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Burne Jones Pygmalion and the Image II The Hand Refrains

Edward Burne-Jones’ serene Pygmalion and the Image II captures a contemplative mood within the Pre-Raphaelite style, depicting a woman gazing at a statue—a harmonious blend of myth and artistry housed in Birmingham's museum.

Entdecken Sie Edward Burne-Jones (1833–1898), Schlüsselfigur der Präraffaeliten! Mythologische Gemälde, atemberaubende Glasfenster & dekorative Designs im Aestheticismus.

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Burne Jones Pygmalion and the Image II The Hand Refrains

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

  • Influences: Morris
  • Location: Birmingham Museum & Art Gallery
  • Artistic style: Romanticism
  • Artist: Edward Coley Burne-Jones
  • Movement: Pre-Raphaelite
  • Title: Burne Jones Pygmalion and the Image II The Hand Refrains
  • Subject or theme: Mythology

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What artistic movement is Edward Coley Burne-Jones primarily associated with?
Frage 2:
The Pygmalion and Galatea series depicts a scene inspired by which mythological tale?
Frage 3:
Where is 'Burne Jones Pygmalion and the Image II The Hand Refrains' currently housed?
Frage 4:
Who collaborated with Burne-Jones on decorative arts projects, establishing Morris, Marshall, Faulkner & Co.?
Frage 5:
What is a notable stylistic influence on Burne-Jones' early paintings?

Sammlerstück-Beschreibung

A Serene Encounter Between Sculpture and Soul

The Pygmalion and the Image II: The Hand Refrains by Edward Coley Burne-Jones stands as a testament to the Pre-Raphaelite Brotherhood’s enduring fascination with myth and medieval artistry. Completed between 1875 and 1878, this oil painting transcends mere visual representation; it delves into profound themes of creation, contemplation, and the transformative power of art itself. Burne-Jones' masterful execution captures a moment frozen in time—a woman gazing intently at a statue of a nude figure, establishing a dialogue between earthly beauty and idealized form.

Composition and Technique

Burne-Jones’ compositional brilliance lies in its deliberate arrangement. The central female figure dominates the canvas, positioned slightly off-center to draw the viewer's eye. Behind her stands the statue—a sculpted representation of feminine grace—creating an interplay of light and shadow that enhances the scene’s ethereal quality. Burne-Jones employed a technique characterized by meticulous detail and luminous color palettes typical of his era. He utilized glazing – applying thin layers of translucent pigment over underlying colors – to achieve remarkable depth and vibrancy, capturing the subtle nuances of texture and surface sheen. The artist's painstaking attention to craftsmanship is evident in every brushstroke, resulting in an image that radiates warmth and luminosity.

Historical Context: Mythological Inspiration

The painting draws heavily from Greek mythology, specifically the tale of Pygmalion—a sculptor who fashioned a statue of Galatea from ivory and breathed life into it through divine intervention. This narrative embodies the Pre-Raphaelite preoccupation with reviving artistic ideals considered superior to those championed by Renaissance artists. Burne-Jones’ work reflects Morris's influence on decorative arts, emphasizing craftsmanship and celebrating the beauty of natural materials—a core principle of the Arts and Crafts movement. The Birmingham Museum and Art Gallery houses this iconic piece, offering visitors a chance to experience firsthand the profound emotional resonance of Burne-Jones’ vision.

Symbolism: Hand Refrains – A Gesture of Inhibition

The title itself, “The Hand Refrains,” is laden with symbolic significance. It suggests a deliberate restraint—a conscious decision not to touch or interfere with the statue. This gesture speaks to the artist's belief in the power of observation and contemplation, highlighting the importance of allowing beauty to inspire without demanding immediate action. The woman’s gaze embodies this stillness, inviting viewers to consider the profound connection between art and human experience.

Emotional Impact: Tranquility and Reverence

Ultimately, Burne-Jones succeeds in conveying a palpable sense of tranquility and reverence. The painting evokes feelings of serenity and contemplation, transporting the viewer into a realm where beauty transcends mere visual pleasure—it touches upon spiritual truths. Its enduring appeal lies in its ability to capture the essence of human emotion – wonder, admiration, and an appreciation for the sublime—making it a timeless masterpiece that continues to captivate audiences today.

Über den Künstler

Frühes Leben und Ausbildung

Edward Coley Burne-Jones, ein renommierter britischer Künstler und Designer, wurde am 28. August 1833 in Birmingham, im Vereinigten Königreich, geboren. Sein frühes Leben war geprägt vom Tod seiner Mutter, Elizabeth Coley Jones, sechs Tage nach seiner Geburt. Er wurde von seinem Vater, Edward Richard Jones, und der Familienvermieterin Ann Sampson aufgezogen. Burne-Jones besuchte ab 1844 die King Edward VI Grammar School und studierte später von 1848 bis 1852 an der Birmingham School of Art.

Akademische Laufbahn und die Brotherhood

Burne-Jones widmete sich am Exeter College in Oxford der Theologie, wo er William Morris begegnete. Gemeinsam mit einer Gruppe von Freunden aus Birmingham, dem sogenannten "Birmingham Set", gründeten sie eine intime Gesellschaft namens "die Brotherhood". Diese Zeit war geprägt vom Einfluss John Russkins und Tennysons auf ihre Arbeit sowie Besuchen von Kirchen und der Verehrung des Mittelalters.

Künstlerische Karriere und bemerkenswerte Werke

Burne-Jones' künstlerische Karriere blühte in verschiedenen Medien, darunter Malerei, Glasmalerei und dekorative Kunst, auf. Seine frühen Gemälde waren vom Stil Dante Gabriel Rossettis beeinflusst, doch er entwickelte bald seinen eigenen einzigartigen Stil. Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen:
  • The Beguiling of Merlin, das 1877 in der Grosvenor Gallery ausgestellt wurde und seinen Aufstieg zum Star der Ästhetischen Bewegung markierte.
  • Glasmalereien in verschiedenen Kirchen, wie z.B. St. Philip's Cathedral in Birmingham und Holy Trinity Church in Sloane Square, Chelsea.
  • Zusammenarbeiten mit William Morris an dekorativen Kunstwerken, einschließlich Designs für Morris, Marshall, Faulkner & Co.

Persönliches Leben und späte Jahre

Burne-Jones heiratete 1860 Georgiana "Georgie" Macdonald, mit der er drei Kinder hatte. Seine späteren Jahre waren von einer leidenschaftlichen Affäre mit seiner griechischen Modellin Maria Zambaco geprägt, die in ihrem Selbstmordversuch endete. Trotzdem blieb Burne-Jones bis zu seinem Tod am 17. Juni 1898 bei seiner Frau.

Vermächtnis und Einfluss

Edward Coley Burne-Jones' Beiträge zur Präraffaelitenbewegung und seine innovativen Glasmalereien haben einen bleibenden Eindruck in der britischen Kunst hinterlassen. Sein Einfluss ist in verschiedenen Bereichen der dekorativen Kunst sichtbar, von Keramikfliesen bis hin zu Schmuck.

Referenzen:

Edward Coley Burne-Jones

Edward Coley Burne-Jones

1833 - 1898 , Vereinigtes Königreich

Kurzinfos

  • Beeinflusste Künstler/Bewegungen:
    • Dekorative Kunst
    • Keramikfliesen, Schmuck
  • Bemerkenswerte Werke:
    • The Beguiling of Merlin
    • Drei weibliche Figuren
    • Fides
  • Einflussreiche Künstler:
    • Dante Gabriel Rossetti
    • John Ruskin
    • Tennyson
  • Geburtsdatum: 28. August 1833
  • Geburtsort: Birmingham, Vereinigtes Königreich
  • Künstlerische Bewegung: Präraffaeliten, Ästhetizismus
  • Nationalität: Britisch
  • Todatum: 17. Juni 1898
  • Vollständiger Name: Edward Coley Burne-Jones
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