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1440- Renaissance
29.0 x 70.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
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Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (
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Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
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Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
Die Klage über St. Franz
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 263
Beschreibung des Kunstwerks
Ein Blick auf die Trauer über St. Franz
Die Darstellung von Fra Angelicos Gemälde „Die Trauer über St. Franz“ ist ein tief bewegendes religiöses Bildwerk, das einen besonderen Einblick in die Kunst und Spiritualität des frühen XV. Jahrhunderts gewährt. Das Werk wurde zwischen 1440 und 1455 im Kloster Fiesole geschaffen und gilt als eines der bedeutendsten Beispiele italienischer Renaissancekunst. Es zeigt eine Gruppe von Personen um einen Tisch herum, auf dessen Oberfläche Bücher liegen – ein Bild, das sowohl die Bedeutung von Gebet und Kontemplation als auch den Einfluss humanistischer Ideen widerspiegelt.- Das Motiv: Das zentrale Element des Gemäldes ist die Darstellung der Trauer über St. Franz Assisi, einem italienischen Franziskanermönch und einer zentralen Figur des christlichen Glaubens. St. Franz wird hier nicht nur als Verstorbener dargestellt, sondern auch von seinen Brüdern und einigen anderen Personen umgeben, die ihre Anteilnahme und ihren Kummer zum Ausdruck bringen.
- Der Stil: Fra Angelico zeichnet sich durch einen außergewöhnlich hohen Grad an Einfachheit und Schönheit aus. Seine Kunst ist geprägt von einer ruhigen Kontemplation und einem tiefen Glaubensgefühl. Er verzichtet auf übermäßige Dekoration und konzentriert sich darauf, die Essenz der religiösen Erfahrung einzufangen.
- Die Technik: Angelico arbeitete hauptsächlich mit Fresko und Tempera auf Leinwand aus – zwei Techniken, die für ihre Präzision und Fähigkeit bekannt sind, außergewöhnliche Farbintensität zu erzielen. Er verwendete eine spezielle Methode zur Herstellung von Farben, die sogenannte „Battuto“-Technik, bei der Pigmente fein gemahlen und mit einem Bindemittel vermischt wurden.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Fra Angelico: Leben, Kunst und spirituelle Hingabe
Frühes Leben und religiöse Berufung
- Geboren als Giovanni da Fiesole um 1395 in Rupesana, in der Nähe von Florenz, Italien.
- Über sein frühes Leben und seinen Familienhintergrund ist wenig bekannt.
- Trat dem Dominikanerorden in jungem Alter bei und nahm den Namen Fra (Bruder) Angelico an. Dies beeinflusste seinen künstlerischen Weg maßgeblich.
- Er begann zunächst als Buchilluminator und Manuskriptdekorer innerhalb des Klosters, wo er sich in Detail und Farbe ausgebildet hat.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
- Frühe Werke zeigen den Einfluss von Lorenzo Monaco, einem führenden florentinischen Maler seiner Zeit, insbesondere in der Verwendung eleganter Linien und dekorativer Muster.
- Die Begegnung mit den Fresken von Masaccio dürfte sein Verständnis von Perspektive und Naturalismus beeinflusst haben, obwohl Angelicos Stil weiterhin fromm war.
- Seine künstlerische Entwicklung war untrennbar mit seinen religiösen Überzeugungen verbunden; er betrachtete Malerei als eine Form der Gebet und Meditation.
- Er wechselte von der Manuskriptillumination zur Panelmalerei und Freskomalerei und entwickelte allmählich einen einzigartigen Stil, der durch Ruhe und spirituelle Tiefe geprägt ist.
Wichtige Werke und künstlerischer Stil
- Fresken von San Marco (Florenz): Gilt als sein Meisterwerk. Diese Fresken im San Marco-Kloster zeigen Szenen aus dem Leben Christi mit bemerkenswerter Einfachheit und emotionaler Resonanz.
- Perugia Altarpiece: Ein frühes Werk, das seinen sich entwickelnden Stil zeigt und eine zarte Anbetungsszene darstellt.
- Die Anbetung (verschiedene Versionen): Ein wiederkehrendes Thema in seinem Œuvre, oft dargestellt mit ätherischer Schönheit und symbolischem Detail.
- St. Lawrence Giving Alms: Demonstriert seine Fähigkeit zur narrativen Komposition und Darstellung menschlicher Emotionen.
- Sein Stil ist durch helle, klare Farben, zarten Modellierung, anmutige Figuren und eine ruhige Atmosphäre gekennzeichnet.
- Er setzte Perspektive ein, um Tiefe zu erzeugen, legte aber den Schwerpunkt auf spirituelle Ausdruckskraft statt auf strenge Realität.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
- Fra Angelico repräsentiert die Fusion des frühen Renaissance-Zeitalters zwischen religiösem Glauben und künstlerischer Innovation.
- Sein Werk verkörpert die humanistischen Ideale der Zeit, die menschliche Würde und spirituelle Kontemplation betonen.
- Giorgio Vasari, in seinem *Leben der Künstler*, lobte Fra Angelico für seine Frommheit und künstlerische Begabung und erklärte, dass keine Menge an Lobreden die Schönheit seiner Werke angemessen einfangen könnte.
- Er beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern mit seinem frommen Stil und seiner Meisterschaft in der Farbe.
- Im Jahr 1982 wurde Papst Johannes Paul II. Fra Angelico bezeugt, erkannte seine Heiligkeit und seinen Beitrag zur Kirche an. Er ist nun bekannt als Beato (Gesegneter) Angelico.
- Seine Kunst inspiriert weiterhin Betrachter mit ihrer tiefen Spiritualität und zeitloser Schönheit.
Museen und Sammlungen
- Das Museo di San Marco, Florenz beherbergt die größte Sammlung seiner Werke.
- Werke befinden sich auch im Louvre Museum (Paris), der National Gallery (London) und zahlreichen anderen Museen auf der ganzen Welt.
Fra Angelico
1395 - 1455 , Italien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Lorenzo Monaco
- Masaccio
- Bemerkenswerte Werke:
- Perugia Altarbild
- Ankündigung
- St. Laurentius gibt Almosen
- Geburtsdatum: ca. 1395
- Geburtsort: Rupesana, Italien
- Künstlerische Bewegung: Frührenaissance
- Nationalität: Italienisch
- Todatum: 1455
- Vollständiger Name: Fra Angelico
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