Menü
Kostenlose Kunstberatung
Vorschau anzeigenVorschau anzeigen In AR erlebenIn AR erleben Handgemalte Reproduktion bestellen Handgemalte Reproduktion bestellenBild kaufen Bild kaufen VersendenVersenden
Details anzeigenDetails anzeigen Zu Favoriten hinzufügen Zu Favoriten hinzufügen HerunterladenHerunterladen Ähnliche ObjekteÄhnliche Objekte RöntgenaufnahmeRöntgenaufnahme DiashowDiashow

A Child with a Teetotum

Discover the quiet intimacy of Chardin's 18th-century study scene featuring a boy reading; bring this masterwork of domestic life home.

Entdecken Sie Jean-Baptiste Siméon Chardin (1699–1779), den französischen Meister der Stillleben & Genremalerei! Seine Werke zeichnen sich durch sanftes Licht, lebendige Texturen & Alltagsszenen aus.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. (Handgemalte Reproduktion bestellen Handgemalte Reproduktion bestellenBild kaufen Bild kaufen)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

Breite
Höhe

Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (23 August)

why_choose_icon
Kostenloser weltweiter Expressversand
why_choose_icon
Hochwertige Leinenleinwand
why_choose_icon
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
why_choose_icon
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
why_choose_icon
Garantie für exakte Farbtreue
why_choose_icon
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
why_choose_icon
100% Geld-zurück-Garantie
why_choose_icon
Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 62

reproduction

A Child with a Teetotum

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

  • Artist: Jean-Baptiste-Siméon Chardin
  • Title: A Child with a Teetotum
  • Artistic style: Genre painting
  • Subject or theme: Domestic life, study
  • Dimensions: 67 x 76 cm

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What is the primary subject matter depicted in 'A Child with a Teetotum'?
Frage 2:
Which artist is credited with painting 'A Child with a Teetotum'?
Frage 3:
Chardin's artistic focus, as described in his biography, was most characterized by:
Frage 4:
What object, besides the book, is visible on the table next to the boy?
Frage 5:
The painting was created in what year?

Sammlerstück-Beschreibung

The Quiet Dignity of Childhood Study

To gaze upon this depiction of A Child with a Teetotum is to step into a moment suspended in amber—a quiet, richly observed tableau from the late eighteenth century. Jean-Baptiste-Siméon Chardin, the master chronicler of domestic intimacy, has captured here not merely a boy at a desk, but an entire atmosphere steeped in contemplation and gentle learning. The scene unfolds with remarkable naturalism; the young subject is absorbed by the open book before him, his posture suggesting deep engagement with the printed word. It is a study in concentration, where the weight of knowledge seems palpable in the stillness of the room.

Mastery of Light and Texture

Chardin’s technique here is nothing short of breathtaking. He possesses an unparalleled ability to render texture—the smooth grain of the wooden desk, the crisp edge of the paper, the soft drape of unseen fabrics, and the subtle sheen on the objects surrounding the boy. The light in the painting seems to emanate from an unseen source, falling across the figures and objects with a masterful subtlety that defines form without harsh contrast. This luminous handling elevates what might otherwise be a simple genre scene into something profoundly pictorial. One can almost feel the cool wood beneath one's fingertips or smell the aged paper of the tome.

A Glimpse into 18th-Century Life

The setting itself speaks volumes about its time. The inclusion of other figures, subtly placed in the background, anchors the scene within a believable domestic sphere—perhaps a scholar's study or a well-appointed library. These secondary presences add depth and narrative complexity, suggesting that this moment of solitary study is part of a larger, lived reality. Chardin rarely painted grand gestures; instead, he found his epic scope in these intimate vignettes, allowing the viewer to connect with the universal human experience of quiet pursuit.

Symbolism of Learning and Observation

The objects within the composition—the book, the pen, the teetotum itself—are imbued with symbolic weight. They are not mere props; they are signifiers of intellect, tradition, and the passage of time. The act of reading, so central to the image, speaks to the Enlightenment ideals that valued reason and education. For the modern collector or decorator, this piece offers more than just decoration; it offers a meditation on the enduring value of quiet contemplation in a noisy world. It invites one to pause, to look closer, and to appreciate the beauty found in focused attention.

Bringing the Salon Home

Reproducing such an evocative work allows us to bring the refined sensibility of 18th-century French genre painting into contemporary living spaces. Whether placed above a writing desk or within a richly paneled study, this reproduction captures that perfect balance between academic seriousness and tender domesticity. It is a piece designed not for fleeting admiration, but for sustained contemplation—a visual anchor of cultured calm.


Über den Künstler

Frühes Leben und Ausbildung

Jean-Baptiste Siméon Chardin, ein französischer Maler, wurde am 2. November 1699 in Paris geboren. Er gilt als einer der größten Meister des Stilllebens und der Genremalerei. Chardins frühes Leben war geprägt von seiner Geburt als Sohn eines Schrankmachers, was wahrscheinlich sein Interesse an der Kunst beeinflusste. Er verließ Paris selten und lebte bis 1757 auf der linken Seine in der Nähe von Saint-Sulpice.

Künstlerische Karriere

Chardin schloss 1723 einen Heiratsvertrag mit Marguerite Saintard, heiratete sie jedoch erst 1731. Er absolvierte Lehrzeiten bei den Historienmalern Pierre-Jacques Cazes und Noël-Nicolas Coypel und wurde 1724 Meister der Académie de Saint-Luc.
  • Chardins erster Erfolg kam durch die Ausstellung eines Gemäldes am 'Small Corpus Christi' auf dem Place Dauphine, das von Van Loo gekauft wurde, der den jungen Maler später unterstützte.
  • Im Jahr 1728 präsentierte er "Der Rochen" und "Das Buffet", was zu seiner Aufnahme in die Académie Royale de Peinture et de Sculpture führte.

Wichtige Werke und Ausstellungen

Chardins Werk erlangte durch reproduktive Stiche Popularität, was ihm Einnahmen in Form von Tantiemen einbrachte. Zu den bemerkenswerten Werken gehören:
  • Der Rochen, ein Meisterwerk, das seine Fähigkeiten im Stillleben demonstriert.
  • Stillleben mit Äpfeln und einem Krug, das seine Verwendung einer weichen Lichtdiffusion und körnigen Impasto zeigt.

Entwicklung und Vermächtnis

Chardins künstlerische Entwicklung lässt sich in drei Phasen unterteilen: zunächst konzentrierte er sich auf Stillleben, dann auf Genreszenen mit einzelnen oder wenigen Figuren, die ohne Sentimentalität dargestellt sind. Später wandte er sich wieder dem Stillleben zu, wobei er teurere Objekte malte. In seinen letzten Jahren wechselte er zur Pastellmalerei und porträtierte erfolgreich Personen, darunter auch Selbstporträts. Chardins Vermächtnis als Meister des Stilllebens und der Genremalerei inspiriert weiterhin Künstler und Kunstliebhaber. Seine Werke, die durch sorgfältig ausgewogene Kompositionen, weiche Lichteffekte und eine körnige Impasto gekennzeichnet sind, zeugen von seinem Können und seiner Hingabe an das Handwerk. Sein Einfluss auf nachfolgende Generationen von Künstlern ist unbestreitbar, insbesondere im Bereich der realistischen Darstellung des Alltagslebens. Er wird als einer der bedeutendsten französischen Maler des 18. Jahrhunderts angesehen.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Jean-Baptiste-Siméon Chardin

1699 - 1779 , Frankreich

Kurzinfos

  • Bemerkenswerte Werke:
    • Der Steinbrecher
    • Obstschale mit Krug
    • Oh! Wenn er nur so treu wäre
  • Einflussreiche Künstler:
    • Pierre-Jacques Cazes
    • Noël-Nicolas Coypel
  • Geburtsdatum: 2. November 1699
  • Geburtsort: Paris, Frankreich
  • Künstlerische Richtung: Stillleben, Genremalerei
  • Nationalität: Französisch
  • Sterbedatum: 1779
  • Vollständiger Name: Jean-Baptiste-Siméon Chardin
Entdecken Sie Kunstwerke, die nach Themen, Stilen und Merkmalen sortiert sind.