Porträt von Dora Maar
Öl auf Leinwand
Wandkunst
Kubismus
1937
Moderne
92.0 x 65.0 cm
Giclée / Kunstdruck
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Porträt von Dora Maar
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Ein Porträt der Turbulenz: Die Enthüllung von Picassos „Porträt von Dora Maar“
Picassos Meisterwerk aus dem Jahr 1937, *Porträt von Dora Maar*, ist weit mehr als eine Wiedergabe; es ist eine eindringliche Auseinandersetzung mit einer komplexen Beziehung und den Ängsten einer Welt am Rande des Krieges. Dieses fesselnde Ölgemälde (92 x 65 cm) befindet sich im Musée d'art Moderne de la Ville de Paris und dient als Beweis für Picassos innovativen Stil und sein turbulentes persönliches Leben.Die Muse und ihr Meister: Eine Beziehung, die von Leidenschaft und Schmerz geprägt ist
Dora Maar war nicht nur ein Model für Picasso; sie war selbst eine Künstlerin – Fotografin und Malerin mit starken surrealistischen Neigungen. Ihre neunjährige Verwicklung, die 1936 begann, war von einer intensiven intellektuellen Verbindung, leidenschaftlicher Liebe und tiefgreifender emotionaler Umwälzung geprägt. Picasso lernte Maar im Café Les Deux Magots in Paris kennen und wurde von ihrer Intelligenz und ihrem Geist gefesselt. Die Beziehung existierte jedoch neben Picassos andauernder Affäre mit Marie-Thérèse Walter, was eine Dynamik schuf, die von Spannung und Eifersucht geprägt war. Diese Komplexität spiegelt sich kraftvoll im Gemälde selbst wider.Formen dekonstruieren: Eine surrealistische Vision
*Porträt von Dora Maar* veranschaulicht Picassos Meisterschaft in der Surrealismus, obwohl es auch stark auf seinen etablierten Kubismus zurückgreift. Die Komposition ist beeindruckend; Dora sitzt, gekleidet in einen Art-Déco-Jackett und ein gemustertes Kleid, aber ihre Gestalt wirkt fragmentiert und entfremdet. Picasso setzt eine revolutionäre Technik ein – er präsentiert sowohl den Profil- als auch den Frontalblick auf ihr Gesicht gleichzeitig. Ein Auge blickt direkt den Betrachter an, während das andere nach innen zeigt, was eine Dualität der Wahrnehmung und psychologischer Tiefe andeutet. Der Einsatz scharfer, zerbrochener Linien trägt zu diesem Gefühl von Unbehagen und Instabilität bei.Symbolik, die in die Leinwand gewebt ist
Das Gemälde ist reich an symbolischen Bedeutungen. Doras entspannte Haltung steht im krassen Gegensatz zur „gefängnishaftartigen“ Struktur ihres Stuhls und den starren horizontalen Linien des Hintergrunds, was auf Enge und emotionale Einschränkung hindeutet. Ihre hell lackierten roten Nägel bieten einen kleinen Funken Rebellion inmitten der insgesamt melancholischen Stimmung. Picasso selbst gab erschreckende Einblicke in seine Perspektive auf Frauen, als er sagte, sie seien „leidende Maschinen“ und dass Elemente in seinen Gemälden – wie der Stuhl – „Alter und Tod“ repräsentieren würden. Diese Aussage verleiht die Interpretation eine beunruhigende Schicht und deutet eine Machtdynamik und eine pessimistische Sichtweise auf das weibliche Dasein an. Die beim Ohr subtil integrierte Bienennform ist ebenfalls bemerkenswert und könnte Industrie oder sogar eine stachelnässe Präsenz in Picassos Leben symbolisieren.Historische Reflexionen: Ein Spiegelbild bewegter Zeiten
Das Gemälde wurde 1937 geschaffen, im selben Jahr wie *Guernica*, und existiert daher im größeren historischen Kontext wachsender politischer Unruhen und der drohenden Gefahr des Zweiten Weltkriegs. Die Ängste dieser Epoche durchdringen die zerbrochenen Formen und die düstere Stimmung des Gemäldes. Einige Gelehrte vermuten, dass Dora selbst das Leid und die Fragmentierung Europas in dieser Zeit verkörpert.Emotionale Resonanz: Ein bleibender Einfluss
*Porträt von Dora Maar* ist ein tief bewegendes Werk, das fähig ist, eine Reihe von Emotionen hervorzurufen – von Mitgefühl für Doras scheinbare Traurigkeit bis hin zu Unbehagen angesichts Picassos komplexer Darstellung der weiblichen Psyche. Es handelt sich um ein Gemälde, das Aufmerksamkeit erfordert und zum Nachdenken anregt, wodurch es seinen Platz als eine der bedeutendsten Leistungen Picassos festigt. Das Kunstwerk dient nicht nur als Porträt einer Frau, sondern auch als kraftvolle Reflexion über Liebe, Verlust, Machtdynamiken und den turbulenten Geist des 20. Jahrhunderts.- Stil: Surrealismus, Kubismus
- Technik: Öl auf Leinwand
- Abmessungen: 92 x 65 cm
- Aktuelle Lage: Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, Frankreich
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Pablo Picasso: Ein revolutionärer Künstler
Frühes Leben und Ausbildung (1881-1904)
- Geboren am 25. Oktober 1881 in Málaga, Spanien, zeigte Pablo Ruiz y Picasso von sehr jungem an sein künstlerisches Talent.
- Sein Vater, José Ruiz y Blasco, war Kunstlehrer und gab seinem Sohn eine frühe Ausbildung. Es heißt, Picassos erste Worte waren “piz, piz” – ein Versuch, ‘Bleistift’ zu sagen.
- Picasso übertraf seine Vaters Fähigkeiten schnell und zeigte bemerkenswerte Begabung in naturalistischen Darstellungen.
- Die Familie zog nach A Coruña und später nach Barcelona nach dem tragischen Verlust Picassos Schwester.
- In Barcelona besuchte er die Kunsthochschule, störte sich aber oft an der traditionellen akademischen Lehre. Er studierte kurzzeitig an der Königlichen Akademie San Fernando in Madrid und fand es beengend, bevorzugte aber das unabhängige Studium von Meistern wie Velázquez und Goya.
Die Blauen und Rosafarbenen Perioden (1901-1906)
- Die Blaue Periode (ungefähr 1901-1904) ist durch düstere Gemälde geprägt, die von Blautönen und Blaugrün dominiert werden.
- Diese Werke stellen oft marginalisierte Figuren dar – Bettler, blinde Menschen, Prostituierte – und spiegeln Melancholie und sozialen Kommentar wider. Wichtige Beispiele sind La Vie (1903) und Der alte Gitarrist (1903-1904).
- Nachfolgend entstand die Rosafarbene Periode (1904-1906) mit wärmeren Tönen – Rosa-, Orange- und Rottönen.
- Diese Periode spiegelt eine optimistischere Sichtweise wider und stellt oft Zirkusclowns, Harlekinen und Akrobaten dar. Familie der Saltimbanques (1905) ist ein Beispiel dafür.
Die revolutionären Jahre: Kubismus und darüber hinaus (1907-1919)
- 1907 markierte einen Wendepunkt mit Les Demoiselles d'Avignon, der von iberischer Skulptur und afrikanischen Masken beeinflusst wurde. Dieses Gemälde zerstörte die traditionelle Perspektive und ebnete den Weg für den Kubismus.
- Picasso arbeitete eng mit Georges Braque zusammen und gründete den Kubismus, der die Art und Weise, wie Künstler Realität darstellten, grundlegend veränderte.
- Analytischer Kubismus (1909-1912) zeichnete sich durch fragmentierte Formen, gedämpfte Farben und die Zerlegung von Objekten in geometrische Formen aus.
- Synthetischer Kubismus (1912-1919) integrierte Collagen – Zeitungsartikel, Stoffreste – um texturierte Oberflächen und neue visuelle Schichten zu schaffen.
Neoklassizismus und Surrealismus (1920er - 1930er Jahre)
- In den 1920er Jahren erkundete Picasso neoklasische Stile mit monumentalen Figuren, die klassische Formen betonten.
- Er beschäftigte sich auch mit dem Surrealismus, obwohl er sich nie vollständig mit dessen Prinzipien identifizierte. Seine Werke vermischten frühere Stile mit surrealistischer Bildsprache und verzerrten Perspektiven.
Spätere Jahre und Vermächtnis (1940-1973)
- Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso in Frankreich und produzierte kraftvolle Antikriegserklärungen wie Guernica (1937), eine wirkliche Reaktion auf den Angriff auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
- Guernica wurde zu einem bleibenden Symbol der Schrecken des Krieges und gilt als eines seiner bekanntesten Werke.
- In den 1950er und 60er Jahren experimentierte Picasso weiterhin mit verschiedenen Medien – Keramik, Skulptur, Druckgrafik – und demonstrierte bemerkenswerte Vielseitigkeit.
- Er heiratete Jacqueline Roque im Jahr 1961. Er starb am 8. April 1973 in Mougins, Frankreich.
Einflüsse und historische Bedeutung
- Picassos künstlerische Entwicklung wurde von spanischen Meistern wie Velázquez und Goya, iberischer Skulptur, afrikanischer Kunst und Henri Matisse geprägt.
- Sein Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Er gründete den Kubismus, pionierte Collagen und konstruktive Skulpturen und stellte traditionelle künstlerische Konventionen kontinuierlich in Frage.
- Picassos unerbittliche Experimentierfreude definierte die moderne Kunst neu und inspiriert Künstler bis heute.
- Seine fruchtbare Produktion – geschätzt auf über 50.000 Werke – festigt seine Position als einer der wichtigsten und einflussreichsten Künstler in der Geschichte.
Pablo Picasso
1881 - 1973 , Spanien
Kurzinfos
- Beeinflusste Künstler:
- Velázquez
- Goya
- Henri Matisse
- Bemerkenswerte Werke:
- Les Demoiselles d'Avignon
- Guernica
- Der alte Gitarrist
- Familie der Saltimbanques
- Geburtsdatum: 25. Oktober 1881
- Geburtsort: Málaga, Spanien
- Künstlerische Richtung: Kubismus, Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Sterbedatum: 8. April 1973
- Vollständiger Name: Pablo Picasso
- Von Künstlern Beeinflusst:
- Iberische Skulptur
- Afrikanische Kunst

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