Ist Flight to Egypt (from the predella of the Roverella Polyptych) urheberrechtlich geschützt?

Nein, dieses Kunstwerk ist gemeinfrei.

Was ist der thematische Kontext von Flight to Egypt (from the predella of the Roverella Polyptych)?

classical antiquity, christian beliefs, ducal patronage, predella polyptych tradition, tura’s artistic vision

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Cosmè Tura
Flucht nach Ägypten (aus der Predella des Roverella-Altarbildes)

Flucht Nach Ägypten (aus Der Predella Des Roverella-altarbildes) — Cosmè Tura

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Flucht nach Ägypten (aus der Predella des Roverella-Altarbildes)

Eitempera auf Holztafel
Wandkunst
Early Renaissance
1474
Renaissance
38.0 x 38.0 cm
Metropolitan Museum of Art

Ein beeindruckendes Gemälde von Cosmè Tura aus dem Jahr 1474 zeigt die Reise nach Ägypten Marias und Josefs mit ihrem Sohn Jesus vor einem dramatischen Gebirgsmantel. Eine Meisterleistung der frühen Renaissance!

Entdecken Sie Cosmè Tura (1430-1495), Gründer der Ferrareser Schule & Schlüsselfigur der Frührenaissance! Bekannt für ausdrucksstarke Linien, dekorative Details & innovative Ölmalerei.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen Bild kaufen)

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H24-GOLD $30

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Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Mein Kunstwerk anpassen + $50

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Elite-Senior-Künstler (höherer Detailgrad, mehr Finesse und zusätzliche Produktionszeit) + $100

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

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Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

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ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Flucht nach Ägypten (aus der Predella des Roverella-Altarbildes)

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ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Eckdaten

Title: Flight to Egypt
Notable elements or techniques: Linear perspective, Robust form
Subject or theme: Biblical Narrative
Location: Private Collection
Artistic style: Realistic
Movement: Early Renaissance
Influences: Francesco Squarcione

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What is the primary subject depicted in Cosmè Tura’s ‘Flight to Egypt’?

A depiction of Saint Peter preaching.

The biblical narrative of Mary, Joseph, and Jesus traveling to Egypt.

A portrait of Cosmé Tura himself.

Frage 2:

The painting utilizes linear perspective to create a sense of depth. Where is this perspective most prominently employed?

In the depiction of Mary’s face.

Throughout the mountainous landscape in the background.

Within the cradle where Jesus rests.

Frage 3:

Cosmé Tura's artistic influences can be traced back to whom?

Leonardo da Vinci.

Francesco Squarcione, who championed classical antiquity.

Michelangelo.

Frage 4:

What symbolic object is held by one of the figures in the painting?

A chalice representing divine grace.

A staff or sword, suggesting protection and authority.

A musical instrument symbolizing joy.

Frage 5:

Approximately when was ‘Flight to Egypt’ created?

1450

1483

1474

Ein Blick auf die Reise nach Ägypten – Eine Meisterwerk von Cosmè Tura

Die Darstellung der Reise nach Ägypten aus dem Vorbild eines großformatigen Polyptyche des Roverella-Fürstenhauses ist ein beeindruckendes Beispiel für die Kunst des Frührenaissance und eine außergewöhnliche Ergänzung jeder Sammlung. Gemächt im Jahr 1474 von Cosmè Tura, einem Künstler aus Ferrara, Italien, zeigt dieses Werk eine tiefgründige Beobachtung der menschlichen Erfahrung und eine beeindruckende technische Umsetzung.

Die Szene und ihre Dramatik

Das Gemälde erzählt eine Geschichte voller religiöser Bedeutung und wird durch die Verwendung eines dramatischen Landschaftsbildes verstärkt. Eine felsige Gebirgsgruppe bildet den Hintergrund und verleiht der Komposition eine gewisse Spannung und Intensität. Drei Figuren dominieren das Bild: Mariä Mutter, Josef und Jesuskind. Mary hält ihr Kind fest und steht auf der linken Seite des Gemäldes, während zwei weitere Personen sich rechts befinden. Der Fokus liegt natürlich auf dem kleinen Christus, der in einer Krippe gehalten wird – ein zentrales Motiv innerhalb der christlichen Tradition. Eine einfache Esel trägt zur Darstellung bei und betont die Reise selbst und ihre Bedeutung für die Geburt Jesu.

Kosmè Tura’s Stil und Technik

Tura zeichnete sich durch einen außergewöhnlich natürlichen Stil aus, der Elemente sowohl der italienischen als auch internationalen Kunstströmungen vereinte. Er setzte auf eine präzise Beobachtung der Natur und eine hohe künstlerische Qualität bei der Darstellung von Formen und Farben. Besonders hervorzuheben ist die Verwendung von Perspektive – ein entscheidender Fortschritt im Vergleich zu früheren Jahrhunderten –, um Tiefe und Raumgefühl zu erzeugen. Darüber hinaus wurde eine robuste Modellierung eingesetzt, insbesondere bei Figuren und Landschaftsobjekten, wodurch eine beeindruckende Plastizität erreicht wird. Diese Technik spiegelt nicht nur das Wissen über klassische Anatomie wider, sondern auch die künstlerische Leidenschaft für eine möglichst realistische Darstellung.

Symbolik und Bedeutung im Kontext der Zeit

Die Reise nach Ägypten hatte eine tiefgreifende symbolische Bedeutung innerhalb des mittelalterlichen Glaubens und wurde häufig als Vorbild für die Geburt Jesu dargestellt. Das Gebirge steht für Herausforderungen und Prüfungen, denen sich das heilige Dreieiche durchgesetzt hat. Die Darstellung eines einfachen Esel unterstreicht die Demut und Einfachheit der Reise und erinnert daran, dass auch die größten Ereignisse oft mit kleinen Gesten begleitet werden. Cosmè Tura’s Werk ist somit ein Ausdruck des Glaubens und der Hoffnung auf eine bessere Zukunft – Themen, die auch heute noch Menschen inspirieren und zum Nachdenken anregen.

Ein Meisterwerk für Ihr Zuhause

Eine hochwertige Reproduktion dieses außergewöhnlichen Gemäldes von Cosmè Tura wird sicherlich einen besonderen Blickfang in jedes Wohnzimmer bilden und Ihnen ein Stück Kunstgeschichte näherbringen. Lassen Sie sich von der Schönheit und Dramatik dieser Darstellung inspirieren und schaffen Sie eine Atmosphäre voller Wärme und Bedeutung.

Über den Künstler

Cosmè Tura: Ein Begründer der Ferrareser Schule

Geboren: um 1430 in Ferrera, Italien
Gestorben: 1495
Bekannt für: Frührenaissance-Maler und Gründer der Ferrareser Schule

Frühes Leben und Ausbildung

Cosmè Tura wurde um 1430 in Ferrara, Italien, als Sohn eines Schuhmachers geboren. Einzelheiten über seine frühen Jahre sind spärlich dokumentiert.
Seine künstlerische Ausbildung ist schlecht dokumentiert, aber es wird vermutet, dass er von Künstlern wie Fra Angelico, Piero della Francesca und Andrea Mantegna beeinflusst wurde.
Es gibt Spekulationen, dass er möglicherweise unter Galasso Galassi in die Lehre ging, einem etwas rätselhaften Künstler, der mit Piero della Francesca in Verbindung steht.
Von 1452 bis 1456 ist Turas Anwesenheit in Ferrara nicht dokumentiert, was einige Historiker glauben lässt, dass er reiste, möglicherweise nach Venedig oder Padua.
Ein möglicher Aufenthalt in Padua brachte ihn mit der Werkstatt von Francesco Squarcione in Kontakt, einem bedeutenden Zentrum für Renaissance-Kunst, und Künstlern wie Carlo Crivelli, Michael Pacher und Andrea Mantegna. Diese Begegnung beeinflusste wahrscheinlich seinen Stil.

Künstlerischer Stil und Einflüsse

Turans künstlerischer Stil zeichnet sich durch klare und scharfe Linien, dekorative Üppigkeit und Anspielungen auf die klassische Antike aus.
Er war einer der ersten, der Ölfarben einsetzte und sie geschickt verwendete, um verschiedene Texturen in seinen Werken darzustellen.
Einflüsse sind die toskanischen Innovationen, die Donatello nach Padua brachte, was sich in seiner Verwendung von linearer Perspektive und starken Formen zeigt.
Sein Stil spiegelt auch den Einfluss flämischer Künstler wider, die in Ferrara tätig waren.

Hauptwerke und Errungenschaften

Tura arbeitete umfangreich für die Familie Este, die Herzöge von Ferrara, und schuf Dekorationen für Turniere, entwarf Möbel und trug zur Mode bei.
Bemerkenswerte Werke sind die Fresken im Palazzo Schifanoia in Ferrara, die allegorische Szenen darstellen.
Er malte Porträts, religiöse Panels (wie "St. Antonius von Padua beim Lesen") und andere Kunstwerke, die seinen einzigartigen Stil zeigen.
Seine “Pietà” ist ein bemerkenswertes Beispiel für spätgotische Kunst mit Renaissance-Einflüssen.

Historische Bedeutung

Cosmè Tura gilt als einer der wichtigsten Künstler der Frührenaissance, insbesondere in Norditalien.
Er gründete und leitete die Ferrareser Schule, die spätere Künstler wie Giovanni Andrea Ghirardoni beeinflusste.
Seine innovative Verwendung von Ölfarben und sein unverwechselbarer Stil trugen wesentlich zur Entwicklung der italienischen Kunst bei.
Turans Vermächtnis wird in Werken bewahrt, die in Museen wie dem Museo di Ferrara ausgestellt sind.

Cosmè Tura

1430 - 1495 , Italien

Kurzinfos

Beeinflusste Künstler:
- Fra Angelico
- Piero della Francesca
- Andrea Mantegna
Bemerkenswerte Werke:
- St. Antonius von Padua
- Pietà
- Fresken im Palazzo Schifanoia
Geburtsdatum: ca. 1430
Geburtsort: Ferrara, Italien
Künstlerische Richtung: Frührenaissance
Nationalität: Italienisch
Sterbedatum: 1495
Vollständiger Name: Cosmè Tura
Von Künstlern Beeinflusst: ['Francesco Squarcione']