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Die Schuffenecker Familie

Ein beeindruckendes Ölgemälde von Paul Gauguin aus dem Jahr 1889 zeigt die Familie Schuffenecker und spiegelt den Einfluss des Impressionismus und Japonismus wider. Entdecken Sie dieses Meisterwerk im Musée d'Orsay!

Erkunden Sie die lebendige Post-Impressionismus-Kunst von Paul Gauguin (1848-1903), der Symbolismus und Synthetismus begründete. Entdecken Sie ikonische tahitianische Gemälde und seinen Einfluss auf die moderne Kunst. #Gauguin

Giclée / Kunstdruck

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Die Schuffenecker Familie

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

  • Influences: Japanese print
  • Artistic style: Cloisonnism influenced
  • Medium: Oil on canvas
  • Artist: Eugène Henri Paul Gauguin
  • Subject or theme: Portrait of family
  • Movement: Post-Impressionism
  • Year: 1889

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What artistic movement heavily influenced Paul Gauguin’s style in The Schuffenecker Family?
Frage 2:
The painting depicts a family consisting of Émile Schuffenecker, Louise Lançon and their two children. What is the significance of the window view in the background?
Frage 3:
What decorative element is prominently featured in the Schuffenecker Family, reflecting the artistic trends of its time?
Frage 4:
Which artist is considered to have been profoundly influenced by Gauguin's work, including The Schuffenecker Family?
Frage 5:
The bold outlines and vibrant colors used in The Schuffenecker Family exemplify Gauguin's commitment to what artistic principle?

Sammlerstück-Beschreibung

Die Familie Schuffenecker – Ein Meisterwerk von Paul Gauguin

Die Familie Schuffenecker ist ein außergewöhnliches Ölgemälde des französischen Künstlers Paul Gauguin, geschaffen im Jahr 1889 und heute im Musée d'Orsay zu finden. Dieses beeindruckende Porträt bietet einen einzigartigen Einblick in das Leben von Gauguins Freunden und Zeitgenossen und stellt eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung des Impressionismus dar. Es ist ein Werk, das sowohl technische Innovation als auch tiefgründige Symbolik vereint und bis heute fasziniert Kunsthistoriker und Sammler gleichermaßen.
  • Überblick: Das Gemälde zeigt Émile Schuffenecker, einen Künstlerkollegen und Freund von Gauguin, zusammen mit seiner Frau Louise Lançon sowie ihre beiden Kinder Jeanne und Paul. Die Komposition zeichnet sich durch starke Konturen und lebendige Farben aus – eine typische Eigenheit des innovativen Stils Gauguins.
  • Technische Einflüsse: Gauguin ließ sich maßgeblich von der cloisonnistischen Malerei beeinflussen, die für ihre Verwendung von flachen Formen und deutlichen Linien bekannt ist. Diese Stilrichtung spiegelt sich im Gemälde wider und verleiht den Figuren eine gewisse Stabilität und Tiefe.
  • Historischer Kontext: Das Gemälde wurde nach Gauguins Rückkehr aus den Marquesas Inseln gemalt und dokumentiert somit einen wichtigen Abschnitt seines künstlerischen Lebenswegs. Die Schuffenecker begrüßten ihn herzlich in ihrem Haus und das Bild ist ein beeindruckendes Zeugnis ihrer Freundschaft.
  • Symbolismus und Bedeutung: Im Hintergrund befindet sich eine Fensteransicht auf eine Stadtlandschaft, die eine Erzählstruktur für die Figuren im Gemälde bietet. Die Aufnahme einer Stilllebenkomposition mit Früchten und einem japanischen Druck auf der Wand reflektiert die damalige Japonismen-Mode.

Die dargestellten Personen

Das Gemälde stellt Émile Schuffenecker dar, einen Künstlerkollegen und Freund von Gauguin, zusammen mit seiner Frau Louise Lançon sowie ihre beiden Kinder Jeanne und Paul. Die Komposition ist geprägt von einer starken Konturenzeichnung und lebhaften Farben – eine besondere Eigenheit des innovativen Stils Gauguins. Besonders auffällig ist die Darstellung der Frau Schuffenecker auf einem Stuhl, wobei ihre Arme gefaltet sind. Diese Körperhaltung unterstreicht ihre Ruhe und Würde und verleiht dem Bild eine gewisse Wärme und Geborgenheit. Die Kinder Jeanne und Paul stehen neben ihr und tragen rote Pinafores – ein Farbtupfer, der für einen Blick auf die damalige Zeit typisch ist.

Künstlerische Einflüsse und Stil

Gauguin ließ sich von verschiedenen künstlerischen Bewegungen beeinflussen, insbesondere von der cloisonnistischen Malerei, die für ihre Verwendung von flachen Formen und deutlichen Linien bekannt ist. Diese Stilrichtung spiegelt sich im Gemälde wider und verleiht den Figuren eine gewisse Stabilität und Tiefe. Zudem wurde Gauguins Werk durch die Beobachtung der Natur und insbesondere durch seine Erfahrungen auf den Marquesas Inseln geprägt, was sich in einer besonderen Sensibilität für Licht und Farbe zeigt. Die Verwendung von großen Flächen von Farbe und kontrastierenden Farben ist ein charakteristisches Merkmal seines künstlerischen Stils und wird auch heute noch bewundert.

Historische Bedeutung und Erbe

Die Familie Schuffenecker gilt als eines der wichtigsten Werke Gauguins und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung des modernen Kunstverständnisses. Es wurde von Künstlern wie Vincent van Gogh und Pablo Picasso maßgeblich beeinflusst, die sich ebenfalls für eine expressive Darstellung der Natur und eine Abkehr von akademischen Konventionen einsetzten. Das Gemälde ist ein beeindruckendes Beispiel für Gauguins einzigartige künstlerische Vision und seine Bedeutung für die Kunstgeschichte wird bis heute gewürdigt. Es steht im Musée d'Orsay und kann dort als hochwertige Reproduktion erkundet werden.

Über den Künstler

Eugène Henri Paul Gauguin: Ein Leben in Farbe und Symbolik

Frühes Leben und Hintergrund

  • Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, war Eugène Henri Paul Gauguin eine komplexe Persönlichkeit, die von einer ungewöhnlichen Erziehung geprägt war.
  • Sein Vater war Journalist, und seine Mutter stammte aus einer Familie mit peruanischen Wurzeln – ihre Großmutter, Flora Tristan, war eine Pionierin der feministischen und sozialistischen Schriftstellerin.
  • Im Jahr 1850 zog die Familie nach Peru, wo Gauguin vier prägende Jahre in einer anderen Kultur verbrachte. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst später nachhaltig.
  • Nach dem Tod seines Vaters kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und erhielt eine formale Ausbildung, wählte aber schließlich eine Karriere als Börsenmakler.

Von Börsenmakler zum Künstler

  • Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wobei er zunächst von den Impressionisten beeinflusst wurde.
  • Eine Finanzkrise im Jahr 1882 veranlasste ihn, seine Geschäftskarriere aufzugeben und sich voll und ganz der Kunst zu widmen.
  • Er studierte bei Camille Pissarro, der seine künstlerische Entwicklung förderte und ihn mit anderen avantgardistischen Malern bekannt machte.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

  • Gauguins frühe Werke spiegelten impressionistische Techniken wider, aber er suchte bald einen ausdrucksstärkeren und symbolischen Stil.
  • Er experimentierte mit kräftigen Farben, flachen Formen und vereinfachten Kompositionen und weicht von den Naturalismen des Impressionismus ab.
  • Seine Reisen nach Brittany, Martinique und schließlich nach Tahiti waren entscheidend für die Gestaltung seiner künstlerischen Vision. Er suchte einen „primitiveren“ Lebenswandel, in dem er eine größere spirituelle Authentizität glaubte.
  • Er war von japanischen Holzschnitten (Japonismus) und mittelalterlicher Kunst beeinflusst, die zu seinem unverwechselbaren Ästhetik beitrugen.

Tahitianische Periode und wichtige Werke

  • Gauguin kam im Jahr 1891 nach Tahiti, um Zuflucht vor der europäischen Zivilisation und Inspiration aus der polynesischen Kultur zu suchen.
  • Diese Zeit markierte den Höhepunkt seiner künstlerischen Kreativität und führte zu ikonischen Gemälden wie “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Beobachtet vom Geist der Toten) und “The Day of Gods”.
  • Seine tahitianischen Werke sind durch leuchtende Farben, exotische Themen und ein Gefühl von Mysterium und Spiritualität geprägt.
  • Er stellte oft polynesische Frauen, Landschaften und religiöse Überzeugungen dar und interpretierte sie durch seine eigene symbolische Linse.

Spätere Jahre und Kämpfe

  • Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti und später auf den Marquesasinseln finanzielle Schwierigkeiten und Gesundheitsprobleme.
  • Trotz dieser Herausforderungen malte er weiterhin produktiv und erkundete Themen wie Leben, Tod und Spiritualität.
  • Er starb am 8. Mai 1903 auf der Insel Hiva Oa in den Marquesasinseln.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Gauguins Werk wurde während seines Lebens weitgehend unerkannt, erlangte aber nach seinem Tod posthumane Anerkennung.
  • Er gilt heute als eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst, die die Lücke zwischen Impressionismus und Symbolismus schloss.
  • Seine Verwendung von Farbe, vereinfachten Formen und symbolischen Bildern beeinflusste zahlreiche Künstler, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse und die Fauves.
  • Gauguins Erforschung „primitiver“ Kulturen und seine Ablehnung westlicher künstlerischer Konventionen werden bis heute debattiert und neu interpretiert.
  • Er bleibt eine umstrittene Figur aufgrund bestimmter Aspekte seines Privatlebens, aber sein künstlerischer Beitrag ist unbestreitbar.
Eugène Henri Paul Gauguin

Eugène Henri Paul Gauguin

1848 - 1903 , Frankreich

Kurzinfos

  • Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus, Symbolismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Henri Matisse
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
  • Date Of Birth: 7. Juni 1848
  • Date Of Death: 8. Mai 1903
  • Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
  • Nationality: Französisch
  • Notable Artworks:
    • Vahine no te miti
    • Manao Tupapau
    • Der Tag der Götter
  • Place Of Birth: Paris, Frankreich
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