With Bowl and Apples
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (21 August)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
With Bowl and Apples
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 62
Sammlerstück-Beschreibung
Alexej von Jawlensky: Echoes of Silence
Jawlensky’s “Still Life with Apples,” painted in 1907, embodies the core tenets of Expressionism – a deliberate rejection of Impressionistic objectivity and an embrace of raw emotion. Unlike its predecessors which sought to capture fleeting moments of light and color, this artwork prioritizes conveying inner psychological states through simplified forms and intensely saturated hues.
Form & Technique: Minimalism Amplified
The painting’s composition is strikingly reductive; a single apple rests upon a cobalt blue bowl against a muted beige background. Jawlensky eschewed meticulous detail, opting instead for bold brushstrokes that build up layers of pigment to create textured surfaces. The artist utilized encaustic—a technique combining beeswax and resin—renowned for its durability and ability to fuse colors seamlessly onto the canvas. This method lends an ethereal quality to the piece, capturing subtle nuances of light and shadow while simultaneously emphasizing the materiality of the paint itself.
Historical Context: Nietzsche’s Influence
Jawlensky's artistic vision was profoundly shaped by Friedrich Nietzsche’s philosophy, particularly his concept of “eternal recurrence.” Nietzsche argued that life repeats itself infinitely, a notion that resonated deeply with Jawlensky and fueled his desire to depict the fundamental truths underlying human experience. The painting reflects this preoccupation with confronting existential anxieties—the apple symbolizes decay and mortality, while the bowl represents containment and introspection.
Symbolism: Apples as Vessels of Memory
Beyond its formal qualities, “Still Life with Apples” is laden with symbolic significance. Apples have long been associated with fertility, knowledge, and temptation – themes explored extensively in mythology and religious iconography. In Jawlensky’s oeuvre, apples frequently appear as emblems of remembrance and the subconscious mind. Their placement within the bowl suggests a deliberate attempt to encapsulate these concepts, inviting contemplation on the complexities of human consciousness.
Emotional Resonance: A Quiet Intensity
Despite its apparent simplicity, “Still Life with Apples” possesses an undeniable emotional power. The muted palette—primarily blues and beige—creates a sense of melancholy and solitude, mirroring the artist’s own introspective tendencies. However, the bold brushstrokes and luminous resin glaze inject vibrancy into the composition, conveying a feeling of quiet intensity that transcends mere visual representation. It is precisely this paradoxical blend of restraint and dynamism that secures Jawlensky's place as one of Expressionism’s most enduring voices.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Frühe Jahre und Ausbildung
Alexej von Jawlensky, ein bedeutender russischer Expressionist, wurde am 13. März (altem Stil) / 25. März (neuem Stil) 1864 in Torzhok, Russland, geboren. Als fünftes Kind von Georgi von Jawlensky und seiner Frau Alexandra (geborene Medwedewa) erlebte Alexej eine Kindheit geprägt von häufigen Umzügen, bevor die Familie schließlich im Alter von zehn Jahren nach Moskau zog. Seine genaue Geburtsdatum ist umstritten, wobei verschiedene Quellen unterschiedliche Jahreszahlen angeben, aber Recherchen deuten stark auf 1865 hin.Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
Nach dem Abschluss seines Militärdienstes entwickelte Alexej eine Leidenschaft für die Malerei und besuchte 1880 die Moskauer Weltausstellung. Dank seiner gesellschaftlichen Verbindungen erhielt er eine Versetzung nach St. Petersburg, wo er von 1889 bis 1896 an der Kunstakademie studierte, während er weiterhin seinen Militärdienst verrichtete. In dieser Zeit lernte er Marianne von Werefkin kennen, eine wohlhabende Künstlerin, die seine Arbeit förderte und ihm ein komfortables Leben ermöglichte. 1894 zog er nach München und studierte unter Anton Ažbe. Seine Kunst wurde stark von Ferdinand Hodler, Jan Verkade und Paul Serusier beeinflusst, was zu einer Entwicklung hin zum Expressionismus führte.Wichtige Werke und Stilentwicklung
- Jawlenskys frühe Arbeiten zeichneten sich durch üppige, reiche Farben aus, die später in eine Abstraktion und einen vereinfachten, formalisierten Stil übergingen.
- Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen:
- Schokko mit rotem Hut (1909)
- Porträt von Alexander Sakharoff (1909)
- Violettes Turban (1911)
Bedeutung und Vermächtnis
Alexej von Jawlensky gilt als eine Schlüsselfigur des Expressionismus, insbesondere im Zusammenhang mit der Künstlergruppe Der Blaue Reiter. Seine Werke zeichnen sich durch die Verwendung kräftiger Farben und vereinfachter Formen aus, um Emotionen auszudrücken. Nach seiner Vertreibung aus Deutschland im Jahr 1914 zog er in die Schweiz, wo er Emmy Scheyer kennenlernte, die seine Arbeit in den Vereinigten Staaten förderte. Jawlensky starb am 15. März 1941 in Wiesbaden, Deutschland. Seine Werke sind heute in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter das Museum Ostwall in Dortmund und die Städtische Galerie im Lenbachhaus in München. Sein Einfluss auf die Entwicklung des abstrakten Expressionismus ist unbestreitbar.Spätere Jahre und Tod
Nach seiner Vertreibung aus Deutschland im Jahr 1914 zog Alexej in die Schweiz, wo er Emmy Scheyer kennenlernte, die seine Arbeit in den Vereinigten Staaten förderte. Alexej von Jawlensky verstarb am 15. März 1941 in Wiesbaden, Deutschland.Alexej von Jawlensky
1864 - 1941 , Russland
Kurzinfos
- Bekannte Werke:
- Schokko mit rotem Hut
- Porträt von Alexander Sakharoff
- Violette Turban
- Einflüsse:
- Anton Ažbe
- Ferdinand Hodler
- Jan Verkade
- Paul Sérusier
- Geburtsdatum: 25. März 1865
- Geburtsort: Torzhok, Russland
- Künstlerische Bewegung: Expressionismus
- Nationalität: Russisch-Deutsch
- Todatum: 15. März 1941
- Vollständiger Name: Alexej Georgewitsch von Jawlensky



Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
