Christ Making Peter Head of the Church
Engraving
Renaissance engraving
1570
407.0 x 560.0 cm
National Gallery of Art
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (31 August)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Christ Making Peter Head of the Church
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 62
A Moment of Divine Appointment: Diana Scultori’s “Christ Making Peter Head of the Church”
Diana Scultori’s engraving, "Christ Making Peter Head of the Church," is more than just a depiction of a biblical scene; it's a meticulously crafted testament to Renaissance artistry and a profound meditation on faith, leadership, and divine authority. Created in 1570, this work transcends its historical context, offering viewers a glimpse into a pivotal moment in Christian theology – the very act through which Jesus bestowed upon Peter the role of head of the Church. The image, currently housed within the National Gallery of Art in Washington D.C., is a masterclass in restrained drama and symbolic resonance, achieved through Scultori’s exceptional skill as a reproductive engraver.
The scene unfolds with an almost startling intimacy. Christ, rendered with a serene dignity, extends his right hand towards Peter, who kneels in humble reverence before him. The composition is carefully balanced; Christ occupies the left side of the frame, radiating authority and grace, while Peter’s posture – bowed head, outstretched hands – embodies submission and trust. The surrounding figures—likely representing other apostles or disciples—are subtly integrated into the narrative, creating a sense of communal witness to this transformative event. The backdrop is not merely decorative; it's a carefully constructed landscape featuring trees and buildings, lending depth and atmosphere to the scene, suggesting both earthly reality and the divine realm.
The Art of Reproduction: Technique and Style
Scultori’s genius lies in her ability to faithfully reproduce the spirit of an original artwork – in this case, Raphael's celebrated tapestries commissioned for Pope Leo X. As a reproductive engraver, she didn’t strive for independent creation but rather sought to capture the essence of another artist’s vision with unparalleled precision. This is evident in the meticulous detail of the figures’ clothing, the subtle nuances of their facial expressions, and the realistic portrayal of the landscape. The engraving itself is executed using a technique known as drypoint, where lines are incised into a metal plate (typically copper or zinc) with a needle, creating a delicate tonal range. The plate is then inked and wiped to reveal only the engraved lines, resulting in a rich, velvety texture.
The use of chiaroscuro – the dramatic contrast between light and dark – is particularly striking. Strong shadows define the forms of the figures, emphasizing their physicality and creating a sense of depth. Scultori’s mastery of hatching and cross-hatching techniques further enhances this effect, building up tonal values with remarkable subtlety. The lines themselves are generally fine and controlled, contributing to the engraving's overall clarity and precision. This meticulous attention to detail speaks volumes about Scultori’s dedication to her craft and her profound understanding of artistic principles.
Symbolism and Spiritual Significance
Beyond its technical brilliance, “Christ Making Peter Head of the Church” is laden with symbolic meaning. The gesture of Christ extending his hand represents not merely an act of bestowal but a declaration of divine authority – the establishment of Peter as the leader of the nascent Christian community. Peter’s kneeling posture signifies humility and obedience, underscoring the importance of faith and submission to God's will. The scene resonates with themes of leadership, responsibility, and the transformative power of grace. It is a visual representation of a foundational moment in Christian history, capturing an event that continues to shape the beliefs and practices of millions worldwide.
A Legacy of Artistic Precision
Diana Scultori’s legacy extends far beyond this single engraving. She was one of the first known female printmakers of the Renaissance, a remarkable achievement considering the limited opportunities available to women in the art world at that time. Her work demonstrates her exceptional skill as an engraver and her ability to capture complex scenes with precision and elegance. Today, “Christ Making Peter Head of the Church” stands as a testament to Scultori’s artistic talent and her enduring contribution to the world of art. It is a powerful reminder of the beauty and depth that can be found within both religious iconography and masterful craftsmanship.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Diana Scultori: Eine Pionierin der italienischen Radierung
Diana Scultori, geboren um 1547 in Mantua, war eine faszinierende und oft übersehene Künstlerin des italienischen Renaissance-Zeitalters. Ihre Geschichte ist nicht nur ein Zeugnis ihrer außergewöhnlichen künstlerischen Fähigkeiten, sondern auch ein Beweis für ihren Einfallsreichtum und ihre strategische Intelligenz im Kunstmarkt – Eigenschaften, die sie als eine der ersten bekannten weiblichen Druckmacherinnen auszeichneten. Sie stammte aus einer Familie mit tiefen Wurzeln in der Kunstwelt: Ihr Vater, Giovanni Battista Scultori, war ein angesehener Bildhauer und Radierer, der eng mit dem renommierten Giulio Romano am Palazzo del Tè arbeitete. Diese familiäre Verbindung legte den Grundstein für Dianas eigene künstlerische Entwicklung.Frühe Ausbildung und Einfluss von Giulio Romano
Diana erhielt ihre erste Ausbildung in der Kunst des Radierens direkt von ihrem Vater – eine ungewöhnliche Praxis, die für Frauen ihrer Zeit untypisch war. Doch diese frühe Einweihung in das Handwerk ermöglichte es ihr, sich schnell zu beherrschen. Neben ihrem Vater übte Diana einen erheblichen Einfluss Giulio Romanos aus, dessen Stil und Themen sie in ihren Radierungen auf eindrucksvolle Weise verarbeitete. Romano, ein Meister der Illusion und des theatralischen Stils, prägte Dianas Werk mit seiner dynamischen Komposition und seinem dramatischen Einsatz von Licht und Schatten. Ihre frühen Arbeiten zeugen bereits von diesem Einfluss – insbesondere die Radierungen nach Fresken aus dem Palazzo del Tè, wo Romano arbeitete.Leben in Rom und Förderung der Karriere ihres Mannes
Im Jahr 1575 heiratete Diana den Architekten Francesco da Volterra, besser bekannt als Capriani, und zog mit ihm nach Rom. Diese Heirat war nicht nur ein persönliches Ereignis, sondern auch eine strategische Entscheidung für Dianas künstlerisches Schicksal. In Rom nutzte sie ihr Wissen über die Kunstwelt geschickt aus, um die Karriere ihres Mannes zu fördern. Sie suchte aktiv nach Aufträgen für ihn und setzte ihre eigenen künstlerischen Talente ein, um seine Bemühungen zu unterstützen – ein Beweis für ihren unternehmerischen Geist und ihre Fähigkeit, Beziehungen im Kunstbetrieb zu knüpfen. Ein entscheidender Moment war das Erhalt eines Papal Privilege am 5. Juni 1575. Diese seltene Genehmigung erlaubte ihr, ihre Radierungen unabhängig und legal zu produzieren und zu verkaufen – ein Privileg, das in dieser Zeit für Frauen äußerst selten war.Papstliches Privileg und die Anerkennung durch Giorgio Vasari
Das Papal Privilege ermöglichte es Diana, sich als unabhängige Künstlerin zu etablieren und ihre Werke unter ihrem eigenen Namen zu veröffentlichen. Sie nutzte diese Chance, um eine beeindruckende Anzahl von Radierungen zu erstellen, darunter reproduzierende Kupferstiche nach Werken von Raphael, Giulio Romano und anderen bedeutenden Künstlern der Renaissance. Besonders bemerkenswert sind ihre Radierungen nach Fresken aus dem Palazzo del Tè, die einen direkten Einblick in Romanos Meisterwerk gewähren. Ein weiterer wichtiger Meilenstein war die frühe Anerkennung durch Giorgio Vasari, den Kunsthistoriker und -kritiker des 16. Jahrhunderts. In der zweiten Auflage seiner *Lives of the Artists* (1568) erwähnte Vasari Diana Scultori, was eine bedeutende Würdigung für eine Frau Künstlerin dieser Zeit darstellte.Künstlerische Technik und Stil
Diana Scultori arbeitete hauptsächlich als reproduzierende Radiererin – sie schuf Drucke auf der Grundlage bestehender Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen. Ihre Fähigkeit lag in der präzisen Übersetzung dieser Werke in das Radierungsmittel. Sie war eine Meisterin darin, die Details, Farben und Lichteffekte der Originalwerke einzufangen und in die feinen Linien und Schraffuren des Kupferstichs umzuwandeln. Ihr Stil zeichnet sich durch eine hohe Detailgenauigkeit, eine ausgewogene Komposition und einen subtilen Einsatz von Tonwerten aus. Ihre Radierungen sind nicht nur technische Meisterleistungen, sondern auch Ausdruck ihrer künstlerischen Sensibilität und ihres Verständnisses für die Schönheit der Kunst.Spätere Jahre und Vermächtnis
Diana Scultori starb im April 1612 in Rom. Nach ihrem Tod wurden ihre Werke weiterhin von Künstlern und Sammlern geschätzt, was ihr ein bleibendes Vermächtnis sicherte. Sie gilt heute als eine Pionierin der italienischen Radierung und eine der ersten bekannten weiblichen Druckmacherinnen – eine Frau, die sich in einer von Männern dominierten Welt ihren Platz im Kunstbetrieb erobert hat. Ihre Geschichte ist ein inspirierendes Beispiel für Kreativität, Entschlossenheit und strategisches Denken.diana scultori ghisi
1547 - 1612 , Italien
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Renaissance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giulio Romano']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giovanni Battista Scultori
- Giulio Romano
- Date Of Birth: ca. 1547
- Date Of Death: 1612
- Full Name: Diana Scultori
- Nationality: Italienisch
- Notable Artworks:
- Christ Making Peter...
- Leto Giving Birth...
- Christ and the Woman...
- Place Of Birth: Mantua, Italien

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
