Spiegelung mit zwei Kindern (Selbstporträt)
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Zeitgenössischer Realismus
1965
Moderne
91.0 x 91.0 cm
Museo Thyssen-Bornemisza
Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (21 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Spiegelung mit zwei Kindern (Selbstporträt)
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 313
Beschreibung des Kunstwerks
Eine eindrucksvolle Vision von Selbst und Familie
Dieses kraftvolle Gemälde von Lucian Freud aus dem Jahr 1965 bietet eine tiefgründige Erkundung von Identität, familiären Beziehungen und der Last des Daseins. Es ist mehr als nur ein Porträt – es handelt sich um eine psychologische Studie, die mit unverblümter Ehrlichkeit und meisterhafter Technik ausgeführt wurde.
Die Komposition & das Motiv
Das Kunstwerk konzentriert sich auf eine monumentale Figur – den Künstler selbst – die den Leineneinraum dominiert. Er ist leicht aus dem Zentrum positioniert und blickt nach oben, wobei sein Ausdruck sowohl Kontemplation als auch Unbehagen ausdrückt. Zwei kleinere Figuren von jungen Mädchen flankieren ihn und erscheinen fast wie Nebenfiguren oder Reflexionen innerhalb der Komposition. Diese bewusste Ungleichgewicht in der Skala etabliert sofort eine dynamische Spannung und deutet auf Machtdynamiken und emotionale Distanz hin. Die Umgebung ist minimal – ein gedämpftes Olivgrün, das von einer großen, goldenen kreisförmigen Form unterbrochen wird, die als Spiegel, Lichtquelle oder Symbol unerreichbarer Ideale interpretiert werden kann.
Freuds expressiver Realismus
Lucian Freud war bekannt für seine intensiv persönlichen und oft beunruhigenden Porträts. Dieses Werk veranschaulicht seinen charakteristischen Stil: eine Abkehr von idealisierter Darstellung hin zu einer unverblümten Realität, die den emotionalen Eindruck über präzise Details stellt. Die dicke Impasto, sichtbare Pinselstriche und die zurückhaltende Farbpalette tragen zur haptischen Qualität und düsteren Stimmung des Gemäldes bei. Obwohl es auf Beobachtung basiert, geht Freuds Technik über bloße Darstellung hinaus; sie erforscht den psychischen Zustand seiner Sujets.
Historischer Kontext & künstlerische Linie
Dieses Kunstwerk entstand in einer Zeit bedeutender sozialer und künstlerischer Veränderungen und spiegelt einen breiteren Trend zur Introspektion und emotionalen Ehrlichkeit im 20. Jahrhundert wider. Freuds Werk wird oft mit dem von Francis Bacon und anderen Künstlern verglichen, die sich mit den Komplexitäten des menschlichen Zustands auseinandersetzen. Sein einzigartiger Ansatz – der durch seinen intensiven Fokus auf die Physischkeit und psychische Last seiner Sujets gekennzeichnet ist – etabliert ihn jedoch fest als eine eigenständige Stimme in der modernen Malerei.
Symbolismus & emotionale Resonanz
Das Symbolik innerhalb dieses Werkes ist offen für Interpretationen und verleiht dem Stück zusätzliche Tiefe und Faszination. Die goldene Kreise könnte Eitelkeit, Reflexion oder ein schwer fassbarer Sinn für Hoffnung darstellen. Der Künstler’s verschränkte Arme deuten auf Verteidigung oder Kontemplation hin, während die ernsten Gesichtsausdrücke der Kinder auf geteilte Trauer oder emotionale Distanz hindeuten. Letztendlich erzeugt das Gemälde ein starkes Gefühl von Isolation, Last und den inhärenten Komplexitäten familiärer Bindungen.
Ein aussagekräftiges Kunstwerk für anspruchsvolle Sammler
Dieses Kunstwerk ist mehr als nur ein ästhetisches Objekt; es ist eine tiefgründige Aussage über die menschliche Erfahrung. Seine imposante Größe und emotionale Intensität machen es zu einem fesselnden Blickfang für jede Sammlung oder jeden Innenraum. Eine hochwertige Reproduktion ermöglicht es Kunstliebhabern und Designern, Freuds kraftvolle Vision in ihre Häuser zu bringen und verleiht ihnen einen Hauch von intellektueller Tiefe und künstlerischer Raffinesse.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Frühes Leben und Karriere
Lucian Michael Freud, ein renommierter britischer Maler und Zeichner, wurde am 8. Dezember 1922 in Berlin, Deutschland, geboren. Als Enkel des berühmten Psychoanalysten Sigmund Freud zog seine Familie 1933 vor dem Aufstieg des Nationalsozialismus nach Großbritannien. Diese Umsiedlung beeinflusste maßgeblich seinen künstlerischen Stil und sein Sujet.Künstlerischer Stil und Einflüsse
Freuds frühe Arbeiten waren von Surrealismus und deutscher Expressionismus geprägt, doch er entwickelte bald einen einzigartigen, realistischen Stil. Seine Gemälde zeigten oft düstere, dick aufgetragene Darstellungen von Freunden und Familie in beunruhigenden Innenräumen und Stadtlandschaften. Dieser intensive Fokus auf Porträtmalerei führte dazu, dass Freud als einer der bedeutendsten britischen Porträtkünstler des 20. Jahrhunderts gilt.Bemerkenswerte Werke und Techniken
- Girl with a Kitten (1947, Tate), ein frühes Werk, das Freuds aufkommenden Stil zeigt.
- The Bridegroom (1994), ein Porträt von Leigh Bowery, das Freuds Fähigkeit hervorhebt, die Essenz seiner Sujets einzufangen.
- Zeichnung von Rückenmarkszellen (Freud Museum London), ein Beispiel für Freuds frühe wissenschaftliche Illustrationen.
- Verwendung großer Schweinehaar-Pinsel für strukturierte, lebendige Fleischfarbtöne.
- Einsatz gedämpfter Farben für nicht-fleischbezogene Bereiche.
- Oft stehend gemalt, später wechselte er in alter Jahren zu einem erhöhten Stuhl.
Vermächtnis und Einfluss
Freuds 60-jährige Karriere hat ihre Spuren in der britischen Porträtmalerei hinterlassen. Seine intensiven, psychisch aufgeladenen Gemälde inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen.- Betrachten Sie Lucian Freuds Werke auf ArtsDot
- Lesen Sie mehr über Lucian Freud auf Wikipedia
- Erkunden Sie The Bridegroom (1994) in Wahoos Sammlung
Ausgewählte Werke und Museen mit Werken von Lucian Freud
- Tate, London, Großbritannien
- Freud Museum London, London, Großbritannien
- Goldsmiths' College, University of London, Großbritannien (wo Freud studierte und später lehrte)
Lucian Freud
1922 - 2011 , Deutschland
Kurzinfos
- Bemerkenswerte Werke:
- Benefits Supervisor Sleeping
- Papier (28)
- Spiegelung mit zwei Kindern
- Einflüsse:
- Surrealismus
- Expressionismus
- Geburtsdatum: 8. Dezember 1922
- Geburtsort: Berlin, Deutschland
- Künstlerischer Stil: Realismus, Figürliche Kunst
- Nationalität: Britisch
- Sterbedatum: 20. Juli 2011
- Vollständiger Name: Lucian Michael Freud

Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
