Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)
Sculpture Bronze
Romanticism
1847
56.0 x 180.0 cm
Musée d'Orsay
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Bild kaufen)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (30 August)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Woman Bitten by a Snake (Femme piquée par un serpent)
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 62
Auguste Clésinger’s Woman Bitten by a Snake: Scandal and Symbolism at the Salon of 1847
The sculpture Femme piquée par un serpent, created in 1847 by Auguste Clésinger, remains one of the most controversial artworks produced during the Romantic era. Exhibited at the Paris Salon that year—a pivotal moment for artistic discourse—it ignited considerable debate and solidified Clésinger’s reputation as a daring innovator who pushed boundaries of acceptable subject matter and technique. More than just a depiction of nudity, it embodies a complex interplay of symbolism and psychological drama, reflecting anxieties surrounding sexuality, mortality, and the transformative power of experience.The Model and Context: Apollonie Sabatier's Influence
Clésinger’s inspiration stemmed from Apollonie Sabatier, a Parisian beauty who captivated artists and intellectuals alike. Sabatier, known affectionately as “La Présidente,” hosted lavish salons where she cultivated relationships with prominent figures of the artistic milieu—including Baudelaire, Gautier, and Eugène Delacroix—creating an environment ripe for experimentation and provocation. Clésinger meticulously crafted his sculpture from a life cast of Sabatier’s body, a practice considered scandalous at the time due to its perceived lack of artistic integrity. Critics questioned whether Clésinger had truly captured the essence of his muse or merely indulged in technical virtuosity—a debate that continues to fascinate art historians today. The Salon of 1847 was itself marked by considerable upheaval and social unrest, mirroring the broader anxieties surrounding industrialization and societal change; Clésinger’s sculpture served as a visual manifestation of these turbulent currents.A Study in Marble: Technique and Aesthetic Sensibility
Clésinger's masterful execution demonstrates his profound understanding of sculptural technique. He employed a life cast from Sabatier’s body, utilizing the method pioneered by Michelangelo—a bold move that challenged prevailing artistic conventions. The sculpture is carved from Carrara marble, chosen for its luminosity and ability to convey subtle nuances of form and texture. Clésinger painstakingly sculpted the woman's musculature, capturing the tension and vulnerability inherent in her pose. He skillfully blended classical ideals of beauty with Romantic sensibilities—evident in the idealized face juxtaposed against the dramatic realism of the snake bite. The artist’s meticulous attention to detail—particularly the depiction of cellulite—was deliberately provocative, signaling a rejection of academic standards and embracing an unflinching portrayal of human physicality.Symbolism and Narrative Depth
Beyond its technical prowess, Femme piquée par un serpent is laden with symbolic significance. The snake represents poison, temptation, and death—themes prevalent in Romantic literature and art. Its bite symbolizes the intrusion of pain and suffering into idealized beauty, highlighting the inescapable realities of human experience. The woman’s contorted posture conveys a visceral reaction to trauma, mirroring the psychological turmoil characteristic of Romantic artists grappling with existential questions. Clésinger's sculpture isn’t merely aesthetically pleasing; it compels viewers to confront uncomfortable truths about desire, vulnerability, and mortality—a testament to his artistic vision and enduring legacy.Legacy and Influence
The sculpture’s impact extended far beyond the Salon of 1847, establishing Clésinger as a pioneer of realism in sculpture and influencing subsequent generations of artists. Its daring portrayal of female nudity challenged societal norms and sparked critical discussion about art's role in reflecting and shaping cultural values. Today, Femme piquée par un serpent continues to captivate audiences with its dramatic intensity and psychological depth—a timeless masterpiece that embodies the spirit of Romanticism and remains a cornerstone of artistic history.Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Auguste Clésinger: Leben und Erbe
Auguste Clésinger, geboren am 22. Oktober 1814 in Besançon, Frankreich, war ein bedeutender französischer Bildhauer und Maler des neunten Jahrhunderts. Sein Vater, Georges-Philippe Clésinger, selbst ein angesehener Bildhauer, vermittelte ihm frühzeitig eine umfassende Ausbildung in den künstlerischen Techniken und Ästhetik seiner Zeit – eine frühe Exposition prägte sein Verständnis für die Prinzipien der bildhauerischen Kunst nachhaltig. Diese Verbindung zu seinem Vater und dessen Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung legten den Grundstein für einen außergewöhnlichen Lebensweg und ein beeindruckendes Werk.Künstlerische Entwicklung und Stil
Clésingers künstlerischer Stil entwickelte sich im Laufe des 19. Jahrhunderts und zeichnete sich durch eine geschickte Verbindung von Präzision und Leidenschaft aus. Er begann seine künstlerische Reise mit Neoklassikalisierung, ließ sich jedoch zunehmend von den Ideen der Romantik beeinflussen und integrierte Elemente dieser Bewegung in seine Arbeiten. Seine Skulpturen sind bekannt für ihre dramatischen Erzählungen und ihre Fähigkeit, menschliche Emotionen auf beeindruckende Weise einzufangen – ein Zeichen seiner tiefen Kenntnisse über Anatomie und Formgebung. Besonders hervorzuheben ist sein außergewöhnliches Können bei der Modellierung von Figuren aus Lebenstmassen, insbesondere durch die Methode des sogenannten „Lebenstürmchens“, wie sie Apollonie Sabatier für seine berühmteste Arbeit nutzen konnte. Diese Technik ermöglichte es ihm, eine außergewöhnliche Detailtreue und Ausdruckskraft zu erreichen und somit einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des französischen Bildhauerei zu leisten.Wichtige Werke und Leistungen
Auguste Clésinger erlangte internationale Anerkennung durch seine Meisterwerke, insbesondere durch *Frau mit Schlangenbiss* (1847). Diese Skulptur wurde auf dem Pariser Salon ein großer Erfolg und sorgte für Aufsehen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Realität und ihrer sexuellen Anziehungskraft. Das Werk wurde aus Lebenstmassen von Apollonie Sabatier modelliert und gilt als eines der prägendsten Beispiele für die künstlerische Darstellung weiblicher Sensibilität im frühen neunten Jahrhundert. Ebenso beeindruckend ist *Madame Sabatier* (1847), ein Marmorporträt seiner Muse, das Clésinger mit außergewöhnlicher Kunstfertigkeit und Aufmerksamkeit für Detailarbeit erschuf. Ein weiteres bedeutendes Werk ist der Grabmonument von Frédéric Chopin (1850), das auf dem Père Lachaise-Friedhof errichtet wurde und eine tief bewegende Hommage an den berühmten Komponisten darstellt. Clésinger gelang es, die Musik und ihre Bedeutung für sein Leben und seine Kunst zu vereinen und somit einen wichtigen Beitrag zur künstlerischen Erinnerungskultur zu leisten. Darüber hinaus schuf er zahlreiche andere beeindruckende Skulpturen und Porträts von Persönlichkeiten seiner Zeit, darunter Louise von Savoyen und Rachel Félix, sowie eine Statue von Théophile Gautier – Werke, die bis heute für ihre Schönheit und Ausdruckskraft geschätzt werden.Einflüsse und Beziehungen
Auguste Clésinger wurde maßgeblich von seinem Vater beeinflusst, dessen künstlerische Ausbildung ihm eine solide Grundlage für sein eigenes Werk bereitete. Seine Beziehung zu Apollonie Sabatier war nicht nur eine romantische Begegnung, sondern auch eine Quelle der Inspiration und Kreativität – eine Verbindung, die ihn über viele Jahre prägte und dessen künstlerisches Schaffen nachhaltig beeinflusste. Er lebte und arbeitete intensiv in Rom und wurde von anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit gefördert und unterstützt. Diese internationale Erfahrung trug dazu bei, seinen Stil zu entwickeln und ihm einen einzigartigen Blick auf die Welt zu verleihen. Seine Werke sind ein Spiegelbild der künstlerischen Landschaft des neunten Jahrhunderts und tragen weiterhin zur Diskussion über Kunstgeschichte und künstlerische Ausdruckskraft bei.Auguste Clésinger
1814 - 1883 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Realismus und Romantik
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Neoklassizismus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Georges-Philippe Clésinger']
- Date Of Birth: 22. Oktober 1814
- Date Of Death: 5. Januar 1883
- Full Name: Jean-Baptiste Auguste Clésinger
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Frau mit Schlangenbiss
- Engel der Trauer
- Place Of Birth: Besançon, Frankreich

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
