Die Genesis eines konkreten Dialogs

Xabier Salaberrias „A.T.M.O.T.W.“ (All The Material Of The World) ist weit mehr als nur eine Ansammlung von Skulpturen; es ist eine sorgfältig orchestrierte Einladung, das Wesen der Repräsentation und die vielschichtige Geschichte der modernen Kunst zu ergründen. Salaberria, geboren 1969, hat seine Karriere der Analyse der Konventionen der Bildhauerei gewidmet, insbesondere deren Beziehung zur Architektur und zum Industriezeitalter. Dieses Werk, das eigens für die Ausstellung „Garmendia, Maneros Zabala, Salaberria“ im Jahr 2013 konzipiert wurde, fungiert als bewusste Dekonstruktion. Es schöpft aus einem reichen Geflecht von Einflüssen – von der geometrischen Eleganz des wegweisenden Rietveld-Pavillons bis hin zur monumentalen Skala baskischer Architekturtraditionen. Die Installation befindet sich in einem streng minimalistischen Museumsraum, wobei ihre Betonformen sowohl als Echos als auch als Kritiken an der Struktur des Gebäudes selbst wirken und so einen Dialog zwischen der äußeren und der inneren Sphäre schaffen.

Eine Symphonie geometrischer Formen

Die visuelle Wirkung von „A.T.M.O.T.W.“ ist unmittelbar fesselnd – ein kontrolliertes Chaos aus ineinandergreifenden Quadraten, Rechtecken und kreisförmigen Öffnungen, die in glattem, grauem Beton ausgeführt sind. Jede Skulptur besitzt eine ganz eigene Präsenz, die von der imposanten Massivität einiger Stücke bis hin zur feineren Komplexität anderer reicht. Die Wiederholung dieser grundlegän geometrischen Formen ist nicht bloß dekorativ; sie thematisiert die Serialität, die der Massenproduktion innewohnt – ein zentrales Element, das Salaberria in seinem gesamten Werk hinterfragt. Man beachte, wie die Öffnungen innerhalb der Formen nicht bloße Abwesenheiten sind, sondern aktive Teilnehmer an der Komposition, die den Betrachter dazu einladen, in den Raum einzutreten und mit ihm zu interagieren. Der bewusste Einsatz von Negativraum ist dabei ebenso entscheidend wie die feste Form selbst, da er ein Gefühl der Offenheit fördert und zur Kontemplation anregt.

Echos der Moderne und darüber hinaus

Salaberrias Wahl des Betons ist nicht willkürlich. Beton, ein Material, das synonym mit der Industriellen Revolution und dem Aufstieg der modernen Architektur steht, trägt ein erhebliches historisches Gewicht. Durch die Verwendung dieses Materials setzt er sich direkt mit dem Erbe von Bewegungen wie De Stijl und dem Bauhaus auseinander, deren Fokus auf geometrisierter Abstraktion und funktionalem Design die Kunst und Architektur des 20. Jahrhunderts tiefgreifend geprägt haben. Dennoch transzendiert „A.T.M.O.T.W.“ eine einfache Hommage an diese Vorbilder. Die Einbeziehung von Bezügen zur baskischen Bildhauerei – einer Tradition, die tief in der Geschichte und Identität der Region verwurzelt ist – verschiebt den Fokus subtil hin zum lokalen Kontext, während gleichzeitig der breitere globale Diskurs über die Moderne anerkannt wird. Die Installation ist zudem eine leise Verbeugung vor den architektonischen Prinzipien Gerrit Rietvelds, dessen Pavillon einen revolutionären Ansatz von Raum und Form verkörperte.

Ein Raum für Reflexion: Das Museum als Bühne

Mehr als nur ein künstlerisches Statement, verwandelt „A.T.M.O.T.W.“ das Museum selbst in ein Objekt der Untersuchung. Der Titel – „All The Material Of The World“ – suggeriert eine Weite und eine Akkumulation von Wissen, was die Rolle des Museums als Depot kultureller Artefakte widerspiegelt. Indem er seine Skulpturen in diesen institutionellen Rahmen stellt, regt Salaberria die Betrachter dazu an, darüber nachzudenken, wie Museen Geschichte repräsentieren und interpretieren, und fordert damit die traditionelle Vorstellung des Museums als neutraler Ort für objektive Präsentation heraus. Die zwei strategisch im Raum platzierten Stühle laden zum Innehalten ein und ermutigen die Besucher, sich auf einer persönlicheren Ebene mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen – um dessen Bedeutung und ihre eigene Beziehung dazu zu reflektieren. Das karge Licht verstärkt diese kontemplative Atmosphäre zusätzlich, indem es dramatische Schatten wirft, welche die Dreidimensionalität der Formen hervorheben.

Die Essenz eingefangen: Fotografische Details

• Gesamteindruck: Eine Schwarz-Weiß-Fotografie, die eine Beton-Skulptureninstallation in einem modernen Museum präsentiert. Die Komposition wird von mehreren großformatigen Skulpturen dominiert, wobei hartes Licht starke Kontraspre zwischen Licht und Schatten erzeugt.
• Komposition: Nutzt eine Weitwinkelperspektive, um die gesamte Installation und ihre Umgebung einzufangen. Die Skulpturen sind strategisch im Bild verteilt und führen das Auge des Betrachters. Die Stühle fügen ein menschliches Element hinzu.
• Farbpalette: Monochrom – Graustufen und Schwarz betonen Formen und Texturen und tragen zu einer Atmosphäre von Formalität und Zurückhaltung bei.
• Linien & Formen: Starke vertikale und horizontale Linien definieren Architektur und Skulpturen. Geometrische Formen (Quadrate, Rechtecke, Kreise) wiederholen sich und erzeugen Ordnung und Rhythmus.
• Texturen: Die Betonskulpturen weisen eine raue Textur auf, die im Kontrast zum polierten Boden steht und so Tiefe und Dimension verleiht.
• Beleuchtung: Gerichtetes Licht aus einer unsichtbaren Quelle wirft scharfe Schatten und betont die Dreidimensionalität.
• Perspektive & Tiefe: Das Weitwinkelobjektiv schafft Weite und Tiefe im Raum. Die Linearperspektive verstärkt die Illusion von Distanz.