Die Entstehung eines legendären Bildes

Paul Gauguins “In der Glut des Tages” (auch bekannt als “Frau mit Schweinen”) ist mehr als nur ein Gemälde; es ist eine Fenster in die Seele eines Künstlers, der sich von der bürgerlichen Welt abwandte und nach einer authentischen Darstellung der Natur und menschlicher Existenz suchte. Gemalt im Jahr 1888, während Gauguin sich in Tahiti befand, verkörpert dieses Werk den Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung und spiegelt die turbulenten Gefühle wider, die ihn in dieser Phase begleiteten. Die Leinwand misst 73 x 92 cm und ist ein eindrucksvolles Beispiel für seine charakteristische Farbgebung und seinen expressiven Pinselstrich. Die Geschichte hinter dem Bild ist ebenso faszinierend wie das Gemälde selbst: Gauguin, der sich zunehmend von den Konventionen des Impressionismus distanzierte, suchte nach einer neuen künstlerischen Sprache – eine Sprache, die Emotionen und innere Zustände direkt ausdrücken konnte. “In der Glut des Tages” war Teil dieser Suche, ein Versuch, die Essenz eines Augenblicks einzufangen.

Der Nabis-Kreis und seine Einflüsse

Gauguin war eng mit dem Nabis-Kunstkreis verbunden, einer Gruppe junger französischer Künstler, die sich ab 1888 in Paris bildeten. Der Nabis, was so viel bedeutet wie “Vorahnung”, strebte danach, die traditionellen Kunstformen zu hinterfragen und neue Wege zur Darstellung der Realität zu finden. Sie orientierten sich an religiösen Symbolen, Mythologie und dem Orient, um ihre Werke zu gestalten. Pierre Bonnard, Maurice Denis und Paul Ranson waren prominente Mitglieder des Nabis-Kreises – Künstler, die Gauguin in seinen künstlerischen Experimenten inspirieren und beeinflussen sollte. Die Nabis-Ästhetik zeichnet sich durch eine reduzierte Farbpalette, symbolische Motive und eine Tendenz zur Abstraktion aus. Gauguins “In der Glut des Tages” ist ein deutliches Beispiel für diese Einflüsse, insbesondere in Bezug auf die Verwendung von Farben und die Betonung von Emotionen.

Symbolik und Ausdruck: Eineinhalb Frauen

Das Gemälde zeigt eine Frau, die sich auf dem Rücken in einem Feld auslegt, umgeben von Heuhaufen und Erde. Zwei Hunde sind anwesend – einer befindet sich im oberen rechten Bereich und der andere am unteren linken Rand. Im Hintergrund ist ein Pferd zu sehen, das sich links im Bild befindet. Die Frau trägt einen Hut, der eine interessante Detail hinzu fügt. Die Anordnung der Figuren und die Umgebung erzeugen ein Gefühl von Ruhe und Verbundenheit mit der Natur. Die Frau selbst wird oft als “Frau mit Schweinen” bezeichnet, was jedoch irreführend ist. Tatsächlich sind die Schweine nicht Teil des Bildes; es handelt sich um eine Fehlinterpretation, die durch die ungewöhnliche Pose der Frau entstanden ist. Die Komposition und die Farbgebung deuten auf eine tiefergehende Bedeutung hin – eine Darstellung von Weiblichkeit, Stärke und spiritueller Verbindung zur Erde. Die Verwendung von warmen Farben verstärkt das Gefühl von Wärme und Geborgenheit.

Technik und Stil: Gauguins revolutionäre Pinselweise

Gauguin verwendete in “In der Glut des Tages” eine lebendige Farbpalette und einen kraftvollen, expressiven Pinselstrich. Seine Technik ist geprägt von dicken Farbschichten, die oft direkt aus der Tube aufgetragen wurden – ein Verfahren, das er von Vincent van Gogh übernommen hatte. Diese Technik verleiht dem Gemälde eine dynamische Qualität und betont die Emotionen des Künstlers. Die Verwendung von Kontrasten zwischen Licht und Schatten sowie die verzerrte Darstellung der Formen sind typisch für Gauguins postimpressionistische Stilrichtung. Er brach mit den traditionellen Regeln der Perspektive und des Realismus, um seine subjektive Wahrnehmung der Welt auszudrücken. “In der Glut des Tages” ist somit ein Schlüsselwerk, das Gauguins revolutionäre künstlerische Vision veranschaulicht.