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Officers and Other Civic Guardsmen of the IIIrd District of Amsterdam, under the Command of Captain Jacob Gerritsz Hoyngh and Lieutenant Nanningh Florisz Cloeck, Paulus Moreelse, 1616

  • Entstehungsdatum1616
  • Abmessungen169.0 x 334.0 cm

Paulus Moreelse (1571-1638) war ein niederländischer Porträtmaler & Architekt aus Utrecht. Bekannt für Manierismus, Mythologie & Pastoralen, darunter 'Diana & Callisto'. #DutchArt #Portraiture

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (Druck bestellen Druck bestellenBild kaufen Bild kaufen)

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Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

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Gesamtpreis

$ 263

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Officers and Other Civic Guardsmen of the IIIrd District of Amsterdam, under the Command of Captain Jacob Gerritsz Hoyngh and Lieutenant Nanningh Florisz Cloeck, Paulus Moreelse, 1616

Art der Reproduktion

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Gesamtpreis

$ 263

Beschreibung des Kunstwerks

The present painting is the only civic guard piece by an Utrecht master to have survived, and Moreelse, together with Frans Hals, were the only artists not resident in Amsterdam to receive commissions from that city’s guard companies.5 Moreelse’s portrait shows 14 civic guardsmen from District III, which extended roughly from Damrak west to the Nieuwezijds Achterburgwal (Spuistraat), and was bounded by Kolksteeg on the north, and Dirk van Hasseltsteeg on the south. The names of the captain and lieutenant were recorded by Gerard Schaep in his 1653 list of portraits in the three civic guard headquarters in Amsterdam.6 The painting hung in the Kloveniersdoelen, the headquarters of the arquebusiers’ civic guard. Standing to the left of the ensign is the captain, Jacob Gerritsz Hoyngh (1555-1625), who is shown wearing an ornamental suit of armour and holding a short officer’s pike decorated with a large tassel in his right hand. Hoyngh also wears a chain with a portrait medallion of Prince Maurits.7 It is not known when or for what reason Hoyngh received this medallion, but perhaps it had something to do with Maurits’s visit to Amsterdam in 1613, on which occasion the city’s entire civic guard presented itself to the prince.8 Hoyngh, a Counter-Remonstrant, was a cloth merchant and dyer who lived in a house called ‘de Swarte Leeuw’ in Nieuwendijk (no. 156), a street in District III.9 In 1618 and 1620, he served as one of the city’s four burgomasters. The lieutenant, Nanningh Florisz Cloeck (1567-1624), stands to the right of the ensign and holds a partisan. Cloeck was a Remonstrant, and a merchant and soap manufacturer by profession, and from 1607 to 1620 he was Commissioner of the Muster.10 He also lived in District III, in a house called ‘’t Wapen van Schagen’, the present-day Damrak no. 44. Unfortunately the identities of the ensign, who holds the red and white banner in the middle of the composition, and the other 11 civic guardsmen have not come down to us. Tümpel suggested that it was the appointment of Hoyngh and Cloeck to captain and lieutenant in the third district that led to the commission of the present portrait.11 By 1616, however, Hoyngh had already been captain for at least 20 years, as he was portrayed as such in a 1596 civic guard piece by Pieter Isaacsz.12 The lieutenant in Pieter Isaacsz’s group portrait is Wijbrant Appelman, who died the year the painting was completed. Nanningh Florisz Cloeck may, therefore, have already taken over the position of lieutenant in District III in 1596.13 While it is not known when exactly he became lieutenant, in 1620 the pro-Remonstrant Cloeck was forced to resign his commission for making disapproving remarks about the Counter-Remonstrant burgomaster, Reijnier Pauw.14 It is interesting to note that one of the three burgomasters who called for this resignation was Jacob Gerritsz Hoyngh. The fact that Moreelse received this commission indicates that he already had a significant reputation outside Utrecht by 1616. The composition of his civic guard piece, however, is by no means innovative. The placement of the figures in two rows parallel to the picture plane, the figures in the second row shown higher behind a balustrade, is a compositional type that was popular in the 16th century and already employed in the earliest known independent civic guard piece in Amsterdam, from 1529.15 It is, perhaps, significant, that that painting hung in the arquebusiers’ headquarters, that is to say the same building where Moreelse’s portrait would be displayed. It cannot be claimed, however, that Moreelse was reviving an old compositional type, as Frans Badens had shown the civic guardsmen of District VII in the same manner around 1608.16 Compared to the 16th-century portraits for which this composition type was employed, and even Badens’s painting, Moreelse’s appears modern, as the figures are not pressed together and have a convincing voluminousness.17 Moreelse appears also to have followed Badens’s example in placing the two sergeants, identifiable by their halberds, at the extreme left and right in the bottom row. Like Badens’s painting as well, Moreelse’s includes an opening in the middle of the composition. In this case it provides a view into a series of interior spaces. The setting of the painting does not reflect the architecture of the arquebusiers’ headquarters, the tower ‘Swych Wtrecht’, but is fanciful.18 Apart from their obvious association with cannon balls, the two stone spheres on the balustrade also carried associations with the virtues of constancy and wisdom.19 Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 216.

Über den Künstler

Michelangelo Merisi da Caravaggio: Ein Revolutionär von Licht und Schatten

Michelangelo Merisi, besser bekannt als Caravaggio, bleibt eine der rätselhaftesten und einflussreichsten Figuren der Kunstgeschichte. Geboren um 1571 in Mailand, war sein Leben ein Wirbelsturm dramatischer Ereignisse – ein jähzorniges Temperament, Pinsel, die sowohl Brillanz als auch Blut in sich trugen, und ein Vermächtnis, das das Publikum auch Jahrhunderte später noch in seinen Bann zieht. Sein Weg von einem relativ unbekannten lombardischen Maler zu einem gefeierten Meister in Rom ist ein Zeugnis seines rohen Talents, seiner kühnen Techniken und des tiefgreifenden Einflusses, den er auf den Verlauf der westlichen Kunst ausübte. Caravaggios Geschichte ist nicht bloß eine Erzählung künstlerischer Errungenschaften; es ist eine Saga, verwoben mit Skandalen, Gewalt und letztlich einer unvergänglichen Faszination.

Frühes Leben und Ausbildung: Mailand und die Saat der Innovation

Caravaggios frühe Jahre bleiben in gewissem Mysterium gehüllt, obwohl wir wissen, dass er in eine Familie hineingeboren wurde, die mit den mächtigen Familien Sforza und Colta aus der Lombardei verbunden war. Sein Vater, Fermo Merisi, arbeitete als Verwalter für den Marchese von Caravaggio, und seine Mutter, Lucia Aratori, stammte aus einer wohlhabenden Familie desselben Bezirks. In Mailand absolvierte er eine Lehre bei Simone Peterzano, einem Nachfolger Tizians, in deren Rahmen er vier Jahre lang seine Fähigkeiten verfeinerte. Diese Zeit setzte ihn den vorherrschenden künstlerischen Konventionen der Epoche aus – einem Stil, der durch Eleganz, Balance und den Fokus auf idealisierte Formen geprägt war. Doch schon in dieser frühen Phase bewies Caravaggio die Bereitschaft, von etablierten Normen abzuweichen, was bereits auf den revolutionären Ansatz hindeutete, der sein Werk bald definieren sollte. Der Einfluss von Leonardo da Vincis *Abendmahl*, das er während seiner prägenden Jahre in Mailand betrachtete, wird oft als Schlüsselfaktor für die Gestaltung seiner späteren dramatischen Kompositionen und seine innovative Nutzung der Perspektive angeführt. Rom: Ein Schmelztiegel aus Talent und Unruhe Im Jahr 1592 floh Caravaggio von Mailand nach Rom und traf inmitten der pulsierenden Kunstszene der Stadt ein, auf der Suche nach Zuflucht vor unbestimmten „Streitigkeiten“. Er fand sich schnell als Werkstattassistent bei Giuseppe Cesari wieder, einem erfolgreichen Maler am Hofe von Papst Clemens VIII. Diese Zeit war geprägt von harter Arbeit und begrenzter Anerkennung, bot ihm jedoch unschätzbare Erfahrungen und Zugang zu einflussreichen Mäzenen. Entscheidend war, dass er begann, mit seinem eigenen Stil zu experimentieren, und Werke wie Der von einer Eidechse gebissene Knabe (um 1594) schuf, die seinen unverwechselbaren Einsatz des Tenebrismus – des dramatischen Kontrasts zwischen Licht und Dunkelheit – sowie seine Neigung zur Darstellung gewöhnlicher Menschen in außergewöhnlichen Situationen zur Schau stellten. Dies markierte einen entscheidenden Bruch mit den idealisierten Figuren der Renaissance-Kunst, da Caravaggio bewusst Modelle mit rauen Zügen und ungeschminktem Aussehen wählte und ihnen ein beispielloses Gefühl von Unmittelbarkeit und Realismus verlieh.

Die revolutionäre Technik: Tenebrismus und naturalistische Details

Caravaggios künstlerische Innovationen reichten weit über seine Themenwahl und Modellierungstechniken hinaus. Seine Meisterschaft des Chiaroscuro, der Manipulation von Licht und Schatten, war wahrhaft transformativ. Er wandte eine Technik an, die als Tenebrismus bekannt ist, bei der dunkle Schatten die Szene dominieren und Figuren in fast völlige Dunkelheit tauchen, während Schlüsselelemente durch intensive Lichtinseln hervorgehoben werden. Dies erzeugte einen dramatischen, theatralischen Effekt, der die emotionale Wirkung verstärkte und das Auge des Betrachters auf spezifische Punkte innerhalb der Komposition lenkte. Darüber hinaus beobachtete und gestaltete Caravaggio Details – die Textur von Stoffen, die Falten in Gesichtern, den Glanz von Metall – mit erstaunlicher Genauigkeit. Er malte oft direkt auf die Leinwand, häufig ohne Vorzeichnungen, was einen spontanen und zutiefst persönlichen Ansatz ermöglichte. Diese Technik, kombiniert mit der Verwendung lebender Modelle, führte zu Gemälden, die sich bemerkenswert unmittelbar und lebendig anfühlten, als ob flüchtige Momente menschlicher Erfahrung eingefangen worden wären.

Späte Jahre und Vermächtnis: Skandal, Exil und fortwährender Einfluss

Caravaggios Leben nahm 1606 eine dunkle Wendung, als er in eine gewaltsame Auseinandersetzung verwickelt war, die den Tod eines jungen Mannes zur Folge hatte. Anstatt sich der Justiz zu stellen, floh er aus Rom und reiste durch Neapel, Malta und Sizilien. In Malta führte sein ungestümes Temperament zu einem weiteren Konflikt, der schließlich seinen Ausschluss aus dem Malteserorden (Ritter des Johanniterordens) zur Folge hatte. Schließlich kehrte er nach Neapel zurück, wo er bei einer Schlägerei tödlich verwundet wurde. Caravaggio starb 1610 in Porto Ercole, Toskana, und hinterließ ein zwar relativ kleines, aber von unermesslicher Bedeutung für nachfolgende Künstlergenerationen. Sein Einfluss findet sich in den Werken von Rembrandt, Velázquez, Géricault und zahllosen anderen, die seine dramatische Lichtführung, die realistische Darstellung von Figuren und seinen innovativen Kompositionsansatz übernahmen. Caravaggios Vermächtnis reicht weit über die Malerei hinaus; er veränderte grundlegend die Art und Weise, wie Künstler Repräsentation verstanden, indem er den Fokus von idealisierter Schönheit auf die rohe Realität menschlicher Erfahrung verschob – ein Wandel, der bis heute in den Herzen des Publikums nachhallt. Seine Gemälde bleiben von intensiver Kraft und evozieren ein Gefühl von Drama, Emotion und zeitloser Relevanz.
Paulus Moreelse

Paulus Moreelse

1571 - 1638 , Niederlande

Kurzinfos

  • Bemerkenswerte Kunstwerke:
    • Die Berufung des Heiligen Matthäus
    • Das Abendmahl in Emmaus
    • David und Goliath
    • Tod der Jungfrau
  • Geburtsdatum: 29. September 1571
  • Geburtsort: Mailand, Italien
  • Künstler, Die Diesen Künstler Beeinflussten:
    • Tizian
    • Giorgione
  • Künstlerische Bewegung Oder Stil: Barock; Tenebrismus
  • Nationalität: Italienisch
  • Sterbedatum: 18./19. Juli 1610
  • Vollständiger Name: Michelangelo Merisi da Caravaggio
  • Von Diesem Künstler Beeinflusste Künstler Oder Bewegungen:
    • Rembrandt
    • Velázquez
    • Géricault
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