Menü
Kostenlose Kunstberatung
Vorschau anzeigenVorschau anzeigen In AR erlebenIn AR erleben Druck bestellen Druck bestellenBild kaufen Bild kaufen VersendenVersenden
Details anzeigenDetails anzeigen Zu Favoriten hinzufügen Zu Favoriten hinzufügen HerunterladenHerunterladen Ähnliche ObjekteÄhnliche Objekte RöntgenaufnahmeRöntgenaufnahme DiashowDiashow

Satire on the Trial of Johan van Oldenbarnevelt, Cornelis Saftleven, 1663

Explore Cornelis Saftleven’s 1663 satire! A Baroque masterpiece depicting Johan van Oldenbarnevelt's trial through animal allegory. Discover this unique artwork & its rich historical context.

Entdecken Sie die ländlichen Genreszenen von Cornelis Saftleven! Der niederländische Maler ist bekannt für fesselnde Bauernstuben & Tierstudien (1607-1681). Entdecken Sie seine Kunst.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (Druck bestellen Druck bestellenBild kaufen Bild kaufen)

Standard
custom
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (24 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.

why_choose_icon
Kostenloser weltweiter Expressversand
why_choose_icon
Hochwertige Leinenleinwand
why_choose_icon
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
why_choose_icon
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
why_choose_icon
Garantie für exakte Farbtreue
why_choose_icon
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
why_choose_icon
100% Geld-zurück-Garantie
why_choose_icon
Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 263

reproduction

Satire on the Trial of Johan van Oldenbarnevelt, Cornelis Saftleven, 1663

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 263

Beschreibung des Kunstwerks

Cornelis Saftleven is known for his allegories in which animals play the part of people. The earliest examples, now in Rotterdam and Prague, are dated 1629.12 The present painting, which is from 1663, is devoted to a crucial event in Dutch history: the trial of Johan van Oldenbarnevelt. The Grand Pensionary of the province of Holland was a prominent statesman during the Eighty Years’ War (1568-1648).13 In the course of the Twelve Years’ Truce of 1609-21 he clashed with Stadholder Prince Maurits on religious and political issues. When Van Oldenbarnevelt decided to give the towns the freedom to appoint their own civic guards, the prince staged a coup and had the nearly 71-year-old arrested on 29 August 1618 on a charge of high treason. On 12 May 1619 he was sentenced to death by a 24-member court headed by Reijnier Pauw, and was executed the following day. Saftleven depicted Van Oldenbarnevelt as an old man seated in a chair, surrounded by animals playing his judges. On the far right is a view of Hell. Hanging on the wall is a map of the Dutch Republic and next to it a large sheet of paper with the words ‘TRUCIDATA INNOCENTIA’ (Murdered innocence), as well as the artist’s signature ‘SCL’ and ‘1663’. Each of the 24 animals is accompanied by a number added in light-coloured paint.14 The Rijksmuseum has a copy of what is probably an eighteenth-century manuscript clarifying who these opponents of Van Oldenbarnevelt are.15 The peacock (pauw in Dutch), is very fittingly playing the part of Reijnier Pauw, the elephant is Nicolaes Cromhout, counsellor of the provincial Court of Holland, while the ass playing the violin is Pieter Jansz Schagen, town councillor of Alkmaar.16 It is not certain that this is the original identification, because the numbers on the picture were altered at an unknown date. For instance, there are different, older versions beneath the ones for the calf and the sheep behind Van Oldenbarnevelt, and for the monster in the bottom right corner. There is a long iconographic tradition of using animals to ape people.17 Raupp argued persuasively in 1984 that Saftleven’s scene was inspired by Joost van den Vondel’s stage play Palamedes oft Vermoorde onnooselheyd of 1625, in which the poet gave the controversy involving Van Oldenbarnevelt and Prince Maurits a mythological slant.18 Not only is the hero in the title page engraving by Salomon Savery being menaced by a horde of wild animals,19 as in Saftleven’s allegory, but moreover, the Trucidata innocentia legend given to the painting is the Latin translation of the Dutch subtitle (‘Vermoorde onnooselheyd’). Vondel’s Palamedes was originally banned due to its controversial subject and was not performed in Amsterdam until 1665. Raupp noted that it could be seen in Rotterdam in 1663, which makes a relationship between Vondel’s play and Saftleven’s picture very probable indeed.20 The allegory in the Rijksmuseum has a very unusual adjunct: a small rounded, convex silver plate with the painted likeness of Van Oldenbarnevelt, known from contemporary prints, that can be mounted on his head in the canvas (fig. a).21 The miniature must have been made especially for this purpose, and was probably ordered by the picture’s first owner. It is mentioned in the earliest record of the painting in a 1799 Amsterdam sale catalogue,22 so the roundel must date from the seventeenth or eighteenth century. In fact, it is very possible that it was produced by Saftleven himself, for the little portrait is in his manner. There are two documented drawings which may be preliminary studies for the present work;23 the winged devils on the right were inspired by Jacques Callot’s 1635 print The Temptation of St Anthony.24 It is not clear on whose initiative the scene was made, but in view of the highly unusual subject it was presumably a commission.25 According to the Rijksmuseum’s aforementioned copy identifying the animals,26 Saftleven produced the picture for the Teding van Berkhout family because they were descendants of Johan van Oldenbarnevelt. As far as is known, the latter was not in fact a relative but a friend of Adriaan Teding van Berkhout (1571-1620), justice at the Court of Holland, who warned the Grand Pensionary of his impending arrest. It is conceivable that Saftleven, having built up a reputation as a satirist, added the Trucidata innocentia text at the request of Adriaan’s next of kin.27 It is odd, though, that the picture was put up for auction several times around 1800 before eventually ending up mid-nineteenth century with a member of the family again,28 Jonkheer Willem Pieter Adriaan Teding van Berkhout, who was a direct descendant of Adriaan Teding van Berkhout.29 In 1892 the Rijksmuseum was unable to buy this work, which was so important for the nation’s history, but it then received it as a gift from Gijsbert de Clercq.30 It is clear that Saftleven’s Satire on the Trial of Johan van Oldenbarnevelt appealed to the popular imagination from the existence of severa../..

Über den Künstler

Die Seele der niederländischen Landschaft: Das Leben und Vermächtnis von Cornelis Saftleven

Im Herzen des niederländischen Goldenen Zeitalters, einer Epoche, die durch beispiellosen Wohlstand und eine tiefe Faszination für die greifbare Welt geprägt war, trat Cornelis Saftleven als ein Meister des Intimen und des Alltäglichen hervor. Geboren 1607 in Gorinchem, suchte Saftleven nicht die erhabenen Höhen mythologischer Pracht oder das schwere Gewicht biblischer Epen. Stattdessen wandte er seinen Blick dem Bescheidenen, dem Rustikalen und dem rhythmischen Puls des ländlichen Hollands zu. Sein produktives Schaffen, das über 350 bekannte Gemälde hervorbrachte, dient als ein lebendiges, atmendes Archiv einer vergangenen Ära; es fängt die Texturen des Bauernlebens, die stille Würde des Viehs und die geschäftige Energie der Dorfmärkte mit einem unvergleichlichen Gefühl der Hingabe ein.

Saftlevens künstlerische Reise begann unter der Anleitung von Hendrick Jacobsz. Bogaert in Haarlem – eine Lehre, die das Fundament für seinen reifen Stil bilden sollte. Von Bogaert erbte Saftleven eine raffinierte Beherrschung des Chiaroscuro—der dramatischen Manipulation von Licht und Schatten, um Volumen und Atmosphäre zu erzeugen. Diese Technik erlaubte es ihm, den dämmrigen Interieurs von Bauernhäusern Leben einzuhauchen, wo Sonnenstrahlen durch staubige Fenster dringen konnten, um ein schlafendes Kalb oder die wettergegerbten Hände eines Arbeiters zu beleuchten. Als er um 1630 seine eigene Werkstatt in Haarlem etablierte, pflegte Saftleven ein kollaboratives Umfeld, das sowohl technische Verfeinerung als auch eine enorme Erweiterung seines thematischen Repertoires ermöglichte.

Meisterschaft im Detail und humanistische Vision

Was Saftleven von vielen seiner Zeitgenossen unterscheidet, ist die tiefe Empathie, die in seinem Pinselstrich verwurzelt ist. Obwohl seine Werke oft als Genremalerei klassifiziert werden, transzendieren sie die bloße Dokumentation. Er besaß die seltene Fähigkeit, gewöhnlichen Motiven psychologische Tiefe und emotionale Resonanz zu verleihen. Ein Werk von Saftleven zu betrachten bedeutet, eine humanistische Feier der Existenz zu erleben; er sah das Göttliche im Alltäglichen. Seine akribische Liebe zum Detail—die grobe Maserung eines Holztrogs, der sanfte Glanz eines Tierfells oder die subtile Spannung in einem Gesichtsausdruck eines Bauern—erschafft eine sinnliche Erfahrung, die den Betrachter direkt in das Gefüge des Lebens im 17 zu Jahrhundert einlädt.

Seine Entwicklung als Künstler war geprägt von einer zunehmenden Komplexität der Komposition und einem anspruchsvollen Einsatz von Symbolik. Innerhalb seiner pastoralen Szenen trugen die Elemente oft tiefere Bedeutungen, welche die sozialen und moralischen Werte der Niederländische Republik widerspiegelten:

  • Tierstudien: Über die bloße anatomische Genauigkeit hinaus dienten seine Nutztiere oft als Symbole für Fruchtbarkeit, Fleiß oder die zyklische Natur des Lebens.
  • Häusliche Interieurs: Die sorgfältig dargestellten Innenräume von Bauernhöfen fungierten als Bühnen zur Erkundung von Themen wie häuslicher Stabilität und der Heiligkeit der Arbeit.

  • Licht und Schatten: Das Zusammenspiel von Licht wurde nicht nur für den Realismus genutzt, sondern um das Auge des Betrachters zu Momenten stiller Kontemplation oder plötzlicher Bewegung zu führen.

Historische Bedeutung und künstlerische Beständigkeit

Die historische Bedeutung von Cornelis Saftleven liegt in seiner Rolle als Chronist der niederländischen Identität. In einer Zeit, in der die Niederlande ihre Unabhängigkeit und wirtschaftliche Vorherrschaft behaupteten, bot Saftlevens Werk einen visuellen Anker für das Land selbst. Er fing die Essenz der Landschaft und der Menschen ein, die sie bearbeiteten, und schuf durch die Darstellung lokaler Bräuche und ländlichen Wohlstands ein Gefühl des nationalen Stolzes. Seine Fähigkeit, den Realismus der Haarlemer Schule mit einer poetischeren, atmosphärischen Sensibilität zu verbinden, half dabei, die Entwicklung der niederländischen Genremalerei über Generationen hinweg zu prägen.

Heute bleibt Saftlevens Œuvre ein wesentlicher Bezugspunkt für Kunsthistoriker und Liebhaber gleichermaßen. Seine Gemälde sind weit mehr als historische Artefakte; sie sind Fenster in die Seele des Goldenen Zeitalters. Durch seine Meisterschaft des Lichts, seine Hingabe zum Detail und seinen tiefen Respekt vor seinen Motiven stellte Saftleven sicher, dass die stillen, kraftvollen Momente des ländlichen niederländischen Lebens fortbestehen würden, lange nachdem die Ära der großen Windmühlen und Handelsflotten zur Legende geworden war.

Cornelis Saftleven

Cornelis Saftleven

1607 - 1681 , Niederlande

Kurzinfos

  • Artistic Movement Or Style: Niederländische Kunst des Goldenen Zeitalters
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: Barockmalerei
  • Artists Who Influenced This Artist: Johannes Vermeer
  • Date Of Birth: 1607
  • Full Name: Cornelis Saftleven
  • Nationality: Niederländisch
  • Notable Artworks:
    • Junge mit Ziegen
    • Selbstporträt mit Staffelei
  • Place Of Birth: Gorinchem, Niederlande