For the Faith of Their Fathers, Bristol, 1682
Oil
WallArt
Realism
1917
Early Modern
119.0 x 177.0 cm
Bristol Museum – Kunstgalerie
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (5 September)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
For the Faith of Their Fathers, Bristol, 1682
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 62
A Window into the Past: The Narrative Depth of Butler’s Masterpiece
In the evocative oil painting For the Faith of Their Fathers, Bristol, 1682, George Edmund Butler invites the viewer to step through a portal into the seventeenth century. This historical tableau is far more than a mere depiction of a gathering; it is a meticulously composed drama that captures a moment of profound communal significance. The scene unfolds within a dimly lit room, where the warmth of candlelight and the soft glow of an era long passed illuminate a group of figures gathered around a dining table. Butler masterfully utilizes light and shadow to direct the eye across the canvas, drawing attention to the solemnity of the faces and the intricate textures of period-accurate attire. The presence of a loyal dog resting near the periphery adds a touch of domestic intimacy, grounding the historical gravity of the event in a sense of lived reality.
The composition is a triumph of narrative painting, where every element serves to reinforce the theme of ancestral legacy and religious conviction. As the title suggests, the painting alludes to the weight of tradition and the sacrifices made by previous generations. The figures, dressed in the heavy fabrics and structured silhouettes characteristic of 1682, appear caught in a moment of quiet reflection or intense dialogue. Through his expert use of chiaroscuro, Butler creates a sense of depth that makes the room feel tangible, allowing collectors and art enthusiasts to feel the very atmosphere of the Bristol assembly. For the interior designer, this piece offers a commanding presence, acting as a sophisticated focal point that brings a sense of heritage, weight, and storytelling to any curated space.
Technique and Timeless Elegance for the Discerning Collector
George Edmund Butler, an artist whose life bridged the landscapes of England and New Zealand, brings a rigorous academic sensibility to this work. His technique is characterized by a seamless blend of realism and atmospheric emotion, a quality that makes his reproductions particularly captivating for those seeking high-quality fine art. The brushwork, while precise enough to render the delicate folds of lace and the grain of wooden furniture, retains a painterly softness that prevents the scene from feeling static. This balance of detail and fluidity ensures that the painting possesses a rhythmic energy, guiding the viewer's gaze through the social hierarchy of the room.
For those looking to adorn a home or gallery with a piece of historical significance, this work offers an unparalleled opportunity to embrace the grandeur of the Edwardian interpretation of history. The color palette—rich in earth tones, deep ochres, and muted shadows—complements both classical and contemporary interiors, providing a sense of warmth and intellectual depth. Owning a reproduction of such a significant piece is not merely about decoration; it is about preserving a fragment of historical storytelling. It serves as a conversation starter, an emotional anchor, and a testament to the enduring power of art to bridge the gap between the centuries.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
George Edmund Butler: Ein Leben in Kunst und Krieg
- Geboren: Southampton, Großbritannien (15. Januar 1872)
- Gestorben: Twickenham, England (9. August 1936)
George Edmund Butler war ein britischer Landschafts- und Porträtmaler, der für seine künstlerischen Fähigkeiten und seine einzigartige Rolle als offizieller Kriegskünstler während des Ersten Weltkriegs Anerkennung erlangte. Sein Lebensweg umfasste die Auswanderung nach Neuseeland, eine umfassende künstlerische Ausbildung in Europa, eine erfolgreiche Karriere in England und schließlich den Dienst zur Dokumentation der Erfahrungen neuseeländischer Soldaten an der Westfront.
Frühes Leben und Künstlerische Ausbildung
- Neuseeland-Jahre: Butlers Familie wanderte aus, als er elf Jahre alt war, nach Neuseeland aus. Er arbeitete für seinen Vater und studierte nebenbei Kunst unter James Nairn an der Wellington School of Design.
- Künstlerische Anfänge: 1892 trat er dem Avantgarde-Wellington Art Club bei und etablierte sich schnell als Landschaftsmaler, insbesondere von Seestücken. Eine Reise nach Sydney im Jahr 1897 ermöglichte ihm weitere Einblicke in künstlerische Stile.
- Europäische Ausbildung: Zwischen 1898 und 1900 absolvierte Butler eine bedeutende künstlerische Ausbildung im Ausland. Er heiratete Sarah Jane Popplestone in England und studierte an der Lambeth School of Art, der Académie Julian in Paris (wo er Auszeichnungen erhielt) und der Antwerp Academy, wo er eine Goldmedaille und einen Lorbeerzweig gewann.
Karriereentwicklung und Königliche Anerkennung
- Rückkehr nach Neuseeland & Dunedin: Nach seiner Rückkehr nach Wellington stellte Butler seine Werke aus, bevor er von 1901 bis 1905 in Dunedin siedelte. Trotz positiver Kritiken führten finanzielle Schwierigkeiten dazu, dass er seinen Lebensunterhalt durch Unterricht und Porträtaufträge aufbesserte.
- Bristol und die Royal West of England Academy: 1905 zog er nach Bristol, England, wo er Kunst am Clifton College unterrichtete. Sein Talent wurde schließlich bei seiner Wahl in die Royal West of England Academy im Jahr 1912 anerkannt. Er stellte auch in angesehenen Institutionen wie der Royal Academy of Arts und der Royal Scottish Academy aus.
Offizieller Kriegskünstler & Dokumentation des Konflikts
- Ernennung zum NZEF-Kriegskünstler: Aufgrund seines Rufs und seiner neuseeländischen Verbindungen wurde Butler im September 1918 zum offiziellen Kriegskünstler der New Zealand Expeditionary Force (NZEF) ernannt. Er diente mit dem Ehrentitel Captain.
- Skizzieren unter Beschuss: Während seiner Zeit bei der NZEF dokumentierte Butler akribisch militärische Operationen durch Skizzen und Gemälde, oft unter schwierigen Bedingungen. Diese Skizzen bildeten die Grundlage für spätere Werke.
- In Auftrag gegebene Porträts & Landschaften: Nach dem Waffenstillstand erhielt er private Aufträge von Robert Heaton Rhodes und Major General Sir Andrew Hamilton Russell, eine Reihe von Porträts hochrangiger Offiziere und Landschaftsbildern zu schaffen, die neuseeländische Schlachtfelder an der Westfront darstellen. Die neuseeländische Regierung kaufte diese Werke anschließend zur Archivierung.
Späteres Leben & Vermächtnis
- Nachkriegsleben: Butler kehrte nach dem Krieg nie wieder nach Neuseeland zurück. Er heiratete erneut, nachdem seine erste Frau gestorben war, und malte weiterhin in England.
- Historische Bedeutung: George Edmund Butlers Werk als offizieller Kriegskünstler bietet eine wertvolle visuelle Aufzeichnung der Erfahrungen neuseeländischer Soldaten während des Ersten Weltkriegs. Seine Gemälde und Skizzen geben Einblicke in die Landschaften, Persönlichkeiten und Ereignisse dieser Ära und tragen so zu unserem Verständnis der Beteiligung Neuseelands am Konflikt bei.
George Edmund Butler
1872 - 1936 , Vereinigtes Königreich
Kurzinfos
- Bemerkenswerte Werke: ['G. Sandford, 28th']
- Geburtsdatum: 15. Januar 1872
- Geburtsort: Southampton, Vereinigtes Königreich
- Künstlerische Richtung: Landschaft & Porträtmalerei
- Nationalität: Britisch
- Sterbedatum: 9. August 1936
- Vollständiger Name: George Edmund Butler

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
