Frau mit ihren Haaren zu einem kleinen Dutt
Giclée / Kunstdruck
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Frau mit ihren Haaren zu einem kleinen Dutt
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
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Gesamtpreis
$ 62
Sammlerstück-Beschreibung
Pablo Picasso’s Melancholic Portrait: ‘Woman with her Hair in a Small Bun’
Die Darstellung einer Frau mit ihrem Haar zu einem kleinen Dutt ist ein beeindruckendes Werk von Pablo Picasso aus dem frühen 20. Jahrhundert und verkörpert die Essenz des Expressionismus. Dieses Gemälde, entstanden im Jahr 1904, zeigt eine junge Frau im Fokus eines außergewöhnlichen Kunstwerks und wird oft als Meisterwerk der französischen Avantgarde angesehen. Eine eingehende Betrachtung offenbart nicht nur technische Brillanz sondern auch tiefgründige emotionale Bedeutung. Die Komposition ist zentral und direkt auf den Betrachter gerichtet – eine bewusste Entscheidung, die zum unmittelbaren Kontakt mit dem Werk einlädt und eine besondere Intensität verleiht. Picasso nutzt großzügige Pinselstriche und eine gedämpfte Farbpalette, um Emotionen zu vermitteln und nicht auf präzise Wiedergabe abzielen. Dabei wird eine gewisse Auflösung der natürlichen Formen betont, was einen wichtigen Bestandteil des Ausdrucksstil ist. Die Linienführung ist bewusst gewählt und dient dazu, die Struktur und Textur des Gemäldes zu definieren – insbesondere das Haar und die Falten der Kleidung. Diese Elemente tragen maßgeblich zur Gesamtwirkung bei und verstärken das Gefühl von Bewegung und Dynamik. Ein besonderes Augenmerk gilt der verwendeten Technik: Öl auf Leinwand. Die sichtbaren Pinselstriche und die Schichtweise Anwendung von Farbe verleihen dem Werk eine besondere Tiefe und Lebendigkeit. Zudem wird eine gewisse Textur betont, die durch eine sogenannte Impasto-Technik erzielt wird – eine Methode, bei der eine große Menge Farbe direkt auf die Leinwand aufgetragen wird und dabei eine deutliche Oberfläche entsteht. Diese Technik verstärkt nicht nur die visuelle Wirkung sondern auch den Ausdrucksstil und verleiht dem Gemälde eine gewisse Wärme und Intensität. Historisch gesehen befindet sich Picasso’s ‘Woman with her Hair in a Small Bun’ im Kontext der sogenannten „Blauen Periode“ des Künstlers, einer Zeit großer künstlerischer Veränderung und Experimentierfreude. Diese Periode wurde geprägt von einer tiefen Melancholie und einem Fokus auf menschliche Emotionen – Themen, die auch weiterhin in Picassos Werk präsent sind. Das Gemälde spiegelt eine besondere Sensibilität für diese Stimmung wider und wird oft als Ausdruck der persönlichen Erfahrung des Künstlers interpretiert. Es ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie Kunst Geschichte erzählen kann und gleichzeitig einen tiefen Einblick in die menschliche Psyche gewährt. Die Darstellung einer Frau mit ihrem Haar zu einem kleinen Dutt ist mehr als nur eine einfache Portraitzeichnung; sie ist eine Untersuchung von Gefühl und Stimmung. Picasso nutzt eine reduzierte Farbpalette und eine expressive Pinseltechnik, um eine besondere Atmosphäre zu schaffen und gleichzeitig einen tiefen Ausdrucksstil zu erreichen. Dieses Werk wird auch heute noch von Kunstliebhabern und Sammlern gefeiert und dient als Inspirationsquelle für Innenarchitekten und Designer, die nach außergewöhnlichen Kunstwerken suchen möchten. Eine hochwertige Reproduktion ermöglicht es Ihnen, diese Schönheit und Intensität in Ihrem eigenen Zuhause zu erleben.Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst



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