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Su Dongpo Laughing

  • Entstehungsdatum1892
  • Abmessungen120.0 x 42.0 cm

Entdecken Sie die ruhigen Landschaften von Sakaki Hyakusen (彭城百川), einem japanischen Künstler des 18. Jahrhunderts, bekannt für seine ausdrucksstarken Naturszenen, darunter Kiefern und Mondlicht.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. (Druck bestellen Druck bestellenBild kaufen Bild kaufen)

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Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.

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Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um einen bestimmten Rahmen oder Platz auszufüllen. Wenn die gewählte Größe nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Gemälde durch zusätzliche, handgemalte Elemente erweitern. Ein digitales Mockup wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Weltweiter Versand () in nur 3 bis 4 Wochen statt der üblichen 5 Wochen. (21 August). Keine Kompromisse bei der Qualität.

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Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 263

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Su Dongpo Laughing

Art der Reproduktion

Format der Reproduktion

-

Gesamtpreis

$ 263

Beschreibung des Kunstwerks

The famous Chinese poet Su Dongpo (Su Shi, 1037–1101) of the Song dynasty and three richly clad women stand in a space filled with the ideal accoutrements and furnishings of a scholar-gentleman: carved bookcases littered with books, flowers, and ornamental objects, small tables displaying more decorative objects, a carpeted dais, and the convoluted and perforated rocks, often called Lake Tai rocks, with which scholars loved to ornament their studies. The poet converses with the woman facing him, while the other two ladies speak with each other. There appears to be a narrative element to this image, and it is possible that it represents a popular story about the poet, his verbal exchange with a Chan (Zen) Buddhist monk named Foyin, and his laughter when he returned home and recounted the meeting to his sister. It may also reference an anecdote in which Su Dongpo asked his concubine and maid servants if they knew what his belly was full of. As the poet is shown resting one hand on his protruding stomach, the latter tale may have been the inspiration. The Kyoto-based Shōnen was a professional painter, the son of Suzuki Hyakunen, an artist who worked in the Shijō and Nanga styles of painting. Shōnen became head of the northern division of the Kyoto Prefecture Painting School in 1881, and he displayed his art and won awards at both domestic and international exhibitions, including the World’s Columbian Exhibition in Chicago, and the Paris Exposition Universelle of 1900. This painting is an unusual work within Shōnen’s oeuvre, as many of his compositions consist of landscapes or pine trees painted in ink with only light touches of color.

Über den Künstler

Sakaki Hyakusen (彭城百川): Ein Meister der stillen Landschaften

Sakaki Hyakusen, geboren als Shin'en im Jahr 1697 in Nagoya, war eine zentrale Figur der japanischen Landschaftsmalerei der Edo-Zeit – einer Epoche, die durch tiefe spirituelle Kontemplation und die akribische Beobachtung der natürlichen Welt geprägt war. Obwohl biografische Details spärlich gesät sind, beruht sein bleibendes Vermächtnende auf einem bemerkenswerten Werk, das Betrachter bis heute mit seiner heiteren Schönheit und subtilen Symbolik in seinen Bann zieht. Hyakusens künstlerische Reise entfaltete sich vor dem Hintergrund des aufstrebenden intellektuellen Aufbruchs in Japan, beeinflusst von konfuzianischen Idealen der Harmonie zwischen Mensch und Natur sowie von Shinto-Glaubenssätzen, welche die Heiligkeit von Bergen und Wäldern feiern.
  • Frühes Leben und Ausbildung:
  • Über Hyakusens prägende Jahre existieren nur begrenzte biografische Informationen. Er absolvierte seine Lehre bei Sessai Hokusa, einem renommierten Maler der Kano-Schule, der für seine meisterhaften Darstellungen von Kirschblüten und Landschaften bekannt war – eine Verbindung, die in Hyakusen zweifellos die Hingabe verankerte, das Wesen der japanischen Szenerie mit unvergleichlicher Präzision einzufangen. Diese Ausbildung festigte sein Verständnis für Kompositionsprinzipien und Pinseltechniken, die entscheidend waren, um atmosphärische Tiefe zu erzeugen und Emotionen zu vermitteln.

Stil und Technik: Das Streben nach atmosphärischer Tiefe

Hyakusens unverwechselbarer Stil ist sofort an der meisterhaften Verbindung von yakusha-ga, der Porträtmalerei, mit Landschaftskompositionen erkennbar. Doch es waren vor allem seine Landschaften, die seinen Ruf als einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit festigten. Er verzichtete auf prunkvolle Farbakzente und bevorzugte stattdessen gedämpfte Töne – primär Blau- und Grüntöne –, um ein Gefühl von nebliger Stille und tiefer Ruhe heraufzubeschwören. Hyakusens Technik basierte auf dem Übereinanderschichten dünner Pigmentlasuren, um leuchtende Abstufungen zu schaffen und die subtilen Nuancen von Licht und Schatten einzufangen – ein Markenzeichen der Kano-Schule. Seine akribische Liebe zum Detail ging weit über die bloße Darstellung hinaus; er strebte danach, nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Empfundene angesichts der Erhabenheit der Natur zu vermitteln. Zu seinen bevorzugten Motiven gehörten Kiefern – Symbole für Langlebigkeit und Widerstandskraft –, die oft im sanften Mondlicht dargestellt wurden, was eine tiefe spirituelle Sehnsucht nach Erleuchtung widerspiegelt.
  • Bedeutende Werke:
  • Bambus und Fels im Schnee: Dieses ikonische Werk verdeutlicht Hyakusens Fähigkeit, den Geist des Winters in einem einzigen Bild zu destillieren. Die Komposition – geprägt von hoch aufragenden Kiefern, die sich als Silhouetten gegen eine schneebedeckte Landschaft abzeichnen – fängt die karge Schönheit der Jahreszeit ein und deutet gleichzeitig subtil Themen wie Ausdauer und spirituelle Besinnung an.
  • Su Dongpo lachend: Hyakusens Darstellung von Su Dongpo, einem gefeierten Dichter und Philosophen, der für seine melancholischen Reflexionen über Leben und Tod bekannt ist, beweist seine Sensibilität für die Darstellung menschlicher Emotionen in einer natürlichen Umgebung. Das Gemälde integriert dezent Elemente von Kiefern – ein wiederkehrendes Motiv in Hyakusens Werk –, um die Themen der Einsamkeit und Kontemplation des Gedichts zu verstärken.
  • Schneelandschaft: Ein weiteres beeindruckendes Beispiel für Hyakusens künstlerisches Können, das seine meisterhafte Kontrolle über Tonvariationen und atmosphärische Perspektive zeigt. Der Künstler erschafft gekonnt den ätherischen Glanz des Mondlichts, das die schneebedeckten Kiefern beleuchtet – ein visuelles Erlebnis, das über die reine Abbildung hinausgeht und eine tiefe emotionale Resonanz erzeugt.

Einfluss und Vermächtnis

Sakaki Hyakusens Einfluss reichte weit über seine eigene Lebensspanne hinaus und prägte die ästhetische Sensibilität nachfolgender Generationen japanischer Künstler. Seine akribische Beobachtung der Natur und sein unerschütterliches Engagement, deren spirituelle Essenz einzufangen, schufen einen Präzedenzfall für die Landschaftsmalerei, der Künstler bis heute inspiriert. Hyakusens Werk steht als Zeugnis für die dauerhafte Kraft der Kunst, tiefgreifende Ideen über die menschliche Existenz zu kommunizieren – ein Erbe, das in Museen in ganz Japan und international bewahrt wird und sicherstellt, dass seine stillen Landschaften auch in kommenden Jahrhunderten die Herzen der Menschen berühren werden.
Sakaki Hyakusen

Sakaki Hyakusen

1697 - 1752 , Japan

Kurzinfos

  • Artistic Movement Or Style: Landschaftsmalerei
  • Date Of Birth: 1697
  • Full Name: Sakaki Hyakusen
  • Nationality: Japanisch
  • Notable Artworks:
    • Bambus und Fels im Schnee
    • Su Dongpo lacht
    • Verschneite Landschaft
  • Place Of Birth: Nagoya, Japan