Ist Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941 urheberrechtlich geschützt?

Ja, dieses Kunstwerk ist noch urheberrechtlich geschützt.

Was ist der thematische Kontext von Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941?

social observation, resilience narrative, wwii experience, graphic memoir, berkeley community

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Q: Welche Themen werden in Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941 behandelt?

wwii era, family mealtime, berkeley california, observation drawing, resilience, everyday life

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Miné Okubo
Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941

Dining With Friends In Berkeley, California, Ca.1939-1941 — Miné Okubo

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Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941

Acrylic On Canvas
WallArt
Contemporary Realism
1944
Japanisches Amerikanisches Nationalmuseum

Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941 is a black and white drawing by Miné Okubo documenting her experiences at Tanforan and Topaz during World War II. Created in 1942-1944, it showcases a lively gathering of people around a dining table, reflecting the cultural context of the time.

Miné Okubo (1912-2001): Japanisch-amerikanische Künstlerin, die für 'Citizen 13660' bekannt ist und die Internierungslager im Zweiten Weltkrieg dokumentiert. Entdecken Sie ihre Zeichnungen, ihren Sozialrealismus und ihre kraftvollen Kommentare.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Switch to Digital Image)

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Digitaldruck auf glänzendem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Papier

Digitaldruck auf Papier, gerahmt mit Schutzglas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

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W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

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H36-SILVER $45

Framed

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Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (7 September)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

100-Tage-Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 62

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Eilzustellung

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Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (14 September).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

Artistic style: Representational
Medium: Ink on paper
Year: 1942–1944
Notable elements or techniques: Detailed linework; Hatching and crosshatching
Influences: Japanese art
Title: Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941
Dimensions: H: 10 in, W: 14.5 in

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What is the primary subject matter depicted in ‘Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941’?

A panoramic view of Berkeley during World War II.

A portrait of Mine Okubo.

A depiction of a casual meal shared by Japanese American families.

Frage 2:

The illustration utilizes which artistic technique to convey texture?

Oil painting

Watercolor wash

Detailed linework and hatching

Frage 3:

What historical event significantly influenced the creation of this artwork?

The Great Depression.

The Korean War.

The Japanese attack on Pearl Harbor.

Frage 4:

Which medium was primarily used by Miné Okubo to produce ‘Dining with friends in Berkeley, California, ca.1939-1941’?

Sculpture

Photography

Ink on paper

Frage 5:

What emotion does the composition of the artwork aim to evoke?

Fear and anxiety.

Joyful camaraderie and normalcy.

Melancholy reflection.

Dining with Friends in Berkeley, California – A Moment Frozen in Time

“Dining with friends in Berkeley, California” by Miné Okubo stands as a poignant testament to resilience and observation amidst the harrowing realities of Japanese American incarceration during World War II. Created between 1942 and 1944 at Topaz War Relocation Center in Utah—a location chosen deliberately for its perceived remoteness from public scrutiny—this drawing transcends mere depiction; it captures an essence of everyday life, a yearning for normalcy that contrasts sharply with the pervasive anxiety surrounding the unfolding global conflict.

Okubo’s meticulous attention to detail is immediately apparent. The composition centers around a large dining table bathed in diffused light emanating from a window—a deliberate choice reflecting the importance of domesticity and connection within the confines of the camp. Nine figures surround the table, engaged in conversation and sharing food, their postures conveying warmth and camaraderie. At the bottom left, Okubo herself sits in profile, holding a fork poised over a plate laden with provisions – a gesture that speaks volumes about her determination to maintain a semblance of normalcy despite unimaginable circumstances.

Style: Representational—Okubo strives for accuracy in portraying the scene as it unfolded, prioritizing observation and capturing the textures and nuances of daily life.
Technique: Employing ink on paper with painstaking precision, Okubo utilizes hatching and cross-hatching extensively to build tonal variations and imbue the drawing with palpable texture. The artist’s skillful linework defines figures, objects—particularly the table and window—creating depth and conveying a sense of realism.
Historical Context: Created during the Second World War, this artwork serves as a crucial document of Japanese American experience. It reflects the profound impact of displacement and confinement on individuals' lives, highlighting the importance of preserving memories and documenting history.

The drawing’s symbolic significance extends beyond its depiction of a simple meal. The table itself represents stability and connection—a refuge from the uncertainties of war. Okubo’s posture—sitting in profile—suggests introspection and quiet contemplation, mirroring her inner struggle to maintain composure amidst trauma. Furthermore, the inclusion of food symbolizes sustenance not only for the body but also for the spirit – a refusal to surrender hope and a celebration of human connection.

More than just an artistic rendering, “Dining with friends in Berkeley” embodies Okubo’s unwavering commitment to documenting her experiences—a courageous act of remembrance that continues to resonate today. It is a powerful reminder that art can serve as a conduit for conveying emotion and preserving history, transforming personal hardship into universal empathy.

Source: JANM Emuseum

Über den Künstler

Miné Okubo: Leben, Kunst und Vermächtnis

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 27. Juni 1912 in Riverside, Kalifornien, als Tochter japanischer Einwanderer.
Okubo zeigte bereits früh Talent für die Kunst, was von ihrer Familie gefördert wurde.
Sie absolvierte eine formale künstlerische Ausbildung an der University of California, Berkeley, und reiste später 1938 nach Europa, um ihre Studien fortzusetzen.
Ihr Aufenthalt in der Schweiz wurde durch die zunehmenden politischen Spannungen vor dem Zweiten Weltkrieg verkürzt.

Internierung und künstlerische Reaktion

Nach dem Angriff auf Pearl Harbor wurden Okubo und ihr Bruder Benji gewaltsam von ihrem Zuhause entfernt und in amerikanische japanische Internierungslager gebracht.
Zuerst wurden sie 1942 an das Tanforan Assembly Center geschickt, später jedoch an das Topaz War Relocation Center in Utah.
Während ihrer Haft begann Okubo ein bemerkenswertes Projekt: Sie dokumentierte akribisch das tägliche Leben innerhalb der Lager durch über 2.000 Zeichnungen und Skizzen.
Diese Werke erfassten die harten Realitäten des Lagerlebens – die beengten Wohnverhältnisse, bürokratische Prozesse, emotionale Belastung und die Widerstandsfähigkeit der Internierten.

Citizen 13660: Zeugnis von Macht

Nach ihrer Freilassung im Jahr 1944 ordnete Okubo eine Auswahl von 198 Zeichnungen und begleitendem Text zu einem Buch namens Citizen 13660 zusammen.
Das Buch, das 1946 veröffentlicht wurde, gilt als wegweisende Arbeit zur Dokumentation der Erfahrung der japanischen Amerikaner in den Internierungslagern.
Der Titel bezieht sich auf die ihm zugewiesene Nummer innerhalb des Internierungssystems und betont den entwürdigenden Aspekt der zwangsweisen Umsiedlung.
Die Zeichnungen zeichnen sich durch ihre Direktheit, Ehrlichkeit und emotionale Tiefe aus und bieten einen eindringlichen visuellen Bericht über ein dunkles Kapitel der amerikanischen Geschichte.

Nachkriegsberuf und künstlerische Entwicklung

Nach dem Krieg zog Okubo nach New York City, wo sie ihre künstlerische Karriere fortsetzte.
Sie arbeitete als freiberufliche Künstlerin und schuf Illustrationen für Zeitschriften und Bücher sowie verfolgte Wandprojekten.
Ihr Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit, aber sie behielt stets einen Fokus auf soziale Kommentare und humanistisches Thema.
Okubo erhielt im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen, darunter Stipendien vom National Endowment for the Arts.

Einflüsse und Vermächtnis

Okubos Werk wurde von der Sozialrealistischen Bewegung beeinflusst, die sich darauf konzentrierte, soziale Probleme und den Alltag mit einem Fokus auf Realismus darzustellen.
Sie ließ sich von Künstlern wie Käthe Kollwitz inspirieren, die für ihre kraftvollen Darstellungen menschlichen Leidens bekannt ist.
Ihr Vermächtnis liegt in ihrer mutigen Dokumentation der Internierungserfahrung und ihrem Beitrag zur Sensibilisierung für Bürgerrechte und soziale Gerechtigkeit.
“Citizen 13660” bleibt ein wichtiges historisches Dokument und hallt bis heute nach, erinnert uns an die Bedeutung von Wachsamkeit gegen Vorurteile und Diskriminierung.

Tod und Erinnerung

Miné Okubo starb am 10. Februar 2001, hinterließ ein mächtiges Werk, das weiterhin inspiriert und unterrichtet.
Ihre Kunst wird in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt, um ihre Geschichte und Botschaft für zukünftige Generationen zu erhalten.