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Q: Was ist der thematische Kontext von Arrival of evacuees from Hawaii, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944?

social commentary, wartime experience, japanese american injustice, resilience, documentary style, observation focused, personal narrative, historical record

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Ölgemälde-Reproduktion
Miné Okubo
Arrival of evacuees from Hawaii, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944

Arrival Of Evacuees From Hawaii, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944 — Miné Okubo

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Miné Okubo

Arrival of evacuees from Hawaii, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944

Black and White Photography
Photo
Social Realism
1944
Japanisches Amerikanisches Nationalmuseum

Witness the poignant arrival of Japanese American evacuees at Topaz Relocation Center, Utah, in 1944, captured by Miné Okubo's powerful illustration. A testament to resilience and a vital piece of history.

Miné Okubo (1912-2001): Japanisch-amerikanische Künstlerin, die für 'Citizen 13660' bekannt ist und die Internierungslager im Zweiten Weltkrieg dokumentiert. Entdecken Sie ihre Zeichnungen, ihren Sozialrealismus und ihre kraftvollen Kommentare.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen Bild kaufen)

Größe
Rahmen
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Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Standardformat individuell anpassbar

Standardformat

individuell anpassbar

CM INCH

INCH

Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

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Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Mein Kunstwerk anpassen + $50

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Elite-Senior-Künstler (höherer Detailgrad, mehr Finesse und zusätzliche Produktionszeit) + $100

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (27 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 263

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Arrival of evacuees from Hawaii, Central Utah Relocation Project, Topaz, Utah, 1942-1944

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Erstklassige Meisterkünstler

Mehr Detailtiefe, Raffinesse und zusätzliche Produktionszeit

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Mein Kunstwerk personalisieren

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); Versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.

-

Eilzustellung

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (27 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 5 Wochen. (3 September).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 263

Eckdaten

Artist: Miné Okubo
Medium: Illustration (Photo)
Subject or theme: Relocation and arrival of people
Title: Arrival of evacuees from Hawaii
Year: 1944

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What historical event is the artwork titled 'Arrival of evacuees from Hawaii, Central Utah Relocation Project' depicting?

World War I troop movements

The Japanese American incarceration during WWII

The Great Depression migration patterns

Frage 2:

In what year was this scene, set at the Central Utah Relocation Project, primarily taking place?

1938

1942-1944

1950

Frage 3:

Who is the artist credited with this historical depiction?

Edward Curtis

Miné Okubo

Ansel Adams

Frage 4:

What medium or style best describes the visual representation of this artwork, based on the description?

Oil painting on canvas

Watercolor sketch

Black-and-white illustration/photo depiction

Frage 5:

What theme does the overall composition of the image suggest?

Celebration of prosperity

Resilience and adaptation amidst challenging circumstances

A peaceful rural portraiture study

Beschreibung des Kunstwerks

A Glimpse Into Resilience: The Central Utah Relocation Project

This evocative black-and-white illustration transports us directly into the fraught atmosphere of the Central Utah Relocation Project between 1942 and 1944. It is more than a mere depiction of an arrival; it is a profound visual testament to endurance, adaptation, and the quiet dignity of the human spirit confronting unimaginable upheaval. The scene pulses with a palpable energy—the controlled chaos of people arriving in unfamiliar surroundings. In the foreground, figures stand as anchors against the backdrop of temporary structures, their postures speaking volumes about journeys undertaken and futures uncertain.

The Artistry of Witness: Miné Okubo's Vision

Created by the masterful hand of Miné Okubo, this work carries the weight of historical memory imbued with artistic grace. Okubo’s career itself is a narrative of resilience, making her lens uniquely suited to capture moments of profound societal stress. Her technique, rendered in illustration, possesses an immediacy that belies its age. One can almost feel the texture of the clothing and the dust kicked up by departing feet. The composition guides the eye through the bustling activity—from the man observing the scene with a thoughtful gaze to the clusters of individuals managing their luggage. It is a masterful study in capturing transient human interaction against the permanence of built environment.

Symbolism of Arrival and Community

The very act depicted—the arrival—is rich with symbolism. The scattered structures, hinting at a nascent community or temporary settlement, speak to the forced rebuilding of life from scratch. The luggage serves as a tangible symbol of what was lost, yet the interactions between people suggest something equally vital: the unbreakable thread of human connection. Okubo captures not just the physical relocation, but the emotional one—the necessary process of finding footing and establishing a new rhythm together. It is a quiet ode to mutual support.

Bringing History Home: Decorating with Narrative Depth

For collectors and designers seeking art that transcends mere decoration, this reproduction offers unparalleled narrative depth. Imagine this piece anchoring a space—a study, a gallery wall, or a thoughtfully curated living area—where history is honored. The monochromatic palette lends itself to sophisticated interior schemes, allowing the emotional weight of the subject matter to take precedence over color trends. Owning this artwork is not simply acquiring an image; it is curating a conversation piece that speaks eloquently of perseverance, memory, and the enduring strength found within community.

Über den Künstler

Miné Okubo: Leben, Kunst und Vermächtnis

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 27. Juni 1912 in Riverside, Kalifornien, als Tochter japanischer Einwanderer.
Okubo zeigte bereits früh Talent für die Kunst, was von ihrer Familie gefördert wurde.
Sie absolvierte eine formale künstlerische Ausbildung an der University of California, Berkeley, und reiste später 1938 nach Europa, um ihre Studien fortzusetzen.
Ihr Aufenthalt in der Schweiz wurde durch die zunehmenden politischen Spannungen vor dem Zweiten Weltkrieg verkürzt.

Internierung und künstlerische Reaktion

Nach dem Angriff auf Pearl Harbor wurden Okubo und ihr Bruder Benji gewaltsam von ihrem Zuhause entfernt und in amerikanische japanische Internierungslager gebracht.
Zuerst wurden sie 1942 an das Tanforan Assembly Center geschickt, später jedoch an das Topaz War Relocation Center in Utah.
Während ihrer Haft begann Okubo ein bemerkenswertes Projekt: Sie dokumentierte akribisch das tägliche Leben innerhalb der Lager durch über 2.000 Zeichnungen und Skizzen.
Diese Werke erfassten die harten Realitäten des Lagerlebens – die beengten Wohnverhältnisse, bürokratische Prozesse, emotionale Belastung und die Widerstandsfähigkeit der Internierten.

Citizen 13660: Zeugnis von Macht

Nach ihrer Freilassung im Jahr 1944 ordnete Okubo eine Auswahl von 198 Zeichnungen und begleitendem Text zu einem Buch namens Citizen 13660 zusammen.
Das Buch, das 1946 veröffentlicht wurde, gilt als wegweisende Arbeit zur Dokumentation der Erfahrung der japanischen Amerikaner in den Internierungslagern.
Der Titel bezieht sich auf die ihm zugewiesene Nummer innerhalb des Internierungssystems und betont den entwürdigenden Aspekt der zwangsweisen Umsiedlung.
Die Zeichnungen zeichnen sich durch ihre Direktheit, Ehrlichkeit und emotionale Tiefe aus und bieten einen eindringlichen visuellen Bericht über ein dunkles Kapitel der amerikanischen Geschichte.

Nachkriegsberuf und künstlerische Entwicklung

Nach dem Krieg zog Okubo nach New York City, wo sie ihre künstlerische Karriere fortsetzte.
Sie arbeitete als freiberufliche Künstlerin und schuf Illustrationen für Zeitschriften und Bücher sowie verfolgte Wandprojekten.
Ihr Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit, aber sie behielt stets einen Fokus auf soziale Kommentare und humanistisches Thema.
Okubo erhielt im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen, darunter Stipendien vom National Endowment for the Arts.

Einflüsse und Vermächtnis

Okubos Werk wurde von der Sozialrealistischen Bewegung beeinflusst, die sich darauf konzentrierte, soziale Probleme und den Alltag mit einem Fokus auf Realismus darzustellen.
Sie ließ sich von Künstlern wie Käthe Kollwitz inspirieren, die für ihre kraftvollen Darstellungen menschlichen Leidens bekannt ist.
Ihr Vermächtnis liegt in ihrer mutigen Dokumentation der Internierungserfahrung und ihrem Beitrag zur Sensibilisierung für Bürgerrechte und soziale Gerechtigkeit.
“Citizen 13660” bleibt ein wichtiges historisches Dokument und hallt bis heute nach, erinnert uns an die Bedeutung von Wachsamkeit gegen Vorurteile und Diskriminierung.

Tod und Erinnerung

Miné Okubo starb am 10. Februar 2001, hinterließ ein mächtiges Werk, das weiterhin inspiriert und unterrichtet.
Ihre Kunst wird in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt, um ihre Geschichte und Botschaft für zukünftige Generationen zu erhalten.