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George Parker (1755–1842), 4. Earl of Macclesfield

George Romneys neoklassizistisches Porträt von Thomas Parker, 3. Earl of Macclesfield, fängt aristokratische Würde in einem Meisterwerk von 1777 ein. Bewundern Sie die Details dieses Werks aus der georgianischen Ära.

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Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

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George Parker (1755–1842), 4. Earl of Macclesfield

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 263

Eckdaten

  • Artist: George Romney
  • Subject or theme: Aristocratic Portrait
  • Dimensions: 69 x 52 cm
  • Year: 1777
  • Title: George Parker (1755–1842), 4th Earl of Macclesfield

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What is the name of the artist who created this portrait?
Frage 2:
In what year was this painting completed?
Frage 3:
The portrait depicts a man wearing what type of clothing?
Frage 4:
Where was George Romney born?
Frage 5:
What role did George Parker play in the British Navy during the Napoleonic Wars?

Beschreibung des Kunstwerks

George Parker (1755–1842), 4th Earl of Macclesfield

George Parkers Porträt seines Vaters, Thomas Parker, des 3. Earl of Macclesfield, steht als ein eindrucksvolles Zeugnis für die Pracht und die Formalität des georgianischen Englands. Zwischen 1776 und 1രള77 von George Romney gemalt, verkörpert es den neoklassizistischen Stil, der in dieser Epoche vorherrschte – geprägt von idealisierter Schönheit, ausgewogenen Kompositionen und akribischer Liebe zum Detail. Das Gemälde fängt Thomas Parker sitzend in einem reich gepolsterten Sessel ein, gebadet in einem sanften Licht, das von einem unsichtbaren Fenster herüberfließt, wodurch eine Aura aristokratischer Würde und Gelassenheit vermittelt wird. Romney setzte Öl auf Leinwand meisterhaft ein und nutzte subtile Farbabstufungen sowie tonale Schattierungen, um einen bemerkenswerten Realismus zu erzielen, der besonders in der Darstellung von Parkers Gesichtszügen und den Texturen seiner Kleidung deutlich wird.
  • Gegenstand: Das Porträt konzentriert sich ausschließlich auf Thomas Parker, betont seinen Status als bedeutender Adliger und spiegelt die gesellschaftliche Obsession wider, einflussreiche Persönlichkeiten darzustellen.
  • Stil: Romney hielt sich an die neoklassizistische Ästhetik und priorisierte Klarheit, Zurückhaltung und harmonische Proportionen – ein bewusster Kontrast zur Üppigkeit und Ornamentik des Rokoko-Stils.
  • Technik: Romneys meisterhafter Pinselstrich in Kombination mit sorgfältiger Verblendung schuf eine Oberflächenstruktur, welche die Subtilitäten von Licht und Schatten einfing und die visuelle Wirkung des Porträts verstärkte.
Der historische Kontext des Gemäldes beleuchtet die Bedeutung aristokratischer Schirmherrschaft während der Aufklärung. George Romney erlangte durch Aufträge wohlhabender Familien wie der Parkers beträchtlichen Ruhm – dies demonstriert die Rolle der Kunst bei der Legitimierung sozialer Hierarchien und der Feier des adligen Erbes. Darüber hinaus deutet die Pose selbst – aufrecht sitzend mit gefalteten Händen – auf ein bewusstes Bestreben hin, Autorität und Stabilität zu vermitteln – Werte, die in der georgianischen Gesellschaft hochgeschätzt wurden.
  • Historischer Kontext: Romneys Erfolg beruhte auf seiner Fähigkeit, den Geschmack der Elite zu bedienen, wodurch er lukrative Aufträge sicherte, die seinen Ruf als einer der führenden Porträtmaler Englands festigten.
  • Symbolik: Der Stuhl symbolisiert Macht und Prestige – er spiegelt Parkers Position innerhalb des Peerage-Systems wider und verstärkt das visuelle Narrativ aristokratischer Dominanz.
Jenseits seiner formalen Qualitäten besitzt das Porträt eine tiefe emotionale Resonanz. Romney fing Thomas Parkers Blick geschickt ein – direkt und nachdenklich –, was auf innere Reflexion hindeutet und ein unterstrichenes Gefühl von Würde vermittelt. Die gedämpfte Palette – dominiert von Blau- und Grüntönen – trägt zur heiteren Atmosphäre des Gemäldes bei und schafft ein visuelles Erlebnis, das über die bloße Darstellung hinausgeht und den Betrachter dazu einlädt, über Themen wie Adel, Tradition und zeitlose Schönheit nachzusinnen. Es bleibt ein fesselndes Beispiel georgianischer Porträtkunst – ein Fenster in die sozialen und künstlerischen Empfindsamkeiten einer Ära, die durch Vernunft und Raffinesse definiert war.
  • Emotionale Wirkung: Romneys Darstellung ruft Gefühle der Bewunderung für Parkers Charakter hervor und vermittelt ein Gefühl stiller Kontemplation – was die Verbindung des Betrachters mit dem Kunstwerk vertieft.
  • Farbpalette: Die dezenten Farbtöne tragen zur nachdenklichen Stimmung des Gemäldes bei und schaffen eine ästhetische Erfahrung, die perfekt mit dem neoklassizistischen Ethos übereinstimmt.
Das Porträt befindet sich im Exeter College in Oxford und trägt die Inventarnummer 40. Seine dauerhafte Anziehungskraft liegt nicht nur in seiner technischen Brillanz, sondern auch in seiner Fähigkeit, den Geist des georgianischen Englands einzufangen – einer Periode, die durch intellektuelle Neugier, künstlerische Innovation und unerschütterliche Hingabe an aristokratische Ideale gekennzeichnet war. Es dient als bewegtes Mahnmal einer vergangenen Ära, das sowohl künstlerische Exzellenz als auch die Bewahrung des kulturellen Erbes feiert.

Über den Künstler

George Romney: Ein Leben in der Porträtkunst

Frühes Leben und künstlerische Anfänge

  • Geboren: 26. Mai 1734 in Beckside, Dalton-in-Furness, Lancashire (heute Cumbria), Vereinigtes Königreich.
  • Romney war das dritte von elf Kindern von John Romney, einem Kabinentischler, und Anne Simpson.
  • Frühe künstlerische Ausbildung: Er zeigte früh eine Neigung zur Kunst, was zu einer Lehrzeit bei Christopher Steele führte, einem Porträtmaler, der unter Carlo Vanloo in Paris studiert hatte. Diese grundlegende Ausbildung vermittelte ihm wichtige Fähigkeiten und Einblicke in europäische Kunsttraditionen.

Künstlerische Entwicklung und Durchbruch

  • Romney zog um 1760 nach London, um dort größere Möglichkeiten für seine wachsende Karriere zu finden.
  • Er etablierte sich schnell als geschickter Porträtmaler und konkurrierte mit namhaften Künstlern wie Thomas Gainsborough und Joshua Reynolds.
  • Stil & Technik: Romneys Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter, anfänglich beeinflusst von Steele und Vanloo, aber er entwickelte einen unverwechselbaren Ansatz, der durch elegante Posen, weiches Licht und den Fokus auf die Persönlichkeit seiner Modelle gekennzeichnet war.

Die Muse: Emma Hamilton

  • Eine entscheidende Beziehung: Romneys künstlerisches Leben wurde tiefgreifend von seiner Beziehung zu Emma Hamilton (geborene Amy Lyon) beeinflusst. Sie wurde zu seinem Lieblingsmodell und zur Muse, die eine Reihe fesselnder Porträts inspirierte.
  • Hamiltons Schönheit, Intelligenz und dramatische Ausstrahlung faszinierten Romney. Er porträtierte sie in verschiedenen Rollen – als Spinnerin, Miranda aus Shakespeares *Der Sturm* und in zahlreichen anderen allegorischen Szenen.
  • Künstlerische Erkundung: Durch seine Arbeit mit Hamilton erforschte Romney Themen der klassischen Mythologie, Theatralik und weiblichen Anmut.

Bemerkenswerte Werke und Leistungen

  • Porträt von James Brudenell, Earl of Cardigan (1776): Ein Paradebeispiel für Romneys Fähigkeit, den Charakter und den Status seiner Modelle einzufangen.
  • Emma Hamilton als Spinnerin: Demonstriert Romneys Geschicklichkeit beim Porträtieren sowohl von Schönheit als auch von Erzählungen in einer einzigen Komposition.
  • Lady Emma Hamilton als Miranda: Zeigt Romneys Faszination für theatralische Posen und klassische Anspielungen.
  • Ariel (Somerville College, Oxford): Ein auffälliges Porträt von Emma Hamilton, das den Geist aus Shakespeares *Der Sturm* verkörpert.
  • Breite Auftragslage: Romney erfreute sich einer erfolgreichen Karriere und zog Aufträge von prominenten Mitgliedern der britischen Gesellschaft an, darunter Aristokraten, Politiker und Literaten.

Einflüsse und historische Bedeutung

  • Künstlerische Einflüsse: Carlo Vanloo und Christopher Steele vermittelten Romney eine frühe Ausbildung. Er ließ sich auch von den Werken von Peter Paul Rubens und anderen Barockmeistern inspirieren.
  • Auswirkung auf die britische Porträtmalerei: Romneys Arbeit trug dazu bei, die Entwicklung der britischen Porträtmalerei im späten 18. Jahrhundert zu prägen und einen Stil zu fördern, der Eleganz, psychologische Einsicht und künstlerisches Flair betonte.
  • Seine Porträts bieten wertvolle Einblicke in das Leben und den Geschmack des britischen Adels seiner Zeit.
  • Späteres Leben & Vermächtnis: Romney litt im späteren Leben unter psychischen Problemen, was zu einem Rückgang seiner Produktivität führte. Er starb 1802 und hinterließ eine bedeutende Anzahl von Werken, die bis heute bewundert und studiert werden.
George Romney

George Romney

1734 - 1802 , Vereinigtes Königreich

Kurzinfos

  • Beeinflusste Künstler:
    • Carlo Vanloo
    • Christopher Steele
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Porträt von George Cowper
    • Emma Hamilton als Spinnerin
    • Lady Emma Hamilton als Miranda
    • Ariel (Somerville College)
  • Geburtsdatum: 26. Mai 1734
  • Geburtsort: Dalton-in-Furness, Vereinigtes Königreich
  • Künstlerische Richtung: Portraitmalerei, Romantik
  • Nationalität: Britisch
  • Todatum: 1802
  • Vollständiger Name: George Romney
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