Kenzan-style Black Raku tea bowl with design of mountain retreat
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Switch to Print
Switch to Digital Image)
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (8 September). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
100-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Kenzan-style Black Raku tea bowl with design of mountain retreat
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 263
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Kyoto Kenzan II (Ogata Ihachi): Echoes of Longevity in Ceramic Landscapes
Kyoto Kenzan II, geboren Ogata Ihachi um das Jahr 1720 in Kyoto, Japan, gilt als eine zentrale Figur innerhalb der Edo-Zeitkeramik – ein Erbe, das untrennbar mit seinem Vorgänger, Ogata Kenzan, verbunden ist. Während Kenzans Vater ein berühmter Maler war, übernahm Ihachi die Kunst des Tons und erbte damit den unverwechselbaren Stil seines Bruders, bekannt als Kenzan Stil oder Rimpa Schule. Diese künstlerische Linie sicherte zu, dass Ihachios Werke weiterhin Harmonie und dauerhafte Schönheit für kommende Generationen widerspiegelten.Frühes Leben und Ausbildung
Ihachi erhielt eine umfassende Bildung, die konfuzianisches Wissen und Kalligraphie neben den grundlegenden Prinzipien des Zen-Buddhismus umfasste – Einflüsse, die seine Weltanschauung und sein künstlerisches Sensibilität tiefgreifend prägten. Seine Jugend verbrachte er damit, sich den Traditionen Kyotos Elite zu eigenen und eine Wertschätzung für raffinierte Ästhetik zu entwickeln, die seinen späteren Werken zugrunde lag. Diese Ausbildung ermöglichte ihm ein tiefes Verständnis für die philosophischen Wurzeln seiner künstlerischen Tätigkeit und förderte eine besondere Verbindung zur japanischen Kulturgeschichte.Der Kenzan Stil
Ihachios künstlerische Vision konzentrierte sich auf den Kenzan Stil, der durch kraftvolle Grafikmuster geprägt war – hauptsächlich Darstellungen von Glücks Pflanzen wie Kiefer und Bambus –, kombiniert mit stilisierten Berglandschaften. Diese Motive waren nicht nur dekorativ; sie verkörperten tief verwurzelte Überzeugungen über Langlebigkeit, Erneuerung und den zyklischen Natur des Lebens – Kernlehren der japanischen Kosmologie und hatten einen erheblichen Einfluss auf Ihachios künstlerische Entscheidungen. Die Verwendung von natürlichen Materialien und Farben unterstreicht die Verbindung zur Natur und zum spirituellen Weltbild der Zeit. Diese Elemente wurden nicht nur als dekorative Elemente eingesetzt, sondern auch als Ausdruck tiefgreifender philosophischer Ideen über das Leben und den Tod.Technik und Innovation
Ihachi beherrschte geschickt Raku-Keramiktechniken – bekannt für ihre unvorhersehbaren Glasurwirkungen –, um außergewöhnliche Texturkontraste und leuchtende Farben zu erzielen. Er fertigte Gefäße mit außergewöhnlicher Präzision an und demonstrierte damit Meisterschaft über den Brennofenprozess und hob Kenzan Stil Keramik auf neue künstlerische Höhen hervor. Diese Technik erforderte ein tiefes Wissen über die Physik der Materialien und eine hohe Kunstfertigkeit, um optimale Ergebnisse zu erzielen. Durch die Verwendung von speziellen Brennöfen und Glasuren gelang es Ihachi, einzigartige Effekte zu erzielen, die seinem Werk besondere Bedeutung verleihen.Bekannte Werke und Anerkennung
Ihachios Œuvre umfasst berühmte Stücke wie sechsseitige Teller mit Darstellung von Jurōjin – einem Symbol für Unsterblichkeit –, und ruhige Landschaften, die den Majestät des Fuji einfangen. Diese Arbeiten sind weltweit begehrt und werden in renommierten Museen aufbewahrt, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York und das Kunstmuseum Fukuoka, wodurch Ihachi einen festen Platz in der Geschichte der japanischen Keramikkunstgeschichte einnimmt. Besonders hervorzuheben ist die „Blumenkörbe“ Sammlung des Matsunaga-Hauses sowie die „Gedichte mit Blumen und Vögeln der zwölf Monate“ Sammlung im Metropolitan Museum of Art. Diese Werke sind nicht nur Meisterwerke der Kunst, sondern auch Zeugen einer besonderen Epoche und ihrer kulturellen Werte. Quellen: Britannica Biographical Dictionary; Suntory Museum of Art Exhibition CatalogKyoto Kenzan Ii
Japan
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Raku Ware
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rimpa Schule']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ogata Kenzan
- Ninsei
- Date Of Birth: Kyoto, Japan
- Date Of Death: (Living)
- Full Name: Ogata Ihachi
- Nationality: Japanisch
- Notable Artworks:
- Jurōjin Plate
- Cedar Grove Plate
- Hana-kago Scroll
- Place Of Birth: Kyoto




Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
