaction against Impressionism’s focus on capturing fleeting moments of beauty, asserting instead that art should confront viewers with uncomfortable truths about human experience.
Symbolism: The choice of objects—apples symbolizing fertility and abundance, the blue bowl representing tranquility and contemplation, and the coffee pot signifying ritual and daily life—is laden with symbolic significance. Jawlensky’s use of color is equally deliberate; the dominant blues evoke feelings of serenity and introspection, while splashes of red inject a note of passion and urgency.
Emotional Impact: Viewing “Still Life” evokes a visceral response – a feeling of stillness punctuated by bursts of vibrant color. It invites contemplation on themes of beauty, decay, and the passage of time. The artwork’s enduring appeal stems from its ability to capture not just what is seen but what is felt—a testament to Jawlensky's mastery of Expressionist technique.

This captivating piece finds its home in the Kunstmuseum Bern, Switzerland, where it exemplifies the artistic spirit of the era. Explore more about Alexej von Jawlensky’s oeuvre and discover exceptional reproductions at ArtsDot.com.

Über den Künstler

Frühe Jahre und Ausbildung

Alexej von Jawlensky, ein bedeutender russischer Expressionist, wurde am 13. März (altem Stil) / 25. März (neuem Stil) 1864 in Torzhok, Russland, geboren. Als fünftes Kind von Georgi von Jawlensky und seiner Frau Alexandra (geborene Medwedewa) erlebte Alexej eine Kindheit geprägt von häufigen Umzügen, bevor die Familie schließlich im Alter von zehn Jahren nach Moskau zog. Seine genaue Geburtsdatum ist umstritten, wobei verschiedene Quellen unterschiedliche Jahreszahlen angeben, aber Recherchen deuten stark auf 1865 hin.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

Nach dem Abschluss seines Militärdienstes entwickelte Alexej eine Leidenschaft für die Malerei und besuchte 1880 die Moskauer Weltausstellung. Dank seiner gesellschaftlichen Verbindungen erhielt er eine Versetzung nach St. Petersburg, wo er von 1889 bis 1896 an der Kunstakademie studierte, während er weiterhin seinen Militärdienst verrichtete. In dieser Zeit lernte er Marianne von Werefkin kennen, eine wohlhabende Künstlerin, die seine Arbeit förderte und ihm ein komfortables Leben ermöglichte. 1894 zog er nach München und studierte unter Anton Ažbe. Seine Kunst wurde stark von Ferdinand Hodler, Jan Verkade und Paul Serusier beeinflusst, was zu einer Entwicklung hin zum Expressionismus führte.

Wichtige Werke und Stilentwicklung

Jawlenskys frühe Arbeiten zeichneten sich durch üppige, reiche Farben aus, die später in eine Abstraktion und einen vereinfachten, formalisierten Stil übergingen.
Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen:

Schokko mit rotem Hut (1909)
Porträt von Alexander Sakharoff (1909)
Violettes Turban (1911)

Bedeutung und Vermächtnis

Alexej von Jawlensky gilt als eine Schlüsselfigur des Expressionismus, insbesondere im Zusammenhang mit der Künstlergruppe Der Blaue Reiter. Seine Werke zeichnen sich durch die Verwendung kräftiger Farben und vereinfachter Formen aus, um Emotionen auszudrücken. Nach seiner Vertreibung aus Deutschland im Jahr 1914 zog er in die Schweiz, wo er Emmy Scheyer kennenlernte, die seine Arbeit in den Vereinigten Staaten förderte. Jawlensky starb am 15. März 1941 in Wiesbaden, Deutschland. Seine Werke sind heute in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter das Museum Ostwall in Dortmund und die Städtische Galerie im Lenbachhaus in München. Sein Einfluss auf die Entwicklung des abstrakten Expressionismus ist unbestreitbar.

Spätere Jahre und Tod

Nach seiner Vertreibung aus Deutschland im Jahr 1914 zog Alexej in die Schweiz, wo er Emmy Scheyer kennenlernte, die seine Arbeit in den Vereinigten Staaten förderte. Alexej von Jawlensky verstarb am 15. März 1941 in Wiesbaden, Deutschland.

Alexej von Jawlensky

1864 - 1941 , Russland

Kurzinfos

Bekannte Werke:
- Schokko mit rotem Hut
- Porträt von Alexander Sakharoff
- Violette Turban
Einflüsse:
- Anton Ažbe
- Ferdinand Hodler
- Jan Verkade
- Paul Sérusier
Geburtsdatum: 25. März 1865
Geburtsort: Torzhok, Russland
Künstlerische Bewegung: Expressionismus
Nationalität: Russisch-Deutsch
Todatum: 15. März 1941
Vollständiger Name: Alexej Georgewitsch von Jawlensky