Eine Kopie kaufen von Bau neuer Baracken, Tanforan Assembly Center, San Bruno, Kalifornien, 1942 - Kriegsjahre

Q: Ist New barrack construction, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942 urheberrechtlich geschützt?

Ja, dieses Kunstwerk ist noch urheberrechtlich geschützt.

Q: Was stellt New barrack construction, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942 dar?

A Witness to Resilience: The Spirit of Tanforan This evocative drawing, "New barrack construction, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942," transcends the mere depiction of labor; it is a profound meditation on endurance. Created by the masterful hand of Miné Okubo during the harrowin

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Miné Okubo
Bau neuer Baracken, Tanforan Assembly Center, San Bruno, Kalifornien, 1942

Bau Neuer Baracken, Tanforan Assembly Center, San Bruno, Kalifornien, 1942 — Miné Okubo

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Diashow

Bau neuer Baracken, Tanforan Assembly Center, San Bruno, Kalifornien, 1942

Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Frühmittelalter
1944
– Zeitgenössisch
Japanisches Amerikanisches Nationalmuseum

Erleben Sie die bewegende Schönheit von Miné Okubos 'Bau neuer Baracken' – eine kraftvolle Zeichnung über das Leben in japanisch-amerikanischen Internierungslagern im Zweiten Weltkrieg, die Einblicke in Resilienz und Not bietet.

Miné Okubo (1912-2001): Japanisch-amerikanische Künstlerin, die für 'Citizen 13660' bekannt ist und die Internierungslager im Zweiten Weltkrieg dokumentiert. Entdecken Sie ihre Zeichnungen, ihren Sozialrealismus und ihre kraftvollen Kommentare.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Bild kaufen)

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Digitaldruck auf Papier, gerahmt mit Schutzglas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

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P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

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W106C $8

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W218JH $8

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W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

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H24-GOLD $30

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H36-SILVER $45

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Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (22 August)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 62

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Bau neuer Baracken, Tanforan Assembly Center, San Bruno, Kalifornien, 1942

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

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Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Eilzustellung

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-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (29 August).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

Title: New barrack construction
Artist: Miné Okubo
Medium: Drawing (Black and white photo)
Artistic style: Realistic
Year: 1942

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What historical event is the artwork 'New barrack construction, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942' documenting?

World War I troop movements

Japanese American internment during World War II

The building of early Californian railroads

Frage 2:

Who is the artist credited with creating this drawing?

A family scholar

Miné Okubo

An unknown contemporary artist

Frage 3:

In what year was the scene depicted in the artwork set?

1938

1942

1944

Frage 4:

What medium or style is suggested by the description of the artwork?

Oil painting on canvas

Watercolor wash

Realistic drawing with attention to detail

Frage 5:

What aspect of Miné Okubo's life is most closely tied to the creation of this piece?

Her studies in Europe

The experience of forced incarceration and observation

Her early calligraphy training

Sammlerstück-Beschreibung

Ein Zeuge der Resilienz: Der Geist von Tanforan

Diese evokative Zeichnung mit dem Titel „New barrack construction, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942“ geht weit über die bloße Darstellung von Arbeit hinaus; sie ist eine tiefgründige Meditation über das Durchhaltevermögen. Erschaffen von der meisterhaften Hand Miné Okubos während der erschütternden Jahre des Zweiten Weltkriegs, fängt dieses Werk einen in der Zeit suspendierten Moment ein – ein fragiles Tableau vor dem Hintergrund unvorstellbarer Umwälzungen. Die Szene konzentriert sich auf den Bau von Baracken im Tanforan Assembly Center, einem Internierungslager, das als schmerzlicher Bezugspunkt in der amerikanischen Geschichte fortbesteht. Beim Betrachten spürt man die Last der Geschichte, die auf einen niederdrückt, und wird gleichzeitig Zeuge des beharrlichen Fünkchens menschlicher Routine und Würde.

Technik und beobachtende Detailtreue

Okubos Technik zeichnet sich hier durch bemerkenswerten Realismus und akribische Liebe zum Detail aus, die Markenzeichen ihres beobachtenden Genies. Das Schwarz-Weiß-Medium verleiht dem Werk eine unmittelbare dokumentarische Schwere, die den Betrachter dazu zwingt, sich ausschließlich auf Form, Gestik und Licht zu konzentrieren. Wir sehen die Rohmaterialien – die Bretter, die gegen unvollständige Strukturen lehnen – und die fokussierte Energie der Zimmerleute, die Überstunden leisten. Miné Okubos Fähigkeit, diese alltäglichen Elemente mit einer solchen Klarheit darzustellen, erhebt die Zeichnung von der reinen Reportage zur hohen Kunst. Die Komposition führt das Auge ganz natürlich an der Vordergrundszene, in der drei Bretter ruhen, vorbei hin zu den Aktivitäten, die sich auf dem zentralen Feld entfalten.

Das menschliche Element und die Symbolik

Im Herzen der Erzählung steht Miné Okubo selbst und beobachtet die Szene, wobei ihr Rücken dem Betrachter teilweise zugewandt ist. Diese Positionierung ist tief symbolisch; sie agiert sowohl als Teilnehmerin als auch als Chronistin, als eine stille Zeugin, deren Präsenz den emotionalen Kern des Werkes verankert. Die über die Zeichnung verteilten Figuren – die Arbeiter, die Beobachter – werden nicht als Individuen definiert durch ihren Status, sondern durch ihre gemeinsame Erfahrung des Überlebens und des Wiederaufbaus, Tag für mühsamen Tag. Der Bau selbst symbolisiert mehr als nur Unterschlupf; er repräsentiert den fragilen, notwendigen Akt, Struktur und Normalität aufrechtzuerhalten, wenn die Außenwelt im Chaos versunken ist.

Emotionale Resonanz für den modernen Sammler

Für Sammler oder Designer, die Kunst mit tiefer narrativer Bedeutung suchen, bietet diese Reproduktion eine unvergleichliche Verbindung zur Resilienz. Sie spricht universelle Themen an: die Weigerung des menschlichen Geistes, zu zerbrechen, die Notwendigkeit gemeinschaftlicher Anstrengung und die dauerhafte Kraft künstlerischer Zeugenschaft. Ein Werk zu besitzen, das von Okubo inspiriert wurde, ermöglicht es, nicht nur eine Wand, sondern ein Gespräch zu kuratieren – eine stille Anerkennung der Schatten der Geschichte, gemildert durch das unerschütterliche Licht menschlicher Beharrlichkeit. Es ist Kunst, die zur Kontemplation auffordert und Trost spendet durch ihren unerschrockenen Blick auf das Überleben.

Über den Künstler

Miné Okubo: Leben, Kunst und Vermächtnis

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 27. Juni 1912 in Riverside, Kalifornien, als Tochter japanischer Einwanderer.
Okubo zeigte bereits früh Talent für die Kunst, was von ihrer Familie gefördert wurde.
Sie absolvierte eine formale künstlerische Ausbildung an der University of California, Berkeley, und reiste später 1938 nach Europa, um ihre Studien fortzusetzen.
Ihr Aufenthalt in der Schweiz wurde durch die zunehmenden politischen Spannungen vor dem Zweiten Weltkrieg verkürzt.

Internierung und künstlerische Reaktion

Nach dem Angriff auf Pearl Harbor wurden Okubo und ihr Bruder Benji gewaltsam von ihrem Zuhause entfernt und in amerikanische japanische Internierungslager gebracht.
Zuerst wurden sie 1942 an das Tanforan Assembly Center geschickt, später jedoch an das Topaz War Relocation Center in Utah.
Während ihrer Haft begann Okubo ein bemerkenswertes Projekt: Sie dokumentierte akribisch das tägliche Leben innerhalb der Lager durch über 2.000 Zeichnungen und Skizzen.
Diese Werke erfassten die harten Realitäten des Lagerlebens – die beengten Wohnverhältnisse, bürokratische Prozesse, emotionale Belastung und die Widerstandsfähigkeit der Internierten.

Citizen 13660: Zeugnis von Macht

Nach ihrer Freilassung im Jahr 1944 ordnete Okubo eine Auswahl von 198 Zeichnungen und begleitendem Text zu einem Buch namens Citizen 13660 zusammen.
Das Buch, das 1946 veröffentlicht wurde, gilt als wegweisende Arbeit zur Dokumentation der Erfahrung der japanischen Amerikaner in den Internierungslagern.
Der Titel bezieht sich auf die ihm zugewiesene Nummer innerhalb des Internierungssystems und betont den entwürdigenden Aspekt der zwangsweisen Umsiedlung.
Die Zeichnungen zeichnen sich durch ihre Direktheit, Ehrlichkeit und emotionale Tiefe aus und bieten einen eindringlichen visuellen Bericht über ein dunkles Kapitel der amerikanischen Geschichte.

Nachkriegsberuf und künstlerische Entwicklung

Nach dem Krieg zog Okubo nach New York City, wo sie ihre künstlerische Karriere fortsetzte.
Sie arbeitete als freiberufliche Künstlerin und schuf Illustrationen für Zeitschriften und Bücher sowie verfolgte Wandprojekten.
Ihr Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit, aber sie behielt stets einen Fokus auf soziale Kommentare und humanistisches Thema.
Okubo erhielt im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen, darunter Stipendien vom National Endowment for the Arts.

Einflüsse und Vermächtnis

Okubos Werk wurde von der Sozialrealistischen Bewegung beeinflusst, die sich darauf konzentrierte, soziale Probleme und den Alltag mit einem Fokus auf Realismus darzustellen.
Sie ließ sich von Künstlern wie Käthe Kollwitz inspirieren, die für ihre kraftvollen Darstellungen menschlichen Leidens bekannt ist.
Ihr Vermächtnis liegt in ihrer mutigen Dokumentation der Internierungserfahrung und ihrem Beitrag zur Sensibilisierung für Bürgerrechte und soziale Gerechtigkeit.
“Citizen 13660” bleibt ein wichtiges historisches Dokument und hallt bis heute nach, erinnert uns an die Bedeutung von Wachsamkeit gegen Vorurteile und Diskriminierung.

Tod und Erinnerung

Miné Okubo starb am 10. Februar 2001, hinterließ ein mächtiges Werk, das weiterhin inspiriert und unterrichtet.
Ihre Kunst wird in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt, um ihre Geschichte und Botschaft für zukünftige Generationen zu erhalten.