Mary Capel (1630–1715), Later Duchess of Beaufort, and Her Sister Elizabeth (1633–1678), Countess of Carnarvon
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
Early Modern
130.0 x 170.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Kunstdruck
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Mary Capel (1630–1715), Later Duchess of Beaufort, and Her Sister Elizabeth (1633–1678), Countess of Carnarvon
Giclée / Kunstdruck
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Gesamtpreis
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A Vision of Stuart Splendor: The Capel Sisters
In the grand tapestry of the English Restoration, few images capture the ethereal grace and aristocratic poise of the era as intimately as Sir Peter Lely’s portrait of Mary Capel and her sister Elizabeth Carnarvon. This masterpiece is far more than a mere genealogical record; it is a window into the refined atmosphere of the Stuart court, where beauty and status were inextricably linked. As the viewer gazes upon the two sisters, there is an immediate sense of being transported to the opulent halls of Burghley House, where this work has long resided. Lely does not simply present their likenesses; he orchestrates a scene of quiet elegance, inviting us to witness a moment of shared sisterhood captured in the shimmering light of a bygone age.
The composition breathes with a sense of movement and life, achieved through Lely’s unparalleled ability to blend the meticulousness of his Dutch training with the dramatic flair of the Baroque. The sisters sit side by side on a bench that seems to anchor the breadth of the canvas, their presence commanding yet soft. To the left, Mary Capel, later the Duchess of Beaufort, is depicted with a captivating focus, her attention drawn to an object held delicately in her hands, suggesting a moment of private reflection. Beside her, Elizabeth, the Countess of Carnarvon, completes this duo of nobility, her posture embodying the effortless sophistication that defined the high society of the 17th century.
The Alchemy of Light and Texture
For the connoisseur of fine art, the true magic of this portrait lies in Lely’s technical virtuosity. The artist employs a sophisticated layering process known as glazing, applying thin, translucent washes of pigment to create a depth that feels almost three-dimensional. This technique is most breathtaking in the treatment of the draperies; the fabrics do not merely sit upon the figures but seem to ripple and catch the light, mimicking the luxurious sheen of heavy silks and satins. The way the light dances across the folds of Mary’s gown creates a visual rhythm that guides the eye across the canvas.
Complementing this tactile richness is Lely’s legendary handling of flesh tones. He achieves a pearlescent, almost luminous quality in the skin of the sisters, a hallmark of his style that imbues the subjects with an otherworldly glow. This soft, radiant complexion serves as a perfect counterpoint to the more structured elements of the background, ensuring that the faces of the Capel sisters remain the emotional and visual heart of the work. For those looking to integrate such a piece into a sophisticated interior, this interplay of light and texture offers a profound sense of luxury and classical permanence.
Symbolism and the Language of Virtue
Beyond the surface beauty, Lely weaves a subtle language of symbolism into the very fabric of the painting. In the world of the 17th-century aristocracy, every floral arrangement or carefully placed object served as a silent communicator of character and lineage. The inclusion of lilies within the composition is particularly poignant; these blooms are not merely decorative but act as emblems of purity, nobility, and the heraldic identity of the family. Such details transform the portrait from a study of beauty into a profound statement of virtue and enduring legacy.
This marriage of technical mastery and symbolic depth makes the portrait an irresistible choice for collectors and designers alike. Whether placed in a sunlit library or a formal dining room, a high-quality reproduction of this work brings with it an aura of historical weight and aesthetic refinement. It serves as a conversation piece that celebrates not only the artistry of Sir Peter Lely but also the timeless allure of grace, dignity, and the enduring power of the human spirit captured in oil.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Sir Peter Lely: Der Maler der Träume am Hofe
Sir Peter Lely, geboren 1618 in Soest, Westfalen, war eine Persönlichkeit, deren Leben und Wirken sich über zwei Kontinente erstreckte und ihn letztlich als den herausragenden Porträtmaler des englischen Hofes während der späten Stuart-Zeit etablierte. Seine Reise begann inmitten der Wirren des Dreißigjährigen Krieges, wobei sein niederländisches Erbe eine künstlerische Sensibilität prägte, die tief in nordeuropäischen Traditionen und dem aufstrebenden Barock verwurzelt war. Zunächst in Haarlem unter Pieter de Grebber ausgebildet, einem Meister der Lukasgilde, verfeinerte Lely seine Fähigkeiten in den akribischen Techniken der flämischen Malerei – ein Fundament, das sein Frühwerk zutiefst beeinflussen sollte. Doch erst seine Übersiedlung nach England um 1643 definierte sein Vermächtnente wirklich und verwandelte ihn von einem geschickten Handwerker in einen Höfling und eine Schlüsselfigur bei der Gestaltung der englischen künstlerischen Identität.Frühe Jahre und Einflüsse: Eine Brücke zwischen Nord und Süd
Lelys frühe Gemälde offenbaren eine faszinierende Synthese verschiedener Einflüsse. Zu Beginn schuf er mythologische und religiöse Szenen, die oft in idyllische, pastorale Landschaften eingebettet waren – ein Stil, der an Anthony van Dyck erinnerte, der vor seinem frühen Tod im Jahr 1641 am englischen Hof immens populär geworden war. Diese Werke zeugen von einer klaren Bewunderung für Van Dycks elegante Kompositionen, verfeinerte Figuren und den meisterhaften Einsatz von Licht und Schatten. Dennoch besitzen Lelys Gemälde auch eine ganz eigene, erdige Qualität, die die Traditionen Haarlems widerspiegelt und Elemente des nordeuropäischen Realismus integriert. Besonders beeinflusst war er vom niederländischen Barock, was in seiner Liebe zum Detail, den lebendigen Farbpaletten und den dynamischen Arrangements deutlich wird. Die politische Instabilität jener Zeit, geprägt durch den Englischen Bürgerkrieg, formte zweifellos Lelys künstlerische Entscheidungen und führte zu einer Hinwendung zu intimeren Porträts, welche die Persönlichkeiten derer einfingen, die den Hof frequentierten.Hofmaler und königliche Schirmherrschaft: Beginn einer neuen Ära
Nach der Restauration im Jahr 1660 erlebte Lelys Karriere einen bemerkenswerten Aufschwung. Er wurde zum Principal Painter in Ordinary für König Charles II. ernannt – eine Position, die zuvor Van Dyck innehatte –, was eine klare Anerkennung seines künstlerischen Verdienstes und der dauerhaften Anziehungskraft seines Stils bedeutete. Diese Ernennung brachte bedeutende Privilegien mit sich, darunter ein großzügiges Stipendium und Zugang zu den königlichen Sammlungen. Lelys Porträts wurden ungemein populär und hielten die Ähnlichkeiten prominenter Persönlichkeiten fest – von Höflingen und Adligen bis hin zu Mitgliedern der königlichen Familie. Seine Fähigkeit, seine Motive mit sowohl Würde als auch Charme darzustellen, festigte seine Position als der bedeutendste Maler des Hofes. Bemerkenswerterweise malte er sogar Oliver Cromwell und Richard Cromwell und bot dabei eine überraschend aufrichtige Darstellung des ehemaligen Lord Protector, was seine Bereitschaft demonstrierte, die Realität einzufangen, statt bloße Idealisierung zu betreiben.Stil und Technik: Ein Meister von Licht und Form
Lelys künstlerischer Stil zeichnet sich durch Eleganz, Anmut und bemerkenswertes technisches Geschick aus. Er besaß die außergewöhnliche Fähigkeit, Stoffe mit erstaunlichem Realismus darzustellen – ein Markenzeichen seiner Porträts – und sein Einsatz von Licht und Schatten schuf eine Tiefe und Atmosphäre, die die Betrachter in ihren Bann zog. Während er anfangs noch von Van Dycks verfeinerter Manier beeinflusst war, entwickelte Lely einen robusteren und ausdrucksstärkeren Stil, der seinen Subjekten Persönlichkeit und Charakter verlieh. Seine Kompositionen sind oft dynamisch und fesselnd, wobei das Auge gezielt auf die Schlüsselelemente innerhalb des Rahmens gelenkt wird. Zudem war er ein leidenschaftlicher Sammler alter Meisterzeichnungen, was zweifellos sein Verständnis von Anatomie, Perspektive und künstlerischen Prinzipien vertiefte.Vermächtnis und historische Bedeutung
Die Wirkung von Sir Peter Lely auf die englische Kunst ist unbestreitbar. Er begründete eine Tradition der Hofporträtmalerei, die über Generationen hinweg Bestand haben sollte und die visuelle Repräsentation von Macht und Status innerhalb der Monarchie prägte. Sein Einfluss reichte weit über rein technisches Können hinaus; er förderte ein Gefühl künstlerischer Zuversicht und Innovation und trug so zum Aufblühen der Künste während der Restaurationsepoche bei. Obwohl sein Stil gelegentlich zur Wiederholung neigte – eine Eigenschaft, die oft auf die Anforderungen der Produktion zahlreicher Porträts für den Hof zurückgeführt wird –, bleibt Lelys Vermächtnis als einer der wichtigsten und einflussreichsten Maler Englands gesichert. Sein Werk wird bis heute für seine Schönheit, Eleganz und die einfühlsame Darstellung des menschlichen Charakters bewundert und festigt seinen Platz in der Kunstgeschichte als „der Maler der Träume am Hofe“.Pieter Van Der Faes (Sir Peter Lely)
1618 - 1680 , Deutschland
Kurzinfos
- Bemerkenswerte Kunstwerke:
- Mann, der eine Pfeife spielt
- Restaurations-Porträts
- Höfische Porträts
- Geburtsdatum: 14. September 1618
- Geburtsort: Soest, Westfalen
- Künstler Oder Bewegungen, Die Von Diesem Künstler Beeinflusst Wurden: ['Niederländischer Barock']
- Künstler, Die Diesen Künstler Beeinflussten: ['Anthony van Dyck']
- Künstlerische Bewegung Oder Stil: Barock, niederländischer Einfluss
- Nationalität: Niederländisch, Britisch
- Sterbedatum: 30. November 1680
- Vollständiger Name: Peter Lely

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