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Caricature, Selbstporträt

Paul Gauguin's 'Caricature, Selbstporträt' (1889) ist ein humorvolles und zugleich tiefgründiges Selbstbildnis. Entdeckt die Symbolik und den Einfluss des Postimpressionisten!

Erkunden Sie die lebendige Post-Impressionismus-Kunst von Paul Gauguin (1848-1903), der Symbolismus und Synthetismus begründete. Entdecken Sie ikonische tahitianische Gemälde und seinen Einfluss auf die moderne Kunst. #Gauguin

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. (Handgemalte Reproduktion bestellen Handgemalte Reproduktion bestellenBild kaufen Bild kaufen)

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Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

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Gesamtpreis

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Caricature, Selbstporträt

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

  • Title: Caricature, Self Portrait
  • Year: 1889
  • Medium: Oil on canvas
  • Subject or theme: Self-portrait, Humor
  • Location: National Gallery of Art
  • Notable elements: Fruit basket, apples
  • Influences: Post-Impressionism

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What art movement is Paul Gauguin most closely associated with?
Frage 2:
In 'Caricature, Self Portrait,' what prominent feature does Gauguin emphasize in his self-portrait?
Frage 3:
Where is 'Caricature, Self Portrait' currently housed?
Frage 4:
What symbolic object is prominently displayed near the fruit basket?
Frage 5:
The vibrant colors and bold brushstrokes in 'Caricature, Self Portrait' are characteristic of which artistic technique?

Sammlerstück-Beschreibung

Das Bild: Eine detaillierte Analyse

Paul Gauguins „Caricature, Selbstporträt“ aus dem Jahr 1889 ist weit mehr als nur ein Porträt; es ist eine faszinierende Einblicke in die Psyche des Künstlers und ein Paradebeispiel für seine einzigartige künstlerische Vision. Das Gemälde, das heute im National Gallery of Art in Washington D.C. zu sehen ist, zeigt Gauguin selbst in einem ungewöhnlichen Licht – mit Bart und Schnurrbart, der Haltung eines spielerischen Narren und einer Hand, die einen üppigen Obstkorb hält, gefüllt mit Äpfeln und Orangen. Doch diese scheinbare Harmlosigkeit verbirgt eine tiefere Bedeutung. Die Anordnung der Früchte – einige auf dem Boden verstreut, andere in der Nähe des Korbs platziert – sowie der einzelne Apfel, prominent im oberen linken Bereich des Bildes angeordnet, sind nicht zufällig. Sie erinnern an die biblische Geschichte von Adam und Eva und dem verbotenen Apfel, symbolisieren somit den Fall vom Himmel und die Konsequenzen der Versuchung. Gauguins Gesichtsausdruck, dessen Details durch die lebhaften Farben und den expressiven Pinselstrich hervortreten, wirkt gleichzeitig selbstironisch und nachdenklich – ein Spiegelbild seiner eigenen Ambivalenz als Künstler und Mensch.

Künstlerische Einflüsse und Stil

Gauguin war von einer Vielzahl künstlerischer Strömungen beeinflusst, darunter Postimpressionismus und Symbolismus. Seine Werke zeichnen sich durch traumhafte Elemente und eine starke symbolische Sprache aus – Aspekte, die auch in „Caricature, Selbstporträt“ deutlich werden. Die Verwendung von leuchtenden Farben und dynamischen Pinselstrichen ist typisch für den Postimpressionismus, während die Einbeziehung symbolischer Objekte wie den Obstkorb eine zusätzliche Ebene der Interpretation ermöglicht. Gauguin brach bewusst mit den Konventionen des Impressionismus und suchte nach einem Ausdrucksstarken Stil, der Emotionen und innere Zustände direkt vermitteln konnte. Er war ein Pionier in der Verwendung von Synthetism – einer Technik, die darauf abzielte, Formen und Farben zu vereinen, um eine neue Realität zu schaffen, anstatt lediglich das äußere Erscheinungsbild der Welt darzustellen.

Relevanz und Vermächtnis

„Caricature, Selbstporträt“ ist nicht nur ein bedeutendes Werk im Œuvre Gauguins, sondern auch eine Reflexion seiner Persönlichkeit. Es zeigt seine Fähigkeit, Humor und künstlerische Brillanz zu verbinden und ein einzigartiges und fesselndes Kunstwerk zu schaffen. Das Gemälde ist ein Beweis für die anhaltende Bedeutung des Postimpressionismus und den Innovationsgeist der Künstler dieser Zeit. Die Kombination aus Selbstinszenierung und symbolischer Darstellung macht das Bild zu einem Fenster in die Seele eines Künstlers, der sich stets selbst hinterfragte und seine eigene Identität auf spielerische Weise erkundete. Die Verfügbarkeit von hochwertigen Reproduktionen durch Plattformen wie ArtsDot ermöglicht es Kunstliebhabern weltweit, diese Meisterwerke in ihre eigenen Räume zu bringen und ihre Schönheit und Bedeutung zu erleben.

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Über den Künstler

Eugène Henri Paul Gauguin: Ein Leben in Farbe und Symbolik

Frühes Leben und Hintergrund

  • Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, war Eugène Henri Paul Gauguin eine komplexe Persönlichkeit, die von einer ungewöhnlichen Erziehung geprägt war.
  • Sein Vater war Journalist, und seine Mutter stammte aus einer Familie mit peruanischen Wurzeln – ihre Großmutter, Flora Tristan, war eine Pionierin der feministischen und sozialistischen Schriftstellerin.
  • Im Jahr 1850 zog die Familie nach Peru, wo Gauguin vier prägende Jahre in einer anderen Kultur verbrachte. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst später nachhaltig.
  • Nach dem Tod seines Vaters kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und erhielt eine formale Ausbildung, wählte aber schließlich eine Karriere als Börsenmakler.

Von Börsenmakler zum Künstler

  • Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wobei er zunächst von den Impressionisten beeinflusst wurde.
  • Eine Finanzkrise im Jahr 1882 veranlasste ihn, seine Geschäftskarriere aufzugeben und sich voll und ganz der Kunst zu widmen.
  • Er studierte bei Camille Pissarro, der seine künstlerische Entwicklung förderte und ihn mit anderen avantgardistischen Malern bekannt machte.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

  • Gauguins frühe Werke spiegelten impressionistische Techniken wider, aber er suchte bald einen ausdrucksstärkeren und symbolischen Stil.
  • Er experimentierte mit kräftigen Farben, flachen Formen und vereinfachten Kompositionen und weicht von den Naturalismen des Impressionismus ab.
  • Seine Reisen nach Brittany, Martinique und schließlich nach Tahiti waren entscheidend für die Gestaltung seiner künstlerischen Vision. Er suchte einen „primitiveren“ Lebenswandel, in dem er eine größere spirituelle Authentizität glaubte.
  • Er war von japanischen Holzschnitten (Japonismus) und mittelalterlicher Kunst beeinflusst, die zu seinem unverwechselbaren Ästhetik beitrugen.

Tahitianische Periode und wichtige Werke

  • Gauguin kam im Jahr 1891 nach Tahiti, um Zuflucht vor der europäischen Zivilisation und Inspiration aus der polynesischen Kultur zu suchen.
  • Diese Zeit markierte den Höhepunkt seiner künstlerischen Kreativität und führte zu ikonischen Gemälden wie “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Beobachtet vom Geist der Toten) und “The Day of Gods”.
  • Seine tahitianischen Werke sind durch leuchtende Farben, exotische Themen und ein Gefühl von Mysterium und Spiritualität geprägt.
  • Er stellte oft polynesische Frauen, Landschaften und religiöse Überzeugungen dar und interpretierte sie durch seine eigene symbolische Linse.

Spätere Jahre und Kämpfe

  • Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti und später auf den Marquesasinseln finanzielle Schwierigkeiten und Gesundheitsprobleme.
  • Trotz dieser Herausforderungen malte er weiterhin produktiv und erkundete Themen wie Leben, Tod und Spiritualität.
  • Er starb am 8. Mai 1903 auf der Insel Hiva Oa in den Marquesasinseln.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Gauguins Werk wurde während seines Lebens weitgehend unerkannt, erlangte aber nach seinem Tod posthumane Anerkennung.
  • Er gilt heute als eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst, die die Lücke zwischen Impressionismus und Symbolismus schloss.
  • Seine Verwendung von Farbe, vereinfachten Formen und symbolischen Bildern beeinflusste zahlreiche Künstler, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse und die Fauves.
  • Gauguins Erforschung „primitiver“ Kulturen und seine Ablehnung westlicher künstlerischer Konventionen werden bis heute debattiert und neu interpretiert.
  • Er bleibt eine umstrittene Figur aufgrund bestimmter Aspekte seines Privatlebens, aber sein künstlerischer Beitrag ist unbestreitbar.
Eugène Henri Paul Gauguin

Eugène Henri Paul Gauguin

1848 - 1903 , Frankreich

Kurzinfos

  • Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus, Symbolismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Henri Matisse
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
  • Date Of Birth: 7. Juni 1848
  • Date Of Death: 8. Mai 1903
  • Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
  • Nationality: Französisch
  • Notable Artworks:
    • Vahine no te miti
    • Manao Tupapau
    • Der Tag der Götter
  • Place Of Birth: Paris, Frankreich
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