Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)
Marble
Sculpture
Romantic Realism
1847
19th Century
56.0 x 180.0 cm
Musée d'Orsay
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen
Bild kaufen)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (29 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 263
Woman Bitten by a Snake – Auguste Clésinger
Auguste Clésinger’s “Woman Bitten by a Serpent,” sculpted in 1847 from Carrara marble, remains an arresting testament to Romantic artistic ambition and the enduring fascination with eroticism within classical ideals. Now housed at the Musée d'Orsay in Paris—a location that underscores its significance as one of the Salon’s most scandalous achievements—the sculpture transcends mere depiction; it embodies a profound exploration of vulnerability, pain, and desire. Its creation coincided with a pivotal moment in artistic history, marking a decisive departure from Neoclassical restraint toward a more emotionally charged realism championed by figures like Théophile Gautier and Charles Baudelaire.The Model and Context: Apollonie Sabatier
The genesis of “Woman Bitten by a Serpent” lies in the collaboration between Clésinger and Apollonie Sabatier, a Parisian courtesan who captivated numerous artists of her era. Sabatier’s nude pose—a deliberate allusion to classical sculptures portraying idealized beauty—was meticulously crafted from life casts, ensuring unparalleled accuracy in capturing the contours of human flesh and conveying the visceral experience of agony. This method, favored by Clésinger, exemplifies his commitment to realism while simultaneously referencing the artistic traditions of antiquity. The sculpture’s debut at the Salon of 1847 provoked considerable controversy, fueled by critiques that questioned the propriety of portraying nudity in such a provocative manner—a debate that continues to resonate within art historical discourse.Technique and Material Considerations
Clésinger's masterful manipulation of marble is evident throughout the sculpture’s surface texture. The artist painstakingly achieved subtle variations in tone and luminosity, mirroring the nuances of human skin and conveying the palpable sensation of pain. Detailed modeling—particularly on the thighs—demonstrates Clésinger’s meticulous attention to anatomical precision, reflecting his profound understanding of sculptural technique. Furthermore, the incorporation of delicate floral ornamentation—primarily lilies—adds a layer of symbolic richness to the composition. Lilies traditionally represent purity and resurrection, subtly juxtaposing the vulnerability depicted in the woman's pose with an aspiration toward spiritual renewal.Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical brilliance, “Woman Bitten by a Serpent” operates on multiple levels of symbolism. The snake itself—a recurring motif in Western mythology—represents temptation, danger, and mortality, embodying the destructive forces that threaten human equilibrium. Simultaneously, however, the sculpture speaks to themes of resilience and transformation. The woman’s contorted posture conveys intense suffering, yet her gaze retains a serene composure—suggesting an inner fortitude capable of overcoming adversity. This duality underscores Clésinger's artistic intention: to confront viewers with uncomfortable truths about human experience while simultaneously affirming the capacity for beauty and grace amidst pain.Legacy and Influence
“Woman Bitten by a Serpent” stands as a cornerstone of Romantic sculpture, profoundly influencing subsequent artists who sought to express emotion and psychological complexity in their works. Its daring aesthetic—characterized by unflinching realism combined with sensual allure—challenged prevailing artistic conventions and paved the way for explorations into themes of eroticism and vulnerability that would continue to captivate audiences throughout the Victorian era. Today, reproductions of this iconic sculpture adorn homes and galleries worldwide, serving as enduring reminders of Clésinger’s artistic genius and the transformative power of art history.Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Auguste Clésinger: Leben und Erbe
Auguste Clésinger, geboren am 22. Oktober 1814 in Besançon, Frankreich, war ein bedeutender französischer Bildhauer und Maler des neunten Jahrhunderts. Sein Vater, Georges-Philippe Clésinger, selbst ein angesehener Bildhauer, vermittelte ihm frühzeitig eine umfassende Ausbildung in den künstlerischen Techniken und Ästhetik seiner Zeit – eine frühe Exposition prägte sein Verständnis für die Prinzipien der bildhauerischen Kunst nachhaltig. Diese Verbindung zu seinem Vater und dessen Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung legten den Grundstein für einen außergewöhnlichen Lebensweg und ein beeindruckendes Werk.Künstlerische Entwicklung und Stil
Clésingers künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe des 19. Jahrhunderts und zeichnete sich durch eine geschickte Verbindung von Präzision und Leidenschaft aus. Er begann seine künstlerische Reise mit Neoklassikalisierung, ließ sich jedoch zunehmend von den Ideen der Romantik beeinflussen und integrierte Elemente dieser Bewegung in seine Arbeiten. Seine Skulpturen sind bekannt für ihre dramatischen Erzählungen und ihre Fähigkeit, menschliche Emotionen auf beeindruckende Weise einzufangen – ein Zeichen seiner tiefen Kenntnisse über Anatomie und Formgebung. Besonders hervorzuheben ist sein außergewöhnliches Können bei der Modellierung von Figuren aus Lebenstmassen, insbesondere durch die Methode des sogenannten „Lebenstürmchens“, wie sie Apollonie Sabatier für seine berühmteste Arbeit nutzen konnte. Diese Technik ermöglichte es ihm, eine außergewöhnliche Detailtreue und Ausdruckskraft zu erreichen und somit einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des französischen Bildhauerei zu leisten.Wichtige Werke und Leistungen
Auguste Clésinger erlangte internationale Anerkennung durch seine Meisterwerke, insbesondere durch *Frau mit Schlangenbiss* (1847). Diese Skulptur wurde auf dem Pariser Salon ein großer Erfolg und sorgte für Aufsehen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Realität und ihrer sexuellen Anziehungskraft. Das Werk wurde aus Lebenstmassen von Apollonie Sabatier modelliert und gilt als eines der prägendsten Beispiele für die künstlerische Darstellung weiblicher Sensibilität im frühen neunten Jahrhundert. Ebenso beeindruckend ist *Madame Sabatier* (1847), ein Marmorporträt seiner Muse, das Clésinger mit außergewöhnlicher Kunstfertigkeit und Aufmerksamkeit für Detailarbeit erschuf. Ein weiteres bedeutendes Werk ist der Grabmonument von Frédéric Chopin (1850), das auf dem Père Lachaise-Friedhof errichtet wurde und eine tief bewegende Hommage an den berühmten Komponisten darstellt. Clésinger gelang es, die Musik und ihre Bedeutung für sein Leben und seine Kunst zu vereinen und somit einen wichtigen Beitrag zur künstlerischen Erinnerungskultur zu leisten. Darüber hinaus schuf er zahlreiche andere beeindruckende Skulpturen und Porträts von Persönlichkeiten seiner Zeit, darunter Louise von Savoyen und Rachel Félix, sowie eine Statue von Théophile Gautier – Werke, die bis heute für ihre Schönheit und Ausdruckskraft geschätzt werden.Einflüsse und Beziehungen
Auguste Clésinger wurde maßgeblich von seinem Vater beeinflusst, dessen künstlerische Ausbildung ihm eine solide Grundlage für sein eigenes Werk bereitete. Seine Beziehung zu Apollonie Sabatier war nicht nur eine romantische Begegnung, sondern auch eine Quelle der Inspiration und Kreativität – eine Verbindung, die ihn über viele Jahre prägte und dessen künstlerisches Schaffen nachhaltig beeinflusste. Er lebte und arbeitete intensiv in Rom und wurde von anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit gefördert und unterstützt. Diese internationale Erfahrung trug dazu bei, seinen Stil zu entwickeln und ihm einen einzigartigen Blick auf die Welt zu verleihen. Seine Werke sind ein Spiegelbild der künstlerischen Landschaft des neunten Jahrhunderts und tragen weiterhin zur Diskussion über Kunstgeschichte und künstlerische Ausdruckskraft bei.Auguste Clésinger
1814 - 1883 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Realismus und Romantik
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Neoklassizismus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Georges-Philippe Clésinger']
- Date Of Birth: 22. Oktober 1814
- Date Of Death: 5. Januar 1883
- Full Name: Jean-Baptiste Auguste Clésinger
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Frau mit Schlangenbiss
- Engel der Trauer
- Place Of Birth: Besançon, Frankreich

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
