Te Avae No Maria (Auch bekannt als Monat der Jungfrau)
Giclée / Kunstdruck
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Te Avae No Maria (Auch bekannt als Monat der Jungfrau)
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Te Avae No Maria (The Month of Mary) – A Symphony of Color and Symbolism
Paul Gauguin’s Te Avae No Maria, also known as Month of Mary, stands as a cornerstone of Post-Impressionism and embodies Gauguin’s profound connection to Polynesian spirituality and artistic innovation. Created in 1899 during his second expedition to Tahiti, this monumental canvas—measuring approximately 96 x 75 cm—is currently housed at the Walker Art Center in Minneapolis, United States, offering visitors a rare glimpse into the artist's visionary worldview.Stylistic Innovation: Synthetist Color Theory
Gauguin decisively rejected Impressionism’s focus on fleeting light and atmosphere, opting instead for Synthetist color theory championed by Georges Seurat and Paul Signac. This approach prioritized flattened planes of color—often juxtaposed in bold contrasts—to convey emotion and create a sense of unity rather than optical realism. Gauguin meticulously blended pigments to achieve luminous hues that capture the vibrancy of Tahiti’s tropical landscape, prioritizing expressive intensity over accurate representation. The deliberate simplification of forms contributes to this emotive impact, guiding the viewer's gaze toward key elements within the composition.Composition and Narrative Depth
The painting depicts a serene outdoor scene featuring a woman standing before a towering palm tree laden with blossoms—a motif recurrent throughout Gauguin’s Tahitian oeuvre. This central figure is accompanied by two men, positioned on the right side of the canvas, while a potted plant adds textural richness to the foreground. The deliberate arrangement underscores themes of fertility and renewal, reflecting Polynesian beliefs about cyclical time and the sacredness of nature. Gauguin skillfully employs perspective—though subtly distorted—to heighten the sense of depth and create an immersive experience for the viewer.Symbolism: Faith, Fertility, and Paradise Lost
Beyond its visual splendor, Te Avae No Maria is laden with symbolic references. The woman embodies feminine grace and piety—a deliberate allusion to the Virgin Mary—while the palm tree symbolizes immortality and divine protection. Gauguin’s masterful use of color—particularly the dominant yellows—evokes feelings of warmth, optimism, and spiritual illumination. However, beneath this surface tranquility lies a subtle melancholy, hinting at the artist's awareness of the fragility of beauty and the inevitable passage of time – themes that resonate powerfully with viewers today.Legacy and Influence
White House, Meu Taporo (Picking Lemons), and In the Heat of the Day (Woman with Pigs) stand alongside Te Avae No Maria as testament to Gauguin’s singular artistic vision. His bold experimentation with color and form profoundly impacted subsequent generations of artists, establishing him as a pivotal figure in the development of Modern Art. For more information about Paul Gauguin and his remarkable body of work, visit Paul Gauguin on ArtsDot. Additionally, explore the Walker Art Center’s comprehensive collection at Walker Art Center (United States) - A Comprehensive Overview.Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Eugène Henri Paul Gauguin: Ein Leben in Farbe und Symbolik
Frühes Leben und Hintergrund
- Geboren am 7. Juni 1848 in Paris, Frankreich, war Eugène Henri Paul Gauguin eine komplexe Persönlichkeit, die von einer ungewöhnlichen Erziehung geprägt war.
- Sein Vater war Journalist, und seine Mutter stammte aus einer Familie mit peruanischen Wurzeln – ihre Großmutter, Flora Tristan, war eine Pionierin der feministischen und sozialistischen Schriftstellerin.
- Im Jahr 1850 zog die Familie nach Peru, wo Gauguin vier prägende Jahre in einer anderen Kultur verbrachte. Diese Erfahrung beeinflusste seine Kunst später nachhaltig.
- Nach dem Tod seines Vaters kehrte Gauguin nach Frankreich zurück und erhielt eine formale Ausbildung, wählte aber schließlich eine Karriere als Börsenmakler.
Von Börsenmakler zum Künstler
- Gauguin begann in seiner Freizeit zu malen, wobei er zunächst von den Impressionisten beeinflusst wurde.
- Eine Finanzkrise im Jahr 1882 veranlasste ihn, seine Geschäftskarriere aufzugeben und sich voll und ganz der Kunst zu widmen.
- Er studierte bei Camille Pissarro, der seine künstlerische Entwicklung förderte und ihn mit anderen avantgardistischen Malern bekannt machte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Gauguins frühe Werke spiegelten impressionistische Techniken wider, aber er suchte bald einen ausdrucksstärkeren und symbolischen Stil.
- Er experimentierte mit kräftigen Farben, flachen Formen und vereinfachten Kompositionen und weicht von den Naturalismen des Impressionismus ab.
- Seine Reisen nach Brittany, Martinique und schließlich nach Tahiti waren entscheidend für die Gestaltung seiner künstlerischen Vision. Er suchte einen „primitiveren“ Lebenswandel, in dem er eine größere spirituelle Authentizität glaubte.
- Er war von japanischen Holzschnitten (Japonismus) und mittelalterlicher Kunst beeinflusst, die zu seinem unverwechselbaren Ästhetik beitrugen.
Tahitianische Periode und wichtige Werke
- Gauguin kam im Jahr 1891 nach Tahiti, um Zuflucht vor der europäischen Zivilisation und Inspiration aus der polynesischen Kultur zu suchen.
- Diese Zeit markierte den Höhepunkt seiner künstlerischen Kreativität und führte zu ikonischen Gemälden wie “Vahine no te miti”, “Manao Tupapau” (Beobachtet vom Geist der Toten) und “The Day of Gods”.
- Seine tahitianischen Werke sind durch leuchtende Farben, exotische Themen und ein Gefühl von Mysterium und Spiritualität geprägt.
- Er stellte oft polynesische Frauen, Landschaften und religiöse Überzeugungen dar und interpretierte sie durch seine eigene symbolische Linse.
Spätere Jahre und Kämpfe
- Gauguin hatte während seiner Zeit in Tahiti und später auf den Marquesasinseln finanzielle Schwierigkeiten und Gesundheitsprobleme.
- Trotz dieser Herausforderungen malte er weiterhin produktiv und erkundete Themen wie Leben, Tod und Spiritualität.
- Er starb am 8. Mai 1903 auf der Insel Hiva Oa in den Marquesasinseln.
Vermächtnis und historische Bedeutung
- Gauguins Werk wurde während seines Lebens weitgehend unerkannt, erlangte aber nach seinem Tod posthumane Anerkennung.
- Er gilt heute als eine zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst, die die Lücke zwischen Impressionismus und Symbolismus schloss.
- Seine Verwendung von Farbe, vereinfachten Formen und symbolischen Bildern beeinflusste zahlreiche Künstler, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse und die Fauves.
- Gauguins Erforschung „primitiver“ Kulturen und seine Ablehnung westlicher künstlerischer Konventionen werden bis heute debattiert und neu interpretiert.
- Er bleibt eine umstrittene Figur aufgrund bestimmter Aspekte seines Privatlebens, aber sein künstlerischer Beitrag ist unbestreitbar.
Eugène Henri Paul Gauguin
1848 - 1903 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionismus, Symbolismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pablo Picasso
- Henri Matisse
- Artists Who Influenced This Artist: ['Camille Pissarro']
- Date Of Birth: 7. Juni 1848
- Date Of Death: 8. Mai 1903
- Full Name: Eugène Henri Paul Gauguin
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- Vahine no te miti
- Manao Tupapau
- Der Tag der Götter
- Place Of Birth: Paris, Frankreich



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