Der Garten der Tuilerien an einem Wintertag
Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Impressionism
1899
73.0 x 92.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Kunstdruck
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Der Garten der Tuilerien an einem Wintertag
Giclée / Kunstdruck
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Sammlerstück-Beschreibung
Der Garten der Tuilerien an einem Wintertag
Camille Pissarros "Der Garten der Tuilerien an einem Wintertag", gemalt im Jahr 1899, ist eine fesselnde Landschaftsdarstellung, die das Herzstück des Pariser Lebens und die vergängliche Schönheit des Winters einfängt. Dieses Öl-auf-Leinwand-Meisterwerk, das sich derzeit im Metropolitan Museum of Art befindet, bietet dem Betrachter einen Einblick in eine ruhige, wenn auch subtil melancholische Szene innerhalb eines der berühmtesten Gärten von Paris.
Motiv und Komposition
Das Gemälde zeigt den Jardin des Tuileries, einen weitläufigen öffentlicher Garten zwischen dem Louvre-Museum und dem Place de la Concorde. Pissarro wählte es, um ihn an einem Wintertag festzuhalten und dabei die kahlen Bäume und gedämpften Farben der Jahreszeit hervorzuheben. Die Komposition ist breit horizontal ausgerichtet und betont die immense Länge des Gartens und die entfernte Stadtlandschaft. Eine große Menschenmenge schlendert den Weg entlang, was dem ansonsten friedlichen Bild eine dynamische Note verleiht. Im Hintergrund ragen die beiden Türme der Sainte-Clotilde in den Himmel, während das Silhouette der Kathedrale Notre Dame einen erkennbaren Orientierungspunkt bietet und die Ansicht im Pariser Kontext verankert.
Impressionistische Technik und Stil
Pissarros künstlerischer Stil ist fest in der Impressionismus verwurzelt. Er setzt meisterhaft lockere Pinselstriche, gebrochene Farben und einen Schwerpunkt auf das Festhalten flüchtiger Licht- und Atmosphäreinstanzen ein, anstatt präzise Details. Die Perspektive ist leicht abgeflacht, wodurch durch atmosphärische Haze und überlappende Formen eine räumliche Tiefe entsteht. Die Technik beruht stark auf dem Auftragen kleiner Farbpinselstriche, um Farbe und Form aufzubauen. Dieser Ansatz ermöglicht es dem Betrachter, die Szene als sensorischen Eindruck – ein Gefühl, das durch das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Farbe hervorgerufen wird – zu erleben, anstatt als fotografische Darstellung.
Historischer Kontext und Pissarros Perspektive
Pissarro mietete für die erste Hälfte des Jahres 1899 eine Wohnung in der Rue de Rivoli 204 in Paris, um speziell diese Ansicht festzuhalten. Von seinem Fenster aus malte er sechs Darstellungen des Tuilerien Gartens und demonstrierte damit eine scharfe Beobachtung von Veränderungen im Licht, der Atmosphäre und dem Klima zu verschiedenen Tageszeiten und Jahreszeiten. Diese Serie spiegelt Pissarros Hingabe wider, das alltägliche Leben und die städtischen Landschaften mit einer ausgeprägten Sensibilität für ihre sich ständig verändernden Qualitäten darzustellen. Das Gemälde wurde anfänglich von Pissarro als Geschenk an die Familie des Impressionisten Alfred Sisley (gestorben 1899) überreicht, um sie zu unterstützen, was die Kameradschaft innerhalb des Impressionistenkreises unterstreicht.
Symbolik und emotionale Wirkung
Über seinen ästhetischen Reiz hinaus ruft "Der Garten der Tuilerien an einem Wintertag" ein Gefühl von Stadtleben und Freizeit inmitten eines kalten Wintertages hervor. Die Szene fängt einen flüchtigen Moment in der Zeit ein und betont die Schönheit alltäglicher Szenen. Symbolisch steht sie für die Widerstandsfähigkeit der Pariser Gesellschaft, selbst während der ruhigeren Monate des Jahres. Die gedämpfte Farbpalette und das diffuse Licht tragen zu einer friedlichen, wenn auch leicht melancholischen Stimmung bei und laden den Betrachter ein, über den Lauf der Zeit und die vergängliche Natur der Schönheit nachzudenken. Der bleibende Reiz des Gemäldes liegt in seiner Fähigkeit, uns an einen bestimmten Moment in der Geschichte zu versetzen und gleichzeitig universelle Themen von Beobachtung, Erinnerung und menschlicher Erfahrung anzusprechen.
Über Camille Pissarro
- Geburtsjahr: 1830
- Sterbejahr: 1903
- Geburtsstadt: Charlotte Amalie
- Geburtland: Vereinigte Staaten von Amerika
- Biografie: Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, St. Thomas (damals die Dänische Westindien, heute die US-Virginischen Inseln) geboren. Sein Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, stammte aus portugiesisch-jüdischer Abstammung mit französischer Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, Rachel Manzano-Pomié, kam aus einer französischen jüdischen Familie. Seine Erziehung war aufgrund der gemischten Herkunft seiner Eltern und ihrer Umstände etwas ungewöhnlich. Er erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung an der Savary Academy in Passy in der Nähe von Paris, wo er eine Wertschätzung für französische Kunstmeister entwickelte und ermutigt wurde, von der Natur zu zeichnen.
- Mit 17 kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück und setzte sein Zeichnen während seiner Pausen fort, während er als Frachtbeamter arbeitete. Diese Zeit verinnerlichte bei ihm eine scharfe Beobachtung des Alltagslebens und der natürlichen Welt – Themen, die zu seinem Kunstwerk werden sollten.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Camille Pissarro: Ein Leben in der Kunst
Frühes Leben und Ausbildung
Jacob Abraham Camille Pissarro wurde am 10. Juli 1830 in Charlotte Amalie, St. Thomas (damals die Dänische Westindien, heute die US-Virginischen Inseln) geboren. Sein Vater, Frederick Abraham Gabriel Pissarro, stammte aus portugiesisch-jüdischer Abstammung mit französischer Staatsbürgerschaft, und seine Mutter, Rachel Manzano-Pomié, kam aus einer französischen jüdischen Familie. Seine Erziehung war aufgrund der Herkunft und Umstände seiner Eltern etwas ungewöhnlich. Er erhielt seine frühe künstlerische Ausbildung an der Savary Academy in Passy in der Nähe von Paris, wo er die Wertschätzung für französische Kunstmeister entwickelte und ermutigt wurde, von der Natur zu zeichnen.
Mit 17 kehrte Pissarro nach St. Thomas zurück und zeichnete während seiner Pausen weiter, während er als Hafenarbeiter arbeitete. Diese Zeit verinnerlichte bei ihm eine scharfe Beobachtung des Alltagslebens und der natürlichen Welt – Themen, die sich in seinem Kunstwerk manifestieren sollten.
Künstlerische Entwicklung & Einflüsse
Im Jahr 1855 zog Pissarro nach Paris zurück und arbeitete als Assistent des dänischen Malers Anton Melbye. Er studierte die Werke von Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Honoré Daumier, und Charles-François Daubigny, deren Stile seine frühe Arbeit maßgeblich beeinflussten. Er fand eine formale Kunstausbildung in Institutionen wie der École des Beaux-Arts als erstickend und suchte alternative Anleitungen bei Corot.
Anfangs entsprachen Pissarros Gemälde traditionellen Standards und wurden auf dem Pariser Salon ausgestellt. Sein erstes Gemälde wurde 1859 angenommen. Bald begann er jedoch, mit lockererer Malweise und einem Fokus auf die flüchtenden Lichteffekte zu experimentieren – Markenzeichen des Impressionismus.
Beitrag zum Impressionismus & darüber hinaus
Camille Pissarro gilt als eine zentrale Figur sowohl im Impressionismus als auch im Post-Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der an allen acht Pariser Impressionistenausstellungen (1874–1886) teilnahm und damit eine stabilisierende Kraft innerhalb der Gruppe darstellte. Er war nicht nur ein Aussteller; er ermutigte und unterstützte seine Kollegen aktiv und verdiente sich den Spitznamen „der Vaterfigur“ des Movements.
Später in seiner Karriere erkundete Pissarro Neo-Impressionismus, beeinflusst von Georges Seurat und Paul Signac, und setzte für eine Zeit eine Punktmaltechnik ein, bevor er zu einem persönlicheren Stil zurückkehrte.
Wichtige Leistungen & Themen
- Landschaften: Pissarro ist bekannt für seine Darstellungen von ländlichen und städtischen Landschaften, die oft Szenen des Alltags zeigen.
- Szenen aus dem Pariser Leben: Er erfasste die belebten Straßen und die lebendige Atmosphäre von Paris während einer Zeit des schnellen Wandels.
- Bauernleben: Seine Gemälde stellen häufig das Leben und die Arbeit der Bauern dar und spiegeln sein soziales Bewusstsein wider.
- Einfluss auf jüngere Künstler: Pissarro betreute und beeinflusste maßgeblich Paul Cézanne, Vincent van Gogh, und Paul Gauguin, die seine künstlerische Entwicklung prägten.
Historische Bedeutung & Vermächtnis
Camille Pissarros Vermächtnis reicht über seine schönen Gemälde hinaus. Er war ein Verfechter der künstlerischen Freiheit und Innovation und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der modernen Kunst. Sein Engagement für das Malen *en plein air* (im Freien) und die Erfassung des unmittelbaren Erlebnisses revolutionierte die Landschaftsmalerei. Seine Bereitschaft, verschiedene Stile und Techniken zu experimentieren, demonstrierte seine intellektuelle Neugierde und künstlerische Kühnheit.
Heute werden Pissarros Werke in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum Kunstsalon Franke Schenk und das Museum Frieder Burda, die weiterhin Künstler und Kunstliebhaber inspirieren. Er bleibt eine gefeierte Persönlichkeit, deren Beiträge weiterhin studiert und geschätzt werden.
Camille Pissarro
1830 - 1903 , Vereinigte Staaten von Amerika
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Paul Cézanne
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Bemerkenswerte Werke:
- Portrait von Rodo Pissarro
- Pont Royal, Flore Pavillon
- Portrait von Felix Pissarro
- Lucien Pissarro im Interieur
- Eingeschlossenes Feld in Eragny
- Rosa Pfingstrosen
- Madame Pissarro beim Nähen
- Sitzender Bauer
- Das Rondell
- Pont Corneille, Rouen
- Geburtsdatum: 10. Juli 1830
- Geburtsort: Charlotte Amalie, St. Thomas
- Künstlerische Einflüsse:
- Gustave Courbet
- Jean-Baptiste Corot
- Honoré Daumier
- Künstlerische Richtung: Impressionismus, Neo-Impressionismus
- Nationalität: Dänisch-Französisch
- Sterbedatum: 13. November 1903
- Vollständiger Name: Camille Pissarro

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