Gesässigte Frau mit gekreuzten Beinen
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Gesässigte Frau mit gekreuzten Beinen
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
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Gesamtpreis
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Sammlerstück-Beschreibung
Ein Blick auf „Die Sitzende Frau mit gekreuzten Beinen“ von Pablo Picasso
Pablo Picasso, ein Name, der für künstlerische Revolution steht und untrennbar mit einem der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts verbunden ist. Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte sich sein frühes Leben bereits von einer außergewöhnlichen Kreativität geprägt – eine Legende besagt sogar, dass seine ersten Worte „Piz, piz“ waren, ein Versuch, „Bleistift“ zu sagen. Diese natürliche Affinität zum Zeichnen wurde durch seinen Vater José Ruiz y Blasco gefördert, einem Maler und Kunstlehrer, der jungen Pablo die Grundlagen des künstlerischen Schaffens vermittelte. Doch bereits früh übertraf Picasso den Lehrer und demonstrierte ein außergewöhnliches Talent für naturalistische Darstellung, das auf das große Potenzial hinwies, das in ihm schlummerten. Die Familie wechselte mehrmals ihren Wohnort – zunächst nach Girona, dann nach Barcelona –, wobei persönliche Tragödien nicht von Bedeutung blieben: Der Verlust seiner Schwester prägte seine künstlerische Entwicklung nachhaltig und offenbarte sich später in seinen Werken als tief empfundene Melancholie und Beschäftigung mit dem Tod. Auch während seines Studiums an der Escuela Superior de Diseño Barcelona und einem kurzen Aufenthalt an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid fühlte sich Picasso zunehmend eingeengt von den akademischen Konventionen seiner Zeit und sehnte sich nach neuen Ausdrucksformen.- Überblick über das Werk: „Die Sitzende Frau mit gekreuzten Beinen“ ist ein Gemälde aus dem Jahr 1906 und zählt zu Picassos frühen Cubismus-Werken. Es zeigt eine weibliche Figur, die auf einem einfachen Kasten sitzt und ihre Beine kreuzt. Die Darstellung ist bewusst reduziert und abstrakt, wobei verschiedene Perspektiven gleichzeitig dargestellt werden.
- Stil und Technik: Picasso setzte dabei auf eine außergewöhnlich hohe Farbintensität und eine beeindruckende Textur durch eine spezielle Maltechnik namens „Impasto“. Diese Technik besteht darin, dass Ölfarbe dick aufgetragen wird, wodurch eine dreidimensionale Oberfläche entsteht und die Bildwirkung verstärkt wird.
- Historischer Kontext: Das Gemälde entstand im Kontext der sogenannten „Bleistiftgruppe“, einer Gruppe von Künstlern, die sich gegen die konservativen Strömungen ihrer Zeit auflehnten und neue künstlerische Wege beschritten. Picasso gehörte dieser Gruppe an und entwickelte seinen eigenen unverwechselbaren Stil.
- Emotionale Wirkung: Das Gemälde wirkt intensiv und nachdenklich zugleich und lädt zum Interpretieren ein. Es wird oft als Ausdruck von Melancholie und Einsamkeit gewertet, jedoch auch als Darstellung einer inneren Stärke und Selbstbewusstsein.
- Rezeption und Einfluss: „Die Sitzende Frau mit gekreuzten Beinen“ gilt als eines der wichtigsten Werke des frühen Cubismus und hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst. Es inspirierte zahlreiche Künstler und wird bis heute intensiv studiert und analysiert.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst



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