Frau mit erhobenen Armen
Giclée / Kunstdruck
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Frau mit erhobenen Armen
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Gesamtpreis
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Sammlerstück-Beschreibung
Femme Nue aux Bras Levés: Eine Begegnung mit Picasso’s Vision von Weiblichkeit und Bewegung
Die Leinwand präsentiert eine Frau in einer außergewöhnlichen Pose – ihre Arme erhoben über ihren Kopf, ein Ausdruck, der sowohl Verletzlichkeit als auch eine gewisse Intensität verleiht. Dieses Gemälde von Pablo Picasso aus dem Jahr 1907 ist mehr als nur eine Darstellung eines weiblichen Körpers; es ist eine tiefgreifende Untersuchung von Körperhaltung und Emotionen innerhalb des Kontextes einer bedeutenden künstlerischen Bewegung – Kubismus. Picasso selbst unterzeichnete dieses Werk, was seine Bedeutung für die Entwicklung der modernen Kunst bestätigt.- Stil: Ein Schlüsselmerkmal dieser Darstellung ist zweifellos der kubistische Stil. Picasso brach mit traditionellen Perspektiven und zeichnete die Frau nicht als vollständige Figur auf einer Ebene darzustellen, sondern zerlegte sie in geometrische Formen und Ebenen. Diese Technik spiegelt eine neue Sichtweise auf Raum und Zeit wider und entspricht somit den Prinzipien des Kubismus, der zu Beginn des Jahrhunderts entstand.
- Technik: Picasso arbeitete mit Ölfarbe auf Leinwand und setzte dabei eine Vielzahl von Farbtönen ein, um die weibliche Gestalt und ihre Umgebung zu beleuchten. Durch die Verwendung von Fragmentierung und Überlagerung verschiedener Perspektiven gelang es ihm, einen Eindruck von Bewegung und Dynamik zu erzeugen – ein zentrales Element des kubistischen Ausdrucks.
- Historischer Kontext: Das Gemälde entstand während einer entscheidenden Phase in Picassos künstlerischem Werdegang und spiegelt die zunehmende Betonung von Emotionen und subjektiver Erfahrung wider, die durch die Avantgarde geprägt waren. Gleichzeitig wurde es beeinflusst von der Arbeit anderer Künstler wie Henri Matisse und Cézanne, die ebenfalls neue Wege zur Darstellung der Welt suchten.
- Symbolismus: Die erhobenen Arme können verschiedene Interpretationen aufweisen – sie symbolisieren sowohl Widerstand als auch eine Suche nach Freiheit und Erhebung. Darüber hinaus wird die Frau durch ihre Körperhaltung und ihren Blick zum Ausdruck einer inneren Stärke und Selbstbewusstseinskraft. Picasso verwendete diese Elemente bewusst, um eine tiefere Bedeutungsebene einzubringen.
- Emotionale Wirkung: Das Gemälde besitzt eine starke emotionale Wirkung – es erzeugt ein Gefühl von Verletzlichkeit und gleichzeitig von Energie und Bewegung. Die Farbpalette ist reich und lebendig und trägt dazu bei, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das zentrale Motiv zu lenken. Es ist ein Werk, das zum Nachdenken über Fragen der Weiblichkeit und menschlicher Erfahrung anregt.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst



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