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Max Liebermann
The Terrace in the Wannsee Garden toward the Northwest

The Terrace In The Wannsee Garden Toward The Northwest — Max Liebermann

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Diashow

The Terrace in the Wannsee Garden toward the Northwest

Oil On Canvas
WallArt
Impressionism
1926

Experience the serene Impressionist beauty of Max Liebermann's 1926 garden scene; capture the vibrant life of Wannsee with a hand-painted reproduction today.

Max Liebermann (1847-1935): Deutscher Impressionist! Szenen des Bürgertums, Porträts & Gartenidylle am Wannsee. Schlüsselfigur der Berliner Sezession!

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Bild kaufen)

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Digitaldruck auf glänzendem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Papier

Digitaldruck auf Papier, gerahmt mit Schutzglas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Standardformat individuell anpassbar

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Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (28 August)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 62

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

The Terrace in the Wannsee Garden toward the Northwest

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Eilzustellung

Lieferung in weniger als 3 Wochen statt der üblichen 4 bis 5 Wochen – ohne Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (4 September).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

Title: The Terrace in the Wannsee Garden toward the Northwest
Movement: Impressionism
Subject or theme: Garden scene with pond and people
Artist: Max Liebermann
Year: 1926

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

Who is the artist of the painting 'The Terrace in the Wannsee Garden toward the Northwest'?

Lovis Corinth

Claude Monet

Max Liebermann

Frage 2:

In what year was 'The Terrace in the Wannsee Garden toward the Northwest' painted?

1847

1935

1926

Frage 3:

What is a notable characteristic of Max Liebermann's artistic style mentioned in the description?

Use of muted, monochromatic tones

Bold brushstrokes and vivid colors

Strict adherence to classical portraiture

Frage 4:

What prominent feature is described as being in the middle of the garden depicted in the painting?

A fountain

A pond

A statue

Frage 5:

The setting of the artwork, 'The Terrace in the Wannsee Garden toward the Northwest,' suggests what kind of atmosphere?

Tense and dramatic

Serene and peaceful

Busy and chaotic

A Serene Afternoon in the Wannsee Garden

To gaze upon Max Liebermann's depiction of The Terrace in the Wannsee Garden toward the Northwest is to step directly into a moment suspended in time—a breath of pure, cultivated tranquility. This painting, executed in 1926, transports the viewer to an idyllic outdoor setting where nature and human leisure intertwine seamlessly. At its heart lies a picturesque pond, acting as a shimmering mirror reflecting the gentle light filtering through the surrounding foliage. The composition is alive with life; scattered figures drift through the scene, their presence suggesting quiet conversation or solitary contemplation. It is a masterful study in capturing the ephemeral beauty of an afternoon spent amidst blooming life.

The Brushwork of Impressionism and Modern Life

Liebermann’s signature style shines through every visible stroke. His technique eschews rigid academic finish for something far more immediate and vibrant—a hallmark of his commitment to modern life. One can almost feel the texture of the paint as it dances across the canvas, characterized by bold, confident brushstrokes that lend an energetic vitality to what is otherwise a peaceful scene. The artist was not content merely to record a view; he sought to translate the very sensation of being there. This vivid application of color, particularly noticeable in the rich tapestry of purple flowers dotting the garden, imbues the piece with an almost palpable warmth, making it resonate deeply with contemporary sensibilities.

Symbolism of Place and Leisure

The Wannsee Garden itself functions as more than just a backdrop; it is a symbol of cultivated escape. In the context of early 20th-century Berlin life, such public green spaces represented an essential sanctuary—a place where the bustle of urban existence could be momentarily muted by the rhythm of water and bloom. The variety of flowers, rich in color and form, speaks to abundance and cyclical renewal. Furthermore, the inclusion of people suggests the enduring human need for community and shared moments of repose, making the painting a subtle meditation on the balance between individual solitude and collective experience.

Bringing the Garden Home: Reproduction and Legacy

For those who wish to capture this exquisite atmosphere within the walls of their own home, acquiring a high-quality reproduction allows one to possess a tangible piece of art history. The ability to bring Liebermann’s mastery of light and color into an interior space adds an immediate layer of cultured elegance. Whether placed in a sunlit drawing room or a tranquil reading nook, this artwork serves not only as decoration but as a conversation starter—a window into the artistic soul of Max Liebermann himself. It invites the viewer to pause, breathe deeply, and rediscover the simple, profound beauty found in a well-tended garden.

Über den Künstler

Frühe Jahre und Ausbildung

Geboren: Berlin, Deutschland (1847)
Gestorben: 1935

Max Liebermann wurde am 20. Juli 1847 in Berlin geboren. Er entstammte einer wohlhabenden jüdischen Familie; sein Vater war ein Textilfabrikant, der später Banker wurde. Liebermann erhielt eine umfassende Ausbildung, zunächst studierte er Rechtswissenschaften und Philosophie an der Universität zu Berlin. Später wandte er sich jedoch der Malerei zu und absolvierte Studienaufenthalte in Weimar (1869), Paris (1872) und den Niederlanden (1876-77). Diese prägenden Jahre führten ihn mit verschiedenen künstlerischen Stilen in Berührung und legten den Grundstein für seine zukünftige Karriere.

Künstlerische Laufbahn und Stilentwicklung

Impressionismus: Liebermann entwickelte sich zu einem der führenden Vertreter des Impressionismus in Deutschland, der flüchtige Momente des modernen Lebens mit Fokus auf Licht und Farbe einzufangen versuchte.
Einflüsse: Sein Stil wurde maßgeblich von Édouard Manet beeinflusst, was sich in seinem Geist und Ansatz beim Malen zeigte.
Motivwahl: Er porträtierte häufig Szenen des Bürgertums und Aspekte seines Gartens am Wannsee.
Porträtmalerei: Liebermann erlangte Anerkennung als renommierter Porträtmaler und schuf über 200 Auftragsporträts, darunter von Albert Einstein und Paul von Hindenburg.

Liebermanns künstlerische Laufbahn war geprägt von seiner Annahme des Impressionismus. Er übersetzte die Prinzipien dieser Bewegung geschickt in einen deutschen Kontext und betonte Spontaneität und fing Alltagszenen mit lebendigen Pinselstrichen ein. Seine Motivwahl spiegelte sowohl seine gesellschaftlichen Beobachtungen als auch sein persönliches Leben wider und zeigte eine Mischung aus Gesellschaftsporträts und intimen Darstellungen seiner Umgebung.

Wichtige Werke und Errungenschaften

"Der 12-jährige Jesus in der Tempel": Ein frühes Werk, das Debatten aufgrund seiner Darstellung eines semitisch aussehenden Jungen Jesus auslöste.
Wahl in die Preußische Akademie der Künste: Eine bedeutende Anerkennung seines künstlerischen Könnens und Beitrags.
Leitung der Berliner Sezession (1899-1911): Er leitete diese führende Avantgarde-Formation in Deutschland, die traditionelle künstlerische Normen herausforderte.

Liebermanns Karriere war von mehreren bemerkenswerten Errungenschaften geprägt. Sein Gemälde "Der 12-jährige Jesus in der Tempel" löste erhebliche Diskussionen aufgrund seiner unkonventionellen Darstellung einer biblischen Figur aus. Seine Wahl in die Preußische Akademie der Künste festigte seine Stellung in der deutschen Kunstwelt, und seine Leitungsrolle in der Berliner Sezession demonstrierte sein Engagement für künstlerische Innovation und Unabhängigkeit.

Spätere Jahre und Historische Bedeutung

Rücktritt aus der Preußischen Akademie: 1933 trat er zurück, nachdem die Akademie beschlossen hatte, keine Werke mehr von jüdischen Künstlern auszustellen.
Tod und Vermächtnis: Er verstarb 1935 in Berlin und hinterließ ein bedeutendes Werk, das bis heute für seinen impressionistischen Stil und seine aufschlussreiche Darstellung der deutschen Gesellschaft gefeiert wird.

Der letzte Abschnitt von Liebermanns Leben war von dem Aufstieg des Nationalsozialismus überschattet. Sein Rücktritt aus der Preußischen Akademie im Jahr 1933 spiegelte seine prinzipielle Haltung gegen Diskriminierung innerhalb der Kunstgemeinschaft wider. Trotz dieser Herausforderungen dauerte sein künstlerisches Erbe an und festigte seine Position als zentrale Figur des deutschen Impressionismus und als bedeutender Beitrag zur modernen Kunstgeschichte. Er wird für seine Fähigkeit erinnert, das Wesen des Alltags mit Sensibilität und Geschick einzufangen und damit einen bleibenden Eindruck in der Welt der Kunst zu hinterlassen.

Max Liebermann

1847 - 1935 , Deutschland

Kurzinfos

Beeinflusste Künstler: ['Édouard Manet']
Bemerkenswerte Werke:
- Der zwölfjährige Jesus
- Holländisches Bauernhaus
- Porträt Dr. Max Linde
Geburtsdatum: 20. Juli 1847
Geburtsort: Berlin, Deutschland
Künstlerische Richtung: Impressionismus
Nationalität: Deutsch
Todestag: 8. Februar 1935
Vollständiger Name: Max Liebermann
Von Künstlern Beeinflusst: ['Jean-François Miller']