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Q: Ist Waiting in line to receive vaccinations, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942 urheberrechtlich geschützt?

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Miné Okubo
Waiting in line to receive vaccinations, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942

Waiting In Line To Receive Vaccinations, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942 — Miné Okubo

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Diashow

Waiting in line to receive vaccinations, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942

Ink On Paper
WallArt
Contemporary Realism
1944
Modern
Japanisches Amerikanisches Nationalmuseum

A poignant black and white ink illustration by Miné Okubo captures the anxious atmosphere of Japanese Americans waiting for vaccinations during WWII, offering a powerful window into history to explore or collect.

Miné Okubo (1912-2001): Japanisch-amerikanische Künstlerin, die für 'Citizen 13660' bekannt ist und die Internierungslager im Zweiten Weltkrieg dokumentiert. Entdecken Sie ihre Zeichnungen, ihren Sozialrealismus und ihre kraftvollen Kommentare.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Bild kaufen)

Medium
Format
Rahmenoptionen
Optionen

Digitaldruck auf glänzendem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Papier

Digitaldruck auf Papier, gerahmt mit Schutzglas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

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H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Description from JS

Standardformat individuell anpassbar

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Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (27 August)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 62

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

Waiting in line to receive vaccinations, Tanforan Assembly Center, San Bruno, California, 1942

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Eilzustellung

Lieferung in weniger als 3 Wochen statt der üblichen 4 bis 5 Wochen – ohne Kompromisse bei der Qualität.

-

Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (3 September).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

Year: 1944
Artist: Miné Okubo
Notable elements or techniques: Hatching and cross-hatching
Medium: Ink on paper
Subject or theme: Internment during WWII
Title: Waiting in line to receive vaccinations...
Influences: Japanese Art

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What historical event is depicted in this artwork?

The Great Depression

The Civil Rights Movement

The Japanese American Internment

Frage 2:

What artistic technique is prominently used to create the image's tonal variations?

Impasto

Pointillism

Hatching and Cross-hatching

Frage 3:

The illustration portrays a scene of...

Celebration and Joy

Orderliness and Efficiency

Anxiety and Displacement

Frage 4:

What is the significance of Mine Okubo's inclusion in the artwork?

She represents a symbol of artistic inspiration.

She serves as a personal witness to the experience of internment.

She embodies the ideal of American citizenship.

Frage 5:

What is the predominant color palette employed in this black and white illustration?

Bright Reds and Yellows

Pastel Blues and Greens

Variations of Gray

Sammlerstück-Beschreibung

A Moment Frozen in Time: Miné Okubo’s “Waiting in Line”

“Waiting in Line,” created by Miné Okubo in 1944, stands as a poignant testament to the experiences of Japanese Americans during World War II – specifically those incarcerated at Tanforan Assembly Center in California. More than just an illustration, it's a carefully crafted visual narrative that captures not only the logistical realities of wartime medical care but also the profound psychological impact of displacement and uncertainty on ordinary individuals. Okubo’s artistic vision transcends mere documentation; she imbues her work with empathy and observation, transforming a seemingly mundane scene into a powerful symbol of resilience and quiet defiance.

Composition and Technique: Hatching for Emotion

Okubo employed hatching—a technique utilizing closely spaced parallel lines—to achieve remarkable tonal variation within the grayscale image. This meticulous approach wasn’t simply about replicating visual accuracy; it served to convey the emotional atmosphere of the assembly center. The dense hatching creates a palpable sense of crowding and anxiety, mirroring the anxieties felt by those awaiting vaccinations – a necessary but unsettling procedure under oppressive circumstances. Notice how Okubo skillfully uses shading to sculpt the figures, emphasizing their posture and conveying subtle expressions of apprehension. The perspective is slightly elevated, offering a panoramic view of the barracks and utility poles—elements that contribute to the overall feeling of institutional confinement.

Historical Context: Forced Medical Examination Amidst Displacement

The artwork’s significance lies firmly within the broader context of Japanese American internment during World War II. Following Pearl Harbor in December 1941, federal authorities initiated a systematic deportation and incarceration campaign targeting over 120,000 people of Japanese descent across the United States. Tanforan Assembly Center served as one of many relocation camps established to house these families—a place where basic human dignity was challenged by bureaucratic processes and the imposition of medical examinations deemed essential for public health but profoundly intrusive in a context of profound loss and trauma. Okubo herself experienced this hardship firsthand, documenting her family’s ordeal with unflinching honesty.

Symbolism: The Line as Barrier and Connection

The winding line representing the queue is arguably the artwork's most potent symbol—a visual representation of the barriers erected by government policy and the anxieties associated with enforced relocation. Yet, it also subtly suggests a connection between individuals within the line, highlighting the shared experience of vulnerability and uncertainty. The woman in eyeglasses at the bottom left corner embodies quiet determination amidst adversity; her gaze directs our attention outward, emphasizing the importance of observation and remembrance. Her posture conveys resilience—a refusal to succumb to despair despite facing an impossible situation.

Emotional Impact: A Window into Human Experience

“Waiting in Line” transcends its formal elements to deliver a deeply affecting emotional response. Okubo’s masterful use of hatching captures not just the visual texture of the scene but also the palpable tension and apprehension felt by those involved. The artwork compels viewers to confront the realities of wartime displacement and the psychological toll exacted upon ordinary families forced into confinement. It serves as a powerful reminder that art can bear witness to history, preserving moments of human experience with sensitivity and insight—a legacy that continues to resonate today.

Über den Künstler

Miné Okubo: Leben, Kunst und Vermächtnis

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 27. Juni 1912 in Riverside, Kalifornien, als Tochter japanischer Einwanderer.
Okubo zeigte bereits früh Talent für die Kunst, was von ihrer Familie gefördert wurde.
Sie absolvierte eine formale künstlerische Ausbildung an der University of California, Berkeley, und reiste später 1938 nach Europa, um ihre Studien fortzusetzen.
Ihr Aufenthalt in der Schweiz wurde durch die zunehmenden politischen Spannungen vor dem Zweiten Weltkrieg verkürzt.

Internierung und künstlerische Reaktion

Nach dem Angriff auf Pearl Harbor wurden Okubo und ihr Bruder Benji gewaltsam von ihrem Zuhause entfernt und in amerikanische japanische Internierungslager gebracht.
Zuerst wurden sie 1942 an das Tanforan Assembly Center geschickt, später jedoch an das Topaz War Relocation Center in Utah.
Während ihrer Haft begann Okubo ein bemerkenswertes Projekt: Sie dokumentierte akribisch das tägliche Leben innerhalb der Lager durch über 2.000 Zeichnungen und Skizzen.
Diese Werke erfassten die harten Realitäten des Lagerlebens – die beengten Wohnverhältnisse, bürokratische Prozesse, emotionale Belastung und die Widerstandsfähigkeit der Internierten.

Citizen 13660: Zeugnis von Macht

Nach ihrer Freilassung im Jahr 1944 ordnete Okubo eine Auswahl von 198 Zeichnungen und begleitendem Text zu einem Buch namens Citizen 13660 zusammen.
Das Buch, das 1946 veröffentlicht wurde, gilt als wegweisende Arbeit zur Dokumentation der Erfahrung der japanischen Amerikaner in den Internierungslagern.
Der Titel bezieht sich auf die ihm zugewiesene Nummer innerhalb des Internierungssystems und betont den entwürdigenden Aspekt der zwangsweisen Umsiedlung.
Die Zeichnungen zeichnen sich durch ihre Direktheit, Ehrlichkeit und emotionale Tiefe aus und bieten einen eindringlichen visuellen Bericht über ein dunkles Kapitel der amerikanischen Geschichte.

Nachkriegsberuf und künstlerische Entwicklung

Nach dem Krieg zog Okubo nach New York City, wo sie ihre künstlerische Karriere fortsetzte.
Sie arbeitete als freiberufliche Künstlerin und schuf Illustrationen für Zeitschriften und Bücher sowie verfolgte Wandprojekten.
Ihr Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit, aber sie behielt stets einen Fokus auf soziale Kommentare und humanistisches Thema.
Okubo erhielt im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen, darunter Stipendien vom National Endowment for the Arts.

Einflüsse und Vermächtnis

Okubos Werk wurde von der Sozialrealistischen Bewegung beeinflusst, die sich darauf konzentrierte, soziale Probleme und den Alltag mit einem Fokus auf Realismus darzustellen.
Sie ließ sich von Künstlern wie Käthe Kollwitz inspirieren, die für ihre kraftvollen Darstellungen menschlichen Leidens bekannt ist.
Ihr Vermächtnis liegt in ihrer mutigen Dokumentation der Internierungserfahrung und ihrem Beitrag zur Sensibilisierung für Bürgerrechte und soziale Gerechtigkeit.
“Citizen 13660” bleibt ein wichtiges historisches Dokument und hallt bis heute nach, erinnert uns an die Bedeutung von Wachsamkeit gegen Vorurteile und Diskriminierung.

Tod und Erinnerung

Miné Okubo starb am 10. Februar 2001, hinterließ ein mächtiges Werk, das weiterhin inspiriert und unterrichtet.
Ihre Kunst wird in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen aufbewahrt, um ihre Geschichte und Botschaft für zukünftige Generationen zu erhalten.