Versenden
Teilen
Details anzeigen
Herunterladen
Ähnliche Objekte
DiashowDeparture of the Volunteers of 1792 (The marseillaise)
Weiterlesen
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (
Druck bestellen Bild kaufen)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (6 September). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
Departure of the Volunteers of 1792 (The marseillaise)
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 263
Departure of the Volunteers of 1792 (The Marseillaise)
François Rude’s monumental sculpture *La Marseillaise*, commemorating France's first citizen army, stands as an enduring emblem of revolutionary fervor and artistic triumph. Created in 1835-36 during Louis-Philippe’s reign—a period marked by cautious optimism after Napoleon’s downfall—the artwork embodies the spirit of Romantic idealism while firmly rooted in Classical allegory. Its impact on Parisian public space remains palpable, serving as a powerful reminder of France's struggle for liberty and self-determination.- Subject Matter: The sculpture depicts a dramatic scene capturing the departure of volunteers from Paris to defend the Republic against Prussian aggression. It portrays a diverse group of men—ranging from youthful idealists to seasoned veterans—united under the banner of Liberty, personified as a formidable warrior woman.
- Style & Technique: Rude’s masterful execution demonstrates his command of terracotta sculpture, utilizing a technique that blends realism with idealized form. The sculptor meticulously crafted each figure, capturing nuanced expressions and poses that convey both determination and vulnerability. The monumental scale of the piece—approximately 27 ½ × 19 × 4 ¾ inches—further amplifies its visual impact.
- Historical Context: *La Marseillaise* emerged from a pivotal moment in French history, coinciding with the completion of the Arc de Triomphe and Louis-Philippe’s ascension to the throne. The sculpture reflects the anxieties surrounding Napoleon's return and the desire for stability amidst turbulent political currents.
- Symbolism: Rude skillfully employed Classical symbolism to convey profound ideas about liberty and patriotism. The warrior woman embodies courage and resilience, while her wings symbolize divine support and aspiration. The Phrygian cap—a symbol of freed slaves in ancient Rome—represents the triumph of republican ideals over tyranny.
- Emotional Impact: Viewing *La Marseillaise* evokes a visceral response to its depiction of heroic struggle and unwavering conviction. Its grandeur inspires contemplation on themes of courage, sacrifice, and the enduring pursuit of freedom—themes that continue to resonate with audiences today.
- Smarthistory: https://smarthistory.org/rude-la-marseillaise/
- Detroit Institute of Arts: https://dia.org/collection/departure-volunteers-of-1792-the-marseillaise-93527
- Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Rude
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Frühe Jahre und Ausbildung
- François Rude wurde am 4. Januar 1784 in Dijon, Frankreich, als Sohn eines Kupfer- und Schlossers geboren.
- Seine frühen Jahre beinhalteten die Unterstützung des Handwerks seines Vaters, bevor er künstlerisches Talent zeigte.
- Er besuchte die École de Dessin von François Devosges in Dijon und demonstrierte dabei seine aufkeimenden Fähigkeiten.
- Unter der Schirmherrschaft von Louis Frémiet begann er 1805 mit dem Studium bei Pierre Cartellier in Paris im Atelier von Edme Gaulle.
- Im Jahr 1809 erlangte seine Arbeit Anerkennung und erhielt mehrere Auszeichnungen.
- Er gewann 1812 den Prix de Rome, konnte aber aufgrund politischer Umstände nicht reisen.
Brüsseler Periode und Heirat
- Im Jahr 1815 verließ Rude Paris in Richtung Rom, landete jedoch aufgrund politischer Umstände mit den Frémiets in Brüssel.
- Er heiratete Sophie Frémiet, eine talentierte Malerin, und bildete so eine formidable künstlerische Partnerschaft.
- Während seines Aufenthalts in Brüssel schuf er sein erstes Bust von Louis David, was ihm bedeutende Aufmerksamkeit einbrachte.
Rückkehr nach Paris und Hauptwerke
- Rude und seine Frau kehrten 1827 nach Paris zurück, wo sie bis zu seinem Tod blieben.
- Zu seinen bemerkenswertesten Werken gehört die Statue eines neapolitanischen Fischersjungen, der mit einer Schildkröte spielt (1831-33), die im Louvre ausgestellt ist.
- Er erhielt den Auftrag für den Arc de Triomphe und schuf dort die ikonische Skulptur „La Marseillaise“ (Die Abreise der Freiwilligen von 1792), die 1836 fertiggestellt wurde. Dies ist wohl sein berühmtestes und bedeutendstes Werk.
- Weitere wichtige Skulpturen sind:
- Büste von Jacques-Louis David
- Statue des Grafen Maurice von Sachsen
- Kopf Christi (Gipsabguss)
- Büste von James de Montry
- Gegen Ende seiner Karriere beauftragte Dijon eine Marmorstatue, die Hebe, die griechische Göttin der Jugend, darstellt. Rude schuf das Modell im Jahr 1852, starb aber vor dessen Fertigstellung; sein Neffe vollendete es.
Stil und Einflüsse
- Rudes Stil verband Neoklassizismus und Romantik.
- Während er anfänglich von neoklassischen Prinzipien beeinflusst war, nahm er zunehmend einen dynamischen und emotionalen Stil an.
- Seine Arbeit drückte oft patriotische Themen aus, was das politische Klima seiner Zeit widerspiegelte.
- Er wurde von früheren Bildhauern wie Pierre Cartellier und Edme Gaulle beeinflusst.
- Die Schirmherrschaft von Louis Frémiet spielte eine entscheidende Rolle bei seiner frühen Entwicklung.
Späteres Leben und Vermächtnis
- François Rude starb am 3. November 1855 in Paris.
- Er wird für seine kraftvollen und ausdrucksstarken Skulpturen, insbesondere „La Marseillaise“, erinnert, die bis heute ein Symbol der französischen nationalen Identität ist.
- Seine Arbeit stellt einen Übergang von der starren Formalität des Neoklassizismus zu dem emotionaleren und dramatischeren Stil der Romantik dar.
- Zahlreiche Büsten und Abgüsse seiner Werke befinden sich in Museen wie dem Musée Rude, dem Musée des Beaux-Arts de Dijon und dem Louvre.
François Rude
1784 - 1855 , Frankreich
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Neoklassizismus & Romantik
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pierre Cartellier
- Edme Gaulle
- Date Of Birth: 4. Januar 1784
- Date Of Death: 3. November 1855
- Full Name: François Rude
- Nationality: Französisch
- Notable Artworks:
- La Marseillaise
- Neapolitanischer Fischerjunge
- Büste von Jacques-Louis David
- Place Of Birth: Dijon, Frankreich
Ähnliche Artikel
Bronze-Meisterwerke: Die 10 Skulpturen, die Kunstgeschichte schrieben | ArtsDot
Entdecken Sie die 10 legendärsten Bronze Skulpturen der Kunstgeschichte! Von Michelangelo bis Rodin – erfahren Sie die Geschichten hinter den Meisterwerken und lassen Sie sich von Wanddeko-Ideen inspirieren. Hochwertige Kunstdrucke auf ArtsDot.com.
Goya: Die 25 Meisterwerke des spanischen Genies – Kunst für Ihr Zuhause | ArtsDot
Entdecken Sie die 25 Meisterwerke von Francisco Goya! Tauchen Sie ein in die düstere Romantik spanischer Malerei, Porträts & Historienbilder. Hochwertige Kunstdrucke auf ArtsDot.com – für Kunstliebhaber und stilvolles Wohnen.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Die 10 legendärsten Bronzestatuen: Meisterwerke, die Kunstgeschichte schrieben | ArtsDot
Entdecken Sie die 10 legendärsten Bronzestatuen der Kunstgeschichte! Von Rodin bis Michelangelo – erfahren Sie die Geschichten hinter ikonischen Skulpturen und finden Sie hochwertige Reproduktionen für Ihr Zuhause. Jetzt bei ArtsDot entdecken!
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with ArtsDot. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.