喜能会之故真通
Holzschnittdruck
Japanese Ukiyo-e Tradition
1814
19. Jahrhundert
The Smithsonian's National Museum of Asian Art
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喜能会之故真通
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Ein Meisterwerk erotischer Kunst – Katsushika Hokusais Kinoe no Komatsu
Katsushika Hokusai, zweifellos Japans ikonischster Künstler – für immer verewigt im Bild der Großen Welle vor Kanagawa – besaß eine bemerkenswerte künstlerische Vielseitigkeit, die weit über die Landschaftsmalerei hinausging. Während seine monumentalen Drucke das Publikum mit ihrer atemberuchtenden Darstellung von Zorn und Schönheit der Natur fesselten, wagte er sich durch seine Shunga, jene erotischen Holzschnitte, auch in die Reiche menschlicher Emotionen und Begierden vor, was einen tiefen Einblick in die kulturellen Empfindsamkeiten des Edo-Japans gewährt.
Inmitten von Hokusais produktivem Schaffen stellt Kinoe no Komatsu (喜能会之故真通), veröffentlicht im Jahr 1814, eine singuläre Errungenschaft dar. Diese akribisch ausgearbeitete Trilogie – bestehend aus drei Bänden mit insgesamt dreißig Seiten – repräsentiert nicht nur ein künstlerisches Unterfangen, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über die Komplexität menschlicher Beziehungen und Sexualität im Kontext seiner Zeit.
Die visuelle Erzählung: Schichten der Symbolik
Jeder Band beginnt mit einem beeindruckenden Ōkubi-e, einem „Großkopf-Porträt“, das eine Kurtisane zeigt – ein Motiv, das in der Kunst der Edo-Zeit weit verbreitet war und die Faszination für Schönheit und Verführung widerspiegelt. Diese Porträts waren nicht bloß dekorativ; sie dienten als Vermittler nuancierter Emotionen und psychologischer Zustände. Auf dieses einleitende Bild folgen sieben Doppelseiten, die erotische Szenen darstellen, welche meisterhaft mit Hokusais charakteristischer Technik des Mokuhanga, dem Holzschnitt, ausgeführt wurden.
Die Erzählung entfaltet sich in zwei miteinander verwobenen Strängen. Der eine berichtet von der leidenschaftlichen Affäre zwischen Hanada Umenosuke und Tamami Oiso – einer Geschichte, die ein populäres Volksmärchen über Prinzessin Tamatori widerspiegelt und Themen wie Mut, Verletzlichkeit und das Überwinden von Hindernissen erkundet. Gleichzeitig integriert das Album einen zweiten Erzählstrang, der in die Feinheiten menschlicher Begierde und Intimität eintaucht. Besonders bemerkenswert ist eine Illustration mit dem Titel Der Traum der Fischefrau, die Hokusais Genie bei der Darstellung eines unkonventionellen Paares einfängt: eine Frau, die von den Gliedmaßen zweier Kraken umschlungen ist. Dieses Bild symbolisiert kraftvoll Fruchtbarkeit, Überfluss und das transformative Potenzial menschlicher Verbindung.
Technik & Kontext – Die Meisterschaft des Mokuhanga
Hokusais Beherrschung des Mokuhanga, des Holzschnitts, war beispiellos. Der Prozess verlangte immense Geduld und Präzision – das Schnitzen komplizierter Designs in Holzblöcke, das akribische Auftragen der Tinte und das Übertragen des Bildes auf Papier mit bemerkenswerter Genauigkeit. Diese Technik ermöglichte lebendige Farben und detaillierte Texturen, welche die Essenz der japanischen Ästhetik einfingen.
Veröffentlicht während der Edo-Zeit (1603–1868), spiegelt Kinoe no Komatsu die vorherrschenden sozialen Normen und künstlerischen Konventionen der Ära wider – geprägt von einer Faszination für erotische Themen und dem Wunsch, die menschliche Psychologie zu erforschen. Doch im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Drucken, die sich ausschließlich auf explizite Darstellungen konzentrierten, verlieh Hokusais Werk diesen Szenen eine symbolische Tiefe, die den Betrachter dazu einlädt, über umfassendere Fragen der Liebe, des Begehrens und der menschlichen Existenz nachzusinnen.
Einfluss & Vermächtnis – Jenseits der Edo-Sinnlichkeit
Hokusais Einfluss reichte weit über die Grenzen Japans hinaus. Sein innovativer Ansatz in Komposition und Farbe – insbesondere seine Verwendung von Preußischblau – inspirierte impressionistische Maler wie Claude Monet und Edgar Degas und bewies die dauerhafte Kraft japanischer Kunst, kulturelle Grenzen zu überschreiten. Kinoe no Komatsu bleibt daher nicht nur ein Zeugnis für Hokusais künstlerische Brillanz, sondern auch ein Fenster in eine faszinierende Periode der japanischen Geschichte und Kultur.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Katsushika Hokusai: Leben und Vermächtnis
Frühes Leben und Ausbildung
Katsushika Hokusai, geboren in Edo (dem heutigen Tokio), Japan um den 31. Oktober 1760, war eine zentrale Figur der japanischen Kunstwelt. Sein frühes Leben wurde von seinem Vater, Nakajima Ise, einem Spiegelhersteller für den Shogun, geprägt. Bereits im Alter von sechs Jahren – wie berichtet – zeigte Hokusai eine Begabung für das Zeichnen, und er lernte vermutlich die grundlegenden Fähigkeiten von seinem Vater. Diese anfängliche Auseinandersetzung entfachte eine lebenslange Leidenschaft, die seinen künstlerischen Weg prägen sollte.
Künstlerische Entwicklung und Karriere
Mit zwölf Jahren begann Hokusai in einem Buchhandlung und einer Bibliothek zu arbeiten, einer Umgebung, die seine intellektuelle Neugier förderte und seine Fähigkeiten weiter ausbaute. Mit achtzehn Jahren trat er in das Studio von Katsukawa Shunshō ein, dem Leiter der Katsukawa Schule, die sich auf *ukiyo-e* – Holzschnitzdrucke, die Szenen aus dem Alltag darstellten – spezialisiert hatte. Dies markierte einen entscheidenden Wendepunkt und leitete seine fruchtbare Karriere ein.
- Hokusai änderte seinen Namen im Laufe seines Lebens mehr als 30 Mal und nahm verschiedene Pseudonyme an. Diese Praxis war unter *ukiyo-e*-Künstlern üblich und spiegelte künstlerische Neugestaltungen wider.
- Er begann zunächst mit Illustrationen für Bücher, bevor er sich auf Einzelblattdrucke ausweitete.
- Seine frühen Werke zeigten oft Darstellungen von Schauspielern, Geishas und Landschaften.
Wichtige Leistungen und bemerkenswerte Werke
Hokusais künstlerische Produktion war äußerst vielfältig. Er produzierte im Laufe seiner Karriere Tausende von Holzschnitzdrucken, Gemälden und illustrierten Büchern. Einige seiner bekanntesten Werke sind:
- Dreißig-sechs Ansichten des Fuji (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūroku-kei, ca. 1831): Diese Serie festigte Hokusais Ruhm, insbesondere der ikonische Die Große Welle vor Kanagawa.
- Feuerwerke am Ryōgoku Bridge (1790): Ein bahnbrechendes Werk, das seine Fähigkeit demonstriert, dynamische Szenen aus dem Alltag einzufangen.
- Hokusai Manga: Eine Sammlung von Skizzen und Studien, die eine breite Palette von Themen – Menschen, Tiere, Landschaften – zeigt und die Entwicklung der Mangakunst als Kunstform beeinflusste.
Einflüsse und künstlerischer Stil
Obwohl er tief in den traditionellen japanischen Ästhetiken verwurzelt war, war Hokusais Stil innovativ und experimentell. Er ließ sich von:
- Ukiyo-e Traditionen: Beherrschung der Techniken des Holzschnitzdrucks und der Themen.
- Chinesische Landschaftsmalerei: Integration von Elementen der Perspektive und Komposition.
- Alltagsleben in Edo: Erfassung der Energie und Lebendigkeit Japans der Stadt.
Hokusais unverwechselbarer Stil ist durch kräftige Linien, leuchtende Farben, dynamische Kompositionen und eine scharfe Beobachtung der Natur gekennzeichnet. Er war ein Meister der Perspektive und nutzte sie, um dramatische und immersive Szenen zu schaffen.
Historische Bedeutung und Vermächtnis
Hokusais Werk hatte im späten 19. Jahrhundert einen tiefgreifenden Einfluss auf die westliche Kunst, der mit dem *Japonismus*-Trend zusammenfiel. Seine innovativen Kompositionen, die Verwendung von Farbe und Themen fesselten europäische Künstler.
- Einfluss auf den Impressionismus: Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas und Vincent van Gogh wurden von Hokusais Werk, insbesondere seinen Landschaften und der Verwendung des Lichts, tief inspiriert.
- Auswirkungen auf die moderne Kunst: Sein Einfluss erstreckte sich über den Impressionismus hinaus und prägte die Entwicklung moderner Kunstbewegungen.
- Dauerbeliebtheit: Heute gilt Hokusai als einer der berühmtesten Künstler Japans, und seine Werke werden weltweit für ihre Schönheit, ihren künstlerischen Wert und ihre kulturelle Bedeutung bewundert.
Letzte Jahre
Hokusai arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1849 im Alter von 89 Jahren weiter an seinen Werken. Er hinterließ ein riesiges Werk, das Künstler und Kunstinteressierte bis heute inspiriert, und festigte damit seinen Platz als wahrer Meister des *ukiyo-e* und eine bedeutende Figur in der Geschichte der Kunst.
Katsushika Hokusai
1760 - 1849 , Japan
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Vincent van Gogh
- Bemerkenswerte Werke:
- Fugaku Sanjūroku-kei
- Die große Welle vor Kanagawa
- Feuerwerk an der Ryōgoku Brücke
- Hokusai Manga
- Geburtsdatum: 31. Oktober 1760
- Geburtsort: Tokio, Japan
- Künstlerische Einflüsse: ['Katsukawa Shunshō']
- Künstlerische Richtung: Ukiyo-e
- Nationalität: Japanisch
- Sterbedatum: 1849
- Vollständiger Name: Katsushika Hokusai

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