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Röntgenaufnahme
DiashowPoster for Outdoor Sculpture Exhibition, the Sculptors Guild
Art Deco
56.0 x 36.0 cm
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Handgefertigte Ölreproduktion
Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (
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Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.
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Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
Poster for Outdoor Sculpture Exhibition, the Sculptors Guild
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 288
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Über den Künstler
Marguerite Zorach: Eine Pionierin der amerikanischen Moderne
Frühes Leben und Ausbildung
- Marguerite Zorach wurde 1887 in Santa Rosa, Kalifornien geboren. Sie stammte aus einer Familie mit Wurzeln im englisch-amerikanischen Seeverkehr und den Pennsylvania Quaker Traditionen.
- Ihre frühe Bildung umfasste Musikunterricht und vier Jahre Latein an der Fresno High School, was die Verpflichtung ihrer Eltern zu einer liberalen Bildung widerspiegelte.
- Sie war eine der ersten Frauen, die 1908 an der Stanford University eingeschrieben wurden, verließ sie aber vor dem Abschluss, um sich in Frankreich der Kunst zu widmen.
Paris und einfluss der Fauvisten
- In Paris begegnete Zorach sofort den bahnbrechenden Werken von Henri Matisse und André Derain auf dem Salon d'Automne, die ihre künstlerische Richtung nachhaltig beeinflussten.
- Obwohl sie zunächst vom École des Beaux-Arts abgelehnt wurde, studierte sie an der Académie de la Palette unter John Duncan Fergusson und Jacques-Emile Blanche, was ihren einzigartigen Stil förderte.
- Sie nahm aktiv an modernen Ausstellungen wie der Société des Artistes Indépendants und dem Salon d'Automne teil und pflegte Kontakte zu namhaften Persönlichkeiten wie Pablo Picasso, Gertrude Stein und Henri Rousseau.
- In Paris lernte sie ihren zukünftigen Ehemann und künstlerischen Kollegen, William Zorach, kennen.
Weltreisen und künstlerische Entwicklung
- Eine lange Weltreise mit ihrer Tante von 1911 bis 1912 führte sie nach Jerusalem, Ägypten, Indien, Burma, China, Hongkong, Japan und Hawaii.
- Diese Reisen erweiterten ihren künstlerischen Horizont und führten zu abstrakteren Kompositionen und der Verwendung kräftiger Farben mit dicken schwarzen Konturen in ihren Landschaften.
- Nach ihrer Rückkehr nach Kalifornien malte sie die Sierra Nevada Berge, wurde aber von ihren Eltern kritisiert und musste vieles ihrer frühen Arbeiten zerstört werden.
New York und kollaborative Arbeit
- Nach ihrer Heirat mit William Zorach 1912 zog sie nach New York City, wo sie eine lebenslange künstlerische Partnerschaft begannen.
- Beide nahmen am einflussreichen Armory Show von 1913 teil, die einen Wendepunkt für die moderne Kunst in Amerika darstellte.
- Sie experimentierten mit verschiedenen Kunstformen, darunter Poesie, neben Malerei und Skulptur.
- Ihr Haus im Greenwich Village wurde zu einem lebendigen Salon für Künstler und Intellektuelle.
Wichtige Leistungen und künstlerischer Stil
- Zorach erhielt 1920 das Logan Medal of the Arts, das ihre bedeutenden Beiträge zur amerikanischen Kunst anerkannte.
- Ihr künstlerischer Stil ist durch kräftige Fauvistenfarben, vereinfachte Formen und einen Fokus auf die Erfassung der Essenz von Landschaften und Figuren gekennzeichnet.
- Sie arbeitete in verschiedenen Medien, darunter Malerei, Textilien (Bettwäsche) und Grafikdesign.
- Bekannte Werke sind “Erinnerungen an meine Kindheit in Kalifornien” (1921) und “Nevada Falls, Yosemite Valley, California” (1920).
Historische Bedeutung
- Marguerite Zorach war eine Schlüsselfigur bei der Einführung des Modernismus in Amerika.
- Ihre Arbeit stellte traditionelle künstlerische Konventionen in Frage und ebnete den Weg für zukünftige Generationen amerikanischer Künstler.
- Als Frau Künstlerin zu einer Zeit bedeutender sozialer Veränderungen brach sie Barrieren durch und trug zur wachsenden Anerkennung von Frauen im Kunstbereich bei.
- Sie ist ein wichtiges Beispiel für einen frühen 20. Jahrhundert Künstler, der Experimente schätzte und die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks ausdehnte.
Marguerite Zorach
1887 - 1968 , Vereinigte Staaten von Amerika
Kurzinfos
- Artistic Movement Or Style: Fauvismus, Modernismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pablo Picasso']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Henri Matisse
- André Derain
- Date Of Birth: 1887
- Date Of Death: 1968
- Full Name: Marguerite Zorach
- Nationality: Amerikanisch
- Notable Artworks:
- Memories of my california childhood (1921)
- Nevada Falls, Yosemite Valley, Kalifornien (1920)
- Die Tanz (1917)
- Place Of Birth: Santa Rosa, Kalifornien
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