Bretonische Frau mit einem Krug
Handgefertigte Ölreproduktion
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Bretonische Frau mit einem Krug
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Gesamtpreis
$ 263
Das Gemälde und sein Kontext
„Die Bretonin mit der Schale“ (Breton Woman with a Pitcher), gemalt von Paul Gauguin im Jahr 1888, ist ein faszinierendes Beispiel für die Post-Impressionismus-Bewegung. Dieses beeindruckende Ölgemälde auf Leinwand fängt die Essenz des ländlichen Lebens in der Bretagne, Frankreich, ein und verkörpert Gauguins einzigartigen Stil – eine harmonische Verschmelzung von Realismus mit einem Hauch von Mystik und Spiritualität. Das Werk entstand während einer Zeit intensiver künstlerischer Experimente, als Gauguin sich von den Konventionen des Impressionismus löste und nach neuen Ausdrucksformen suchte, die tiefergehende Emotionen und symbolische Bedeutungen vermitteln sollten.
Die Szene zeigt eine Frau, die am Rande einer Straße steht und eine Schale in der Hand hält. Die Kulisse ist ein Haus oder Scheune, umgeben von weiteren Figuren, die entweder auf dem Weg sind oder stillstehen. Im Hintergrund erblickt man einen Pferd, das sich etwas abseits befindet. Ein Sitzbank, angebracht in der unteren linken Ecke des Gemäldes, trägt zur friedlichen Atmosphäre bei. Gauguin war bekannt für seine Fähigkeit, die einfache Schönheit des Alltags und die Lebensweise der Menschen in den ländlichen Gebieten zu verewigen.
Die Kunstbewegung und ihre Einflüsse
Paul Gauguin gilt als eine Schlüsselfigur im Übergang von Impressionismus zu modernen Kunstbewegungen wie Fauvismus und Kubismus. Seine Werke, zusammen mit denen anderer Künstler wie Pierre Bonnard, Maurice Denis und Édouard Vuillard, bildeten das Kernstück der Nabis-Kunstbewegung. Diese Gruppe spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der frühen 20. Jahrhunderts Kunst. Die Nabis waren bekannt für ihre Verwendung von leuchtenden Farben, einfachen Formen und symbolischen Motiven, die oft religiöse oder mythologische Themen aufgriffen. Gauguins Einfluss lässt sich in den Werken vieler nachfolgender Künstler erkennen – insbesondere in Henri Matisse und Pablo Picasso, die ihn als „den Vater aller“ bezeichneten. Seine Betonung von Struktur und formalen Qualitäten sowie seine Verwendung von Farbflächen und kleinen Pinselstrichen legten den Grundstein für avantgardistische Künstler.
Relevanz für die moderne Kunst
Gauguins Werk hat einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst ausgeübt. Seine Betonung von Struktur, formalen Qualitäten und die Verwendung von Farbflächen und kleinen Pinselstrichen haben viele Künstler inspiriert. Sein Ansatz, traditionelle Maltechniken zu verlassen und neue Wege des Ausdrucks zu erkunden, trug maßgeblich zur Entstehung neuer künstlerischer Stile bei. Die Bretonin mit der Schale ist ein Beweis für Gauguins Innovationsgeist und seine Fähigkeit, die Kunstwelt nachhaltig zu beeinflussen.
Die Geschichte der Anschaffung und Ausstellung
Das Gemälde befindet sich im Besitz einer Sammlung, die in verschiedenen Galerien ausgestellt wurde, darunter das Musée-Fondation-Bemberg in Frankreich. Es ist ein Zeugnis für Gauguins bleibendes Erbe und seinen Beitrag zur Kunstgeschichte. Die Geschichte des Gemäldes spiegelt auch die Entwicklung der Kunstmarkt und die Bedeutung von Kunstwerken im Laufe der Zeit wider.
Handgemalte Reproduktionen
Bei ArtsDot.com und anderen Plattformen sind hochwertige, handgemalte Reproduktionen von „Die Bretonin mit der Schale“ erhältlich. Diese Reproduktionen bieten eine authentische Möglichkeit, die Schönheit und den Ausdruck dieses Meisterwerks zu genießen. Für weitere Informationen über Paul Gauguin und seine Werke besuchen Sie Paul Gauguin: Breton Woman with a Pitcher.
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Über den Künstler
Eugène Henri Paul Gauguin: Ein Leben in Farbe und Symbolik
Frühes Leben und Hintergrund
- Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, war Eugène Henri Paul Gauguin eine komplexe Persönlichkeit, die von einer ungewöhnlichen Erziehung geprägt war.
- Sein Vater war Journalist, und seine Mutter stammte aus einer Familie mit peruanischen Wurzeln – ihre Großmutter, Flora Tristan, war eine Pionierin der feministischen und sozialistischen Schriftstellerin.
- Im Jahr 1850 zog die Familie nach Peru, wo Gauguin vier prägende Jahre in einer anderen Kultur verbrachte. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst später nachhaltig.
- Nach dem Tod seines Vaters kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und erhielt eine formale Ausbildung, wählte aber schließlich eine Karriere als Börsenmakler.
Von Börsenmakler zum Künstler
- Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wobei er zunächst von den Impressionisten beeinflusst wurde.
- Eine Finanzkrise im Jahr 1882 veranlasste ihn, seine Geschäftskarriere aufzugeben und sich voll und ganz der Kunst zu widmen.
- Er studierte bei Camille Pissarro, der seine künstlerische Entwicklung förderte und ihn mit anderen avantgardistischen Malern bekannt machte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Gauguins frühe Werke spiegelten impressionistische Techniken wider, aber er suchte bald einen ausdrucksstärkeren und symbolischen Stil.
- Er experimentierte mit kräftigen Farben, flachen Formen und vereinfachten Kompositionen und weicht von den Naturalismen des Impressionismus ab.
- Seine Reisen nach Brittany, Martinique und schließlich nach Tahiti waren entscheidend für die Gestaltung seiner künstlerischen Vision. Er suchte einen „primitiveren“ Lebenswandel, in dem er eine größere spirituelle Authentizität glaubte.
- Er war von japanischen Holzschnitten (Japonismus) und mittelalterlicher Kunst beeinflusst, die zu seinem unverwechselbaren Ästhetik beitrugen.
Tahitianische Periode und wichtige Werke
- Gauguin kam im Jahr 1891 nach Tahiti, um Zuflucht vor der europäischen Zivilisation und Inspiration aus der polynesischen Kultur zu suchen.
- Diese Zeit markierte den Höhepunkt seiner künstlerischen Kreativität und führte zu ikonischen Gemälden wie “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Beobachtet vom Geist der Toten) und “The Day of Gods”.
- Seine tahitianischen Werke sind durch leuchtende Farben, exotische Themen und ein Gefühl von Mysterium und Spiritualität geprägt.
- Er stellte oft polynesische Frauen, Landschaften und religiöse Überzeugungen dar und interpretierte sie durch seine eigene symbolische Linse.
Spätere Jahre und Kämpfe
- Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti und später auf den Marquesasinseln finanzielle Schwierigkeiten und Gesundheitsprobleme.
- Trotz dieser Herausforderungen malte er weiterhin produktiv und erkundete Themen wie Leben, Tod und Spiritualität.
- Er starb am 8. Mai 1903 auf der Insel Hiva Oa in den Marquesasinseln.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- Gauguins Werk wurde während seines Lebens weitgehend unerkannt, erlangte aber nach seinem Tod posthumane Anerkennung.
- Er gilt heute als eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst, die die Lücke zwischen Impressionismus und Symbolismus schloss.
- Seine Verwendung von Farbe, vereinfachten Formen und symbolischen Bildern beeinflusste zahlreiche Künstler, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse und die Fauves.
- Gauguins Erforschung „primitiver“ Kulturen und seine Ablehnung westlicher künstlerischer Konventionen werden bis heute debattiert und neu interpretiert.
- Er bleibt eine umstrittene Figur aufgrund bestimmter Aspekte seines Privatlebens, aber sein künstlerischer Beitrag ist unbestreitbar.
Eugène Henri Paul Gauguin
1848 - 1903 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus, Symbolismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Matisse
- Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
- Date Of Birth: 7. Juni 1848
- Date Of Death: 8. Mai 1903
- Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Vahine no te miti
- Manao Tupapau
- Der Tag der Götter
- Place Of Birth: Paris, Frankreich



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