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Francis Bacon
Drei Studien für ein Porträt von G. Dyer auf rosafarbenem Grund, cen

Drei Studien Für Ein Porträt Von G. Dyer Auf Rosafarbenem Grund, Cen — Francis Bacon

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Diashow

Drei Studien für ein Porträt von G. Dyer auf rosafarbenem Grund, cen

Öl auf Leinwand
Wandkunst
Kubismus
Moderne

Francis Bacons "Drei Studien..." ist ein fragmentiertes Selbstporträt im kubistischen/expressionistischen Stil. Intensive rosafarbene Grundfläche und zackige Linien vermitteln psychische Turbulenzen. Erkunden Sie diese beunruhigende, texturierte Ölgemälde.

Erkunden Sie die intensiven und emotional aufgeladenen figurative Gemälde von Francis Bacon (1909-1992). Bekannt für seine verzerrten Formen, isolierten Figuren und Themen der Existenzphilosophie bleibt Bacon ein Eckpfeiler der modernen Kunst. Entdecken Sie Schlüsselwerke und sein Erbe.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Bild kaufen)

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Digitaldruck auf glänzendem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Papier

Digitaldruck auf Papier, gerahmt mit Schutzglas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

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Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

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P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

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W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

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W500JH $15

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H24-GOLD $30

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H36-SILVER $45

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Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (21 August)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 62

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Drei Studien für ein Porträt von G. Dyer auf rosafarbenem Grund, cen

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Inklusive Versand

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Eckdaten

artist: Francis Bacon
title: Three Studies for Portr. of G.Dyer on pink ground, cen
subject: Self-portrait
notable elements:
- Fragmented face
- Pink background
- Geometric shapes
medium: oil paint on canvas

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

Which artistic movements heavily influenced Francis Bacon's 'Three Studies for Portr. of G.Dyer on pink ground, cen'?

Renaissance and Baroque

Impressionism and Post-Impressionism

Cubism and Expressionism

Frage 2:

What is a prominent characteristic of the background in this artwork?

A muted, naturalistic landscape

A vibrant, almost aggressive pink color

A dark and shadowy void

Frage 3:

How does Bacon primarily represent the figure in this painting?

With realistic detail and anatomical accuracy

As a series of fragmented geometric shapes

In a highly idealized and classical style

Frage 4:

What technique is suggested by the description of the artwork's texture?

Sfumato

Impasto

Grisaille

Frage 5:

The fragmented face in this portrait can be interpreted as representing:

Physical beauty and perfection

Inner conflict or a shattered psyche

A celebration of individuality

Sammlerstück-Beschreibung

A Shattered Visage: Decoding Francis Bacon’s Portraiture

Francis Bacon's "Three Studies for Portr. of G.Dyer on pink ground, cen" stands as a haunting testament to his singular approach to portraiture—a deliberate rejection of conventional likeness in favor of an exploration of the fractured human psyche. Created sometime between 1951-1954 during his prolific period of artistic experimentation, this painting transcends mere representation, delving into the anxieties and emotional turmoil inherent within its subject matter. It’s not simply *of* George Dyer; it feels like a dissection *through* him, revealing raw emotion and existential dread—a characteristic hallmark of Bacon's oeuvre.

Style & Technique: Cubism Meets Existential Dread

Bacon masterfully blends the fragmented forms championed by Cubism with the visceral intensity of Expressionism. The figure is deconstructed into geometric planes – rectangles and triangles dominate – creating a palpable sense of instability and psychological turmoil. This isn’t about capturing precise detail; it's about conveying an *inner* state—a preoccupation that defines Bacon’s artistic vision. Oil paint is applied with visible, often impasto brushstrokes, adding texture and emphasizing the physicality of both Dyer’s body and the act of painting itself. The dramatic lighting – stark highlights juxtaposed against deep shadows – further accentuates these fractured planes, lending a sculptural quality to the image despite its two-dimensionality. This technique underscores Bacon's desire to capture not just what is seen but what is felt—a profound engagement with emotion that distinguishes his work from more objective styles.

The Power of Pink: Color & Composition

The aggressively vibrant pink background isn’t merely decorative; it serves as a deliberate emotional amplifier, heightening the sense of unease and claustrophobia. This jarring color choice immediately draws attention to Dyer's vulnerability—a visual strategy that aligns perfectly with Bacon’s broader thematic concerns. The contrast between the pink hue and the muted tones of Dyer’s clothing and face reinforces this feeling of isolation and underscores the painting’s unsettling atmosphere. Compositionally, the fragmented form occupies a central position within the canvas, yet it feels strangely detached—a visual embodiment of alienation and loneliness.

Symbolism & Interpretation: A Broken Psyche

Bacon's work is steeped in symbolic resonance. The fractured face isn’t merely stylistic ornamentation; it represents a profound disruption of identity—a shattered psyche grappling with internal conflict. Dyer’s distorted features suggest a loss of control, mirroring the anxieties prevalent during Bacon’s time and reflecting his fascination with themes of trauma and psychological disintegration.

The cage-like spaces often found in Bacon's paintings symbolize the constraints imposed upon human existence, encapsulating the artist’s preoccupation with mortality and confinement.
Furthermore, the overall sense of distortion speaks to the pervasive anxieties of the postwar era—a period marked by disillusionment and uncertainty.
Ultimately, Bacon’s uncompromising honesty challenges conventional notions of beauty and representation, prioritizing emotional impact over aesthetic perfection.

Historical Context & Bacon’s Legacy

Francis Bacon emerged as a pivotal figure in post-World War II art, rejecting artistic conventions to embrace a raw, unflinching portrayal of the human condition. Influenced by artists like Picasso and Velázquez, he developed a unique visual language that continues to resonate with audiences today. He is considered one of the most important figurative painters of the 20th century—a reputation solidified by his commanding presence in the art market and his enduring influence on subsequent generations of artists. This particular series, featuring George Dyer, exemplifies Bacon’s commitment to exploring psychological complexities and confronting uncomfortable truths—a legacy that continues to inspire contemplation and debate.

Provenance: Galerie Nationale Beaux Arts, Paris
Dimensions: Unknown
Medium: Oil on Canvas

Über den Künstler

frühes Leben und Karriere

francis bacon, ein irisch-geborener britischer figurative Maler, wurde am 28. Oktober 1909 in Dublin, Irland, geboren. Sein frühes Leben war von einer Reihe von Umzügen geprägt, da seine Familie nach einem geeigneten Klima für die Gesundheit seiner Mutter suchte. Diese wandernde Kindheit würde Bacon später seinen Ansatz in der Kunst beeinflussen.

Künstlerischer Stil und Themen

Bacon ist bekannt für sein mutiges, emotionales und oft groteskes Bildmaterial. Seine abstrahierten Figuren sind typischerweise in geometrischen, käfigartigen Räumen isoliert und stehen gegen flache, unauffällige Hintergründe. Dieser einzigartige Stil wurde sowohl gelobt als auch kritisiert von Kunstkritikern.

Portrait of Isabel Rawsthorne standing in a street in Soho, ein wegweisendes Werk, das Bacons Fähigkeit zeigt, die Essenz seiner Sujets in einer scheinbar abstrakten Umgebung einzufangen.
Number vii from eight studies for a portrait, das die Erforschung der menschlichen Form durch eine Reihe von Studien des Künstlers veranschaulicht.

Einflüsse und Vermächtnis

Bacons Werk wurde von verschiedenen Quellen beeinflusst, darunter Maria Helena Vieira da Silva's Autoreportagen und der abstrakten Expressionismus von Piet Mondrian. Sein Vermächtnis inspiriert weiterhin neue Generationen von Künstlern, wobei sein mutiger, unerschrockener Stil ein Eckpfeiler der modernen Kunst bleibt.

Wichtige Ausstellungen und Sammlungen:

- The Museum Fine Art Society (United Kingdom), das Bacons Werke neben anderen bedeutenden britischen Künstlern gezeigt hat. - Nationalgalerie (Norwegen), die eine umfassende Sammlung europäischer Kunst umfasst, darunter Werke von Bacon. **Wichtige Werke und Sammlungen:** - Francis Bacon: Portrait of Isabel Rawsthorne standing in a street in Soho - Francis Bacon: Number vii from eight studies for a portrait **Museen und Kunstgalerien:** - The Museum Fine Art Society (United Kingdom) - Nationalgalerie (Norwegen)

Fazit

Bacons turbulentes Leben und sein innovativer Ansatz der figurativen Malerei haben einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstwelt hinterlassen. Sein Vermächtnis, das durch mutiges, emotionales Bildmaterial gekennzeichnet ist, inspiriert weiterhin zeitgenössische Künstler und fasziniert das Publikum gleichermaßen. **Empfohlene Literatur:** - Francis Bacons Biografie - Wikipedia: Francis Bacon (Künstler)

Francis Bacon

1909 - 1992 , Irland

Kurzinfos

Beeinflusste Künstler:
- Pablo Picasso
- Egon Schiele
Bemerkenswerte Werke:
- Drei Studien für Kreuzigung
- Porträt von Isabel Rawsthorne
- Studie nach Velázquez
- George Dyer im Spiegel
Geburtsdatum: 28. Oktober 1909
Geburtsort: Dublin, Irland
Künstlerische Richtung: Figuration, Expressionismus
Nationalität: Irisch-Britisch
Todatum: April 1992
Vollständiger Name: Francis Bacon
Von Künstlern Beeinflusst:
- Maria Helena Vieira da Silva
- Piet Mondrian