Christ. From 'The Apocalypse of St. John', 1958
Giclée / Kunstdruck
Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen
Bild kaufen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wählen Sie aus unseren vordefinierten Formaten, die den ursprünglichen Proportionen des Kunstwerks entsprechen.
Sie können Ihre eigenen Maße eingeben, um ein bestimmtes Format oder einen speziellen Platz einzupassen. Wenn das von Ihnen gewählte Format nicht den Proportionen des Originalbildes entspricht, werden wir das Kunstwerk entweder beschneiden oder das Bild mit einem gespiegelten oder einfarbigen Rand erweitern. Ein digitaler Entwurf wird Ihnen zur Genehmigung zugesandt, bevor die Produktion beginnt.
Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.
Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (27 August)
Kostenloser weltweiter Expressversand
Hochwertige Leinenleinwand
Umfassender Versicherungsschutz beim Versand
Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie
Garantie für exakte Farbtreue
60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)
100% Geld-zurück-Garantie
Mengenrabatt verfügbar
Christ. From 'The Apocalypse of St. John', 1958
Giclée / Kunstdruck
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 62
Sammlerstück-Beschreibung
Christ. From 'The Apocalypse of St. John', 1958 – Eine Betrachtung über Dalís Surrealismus
Salvador Dalí gilt weltweit als einer der prägendsten Künstler des Surrealismus und seine außergewöhnliche technische Fertigkeit sowie sein präzises Drahteszeichnen haben ihn zu einem Meister seines Fachs gemacht. Geboren am 11. Mai 1904 in Figueres, Katalonien, Spanien, hinterließ Dalí ein Vermächtnis, das weiterhin Zuschauer auf der ganzen Welt fasziniert und herausfordert.
Seine künstlerische Reise war eine dynamische Entwicklung, die von mehreren Schlüsselinflenzen geprägt wurde:
- Kubismus: Er bereitete den Grund für eine Dekonstruktion der Realität vor und beeinflusste damit Dalís frühe Arbeiten erheblich.
- Die französische Avantgarde: Dalí fand Inspiration in Künstlern wie René Magritte und Max Ernst, die ebenfalls surrealistische Ideen verfolgten.
Dalí entwickelte seinen einzigartigen Stil durch eine Kombination aus Beobachtung und Fantasie. Er studierte zunächst bei der San Fernando Akademie für bildende Künste in Madrid und entdeckte bereits früh seine Leidenschaft für moderne Kunst.
Die Entdeckung des Surrealismus
Der Übergang zum Surrealismus erfolgte in den frühen 1920er Jahren, als Dalí sich von traditionellen künstlerischen Konventionen lösen wollte. Er wurde Mitglied der Surrealistischen Gruppe im Jahr 1929 und etablierte sich schnell als einer ihrer wichtigsten Vertreter. Diese Bewegung setzte sich für die Erforschung des Unterbewusstseins durch traumartige Bilder ein und stellte neue Fragen zur menschlichen Psyche.
Dalí erklärte einmal: „Ich habe eine kosmische Vision gehabt, in der ich dieses Bild in Farbe sah und das in meinem Traum repräsentierte. Dieses Bild stellt den Kern des Atoms dar.“ Diese Aussage spiegelt Dalís tiefgreifende Überzeugung wider, dass Kunst die Möglichkeit bietet, verborgene Kräfte zu erschließen und neue Perspektiven auf die Welt zu eröffnen.
Die Technik und Symbolik von „Christ of Saint John of the Cross“
„Christ of Saint John of the Cross“ ist ein Meisterwerk der Ölmalerei und zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Detailtreue aus. Dalí verwendete eine Kombination aus verschiedenen Techniken, darunter Schraffierung und Modellieren, um eine beeindruckende Wirkung zu erzielen.
Das Bild zeigt Jesus Christus auf dem Kreuz, wobei seine Arme ausgestreckt sind. Die Verwendung von starken Licht- und Schattenkontrasten (Chiaroscuro) schafft Tiefe und Dramatik und zieht den Betrachter in die Szene hinein. Dalí setzte dabei auf eine ungewöhnliche Perspektive und ließ sich von einem Traum inspirieren, um die Darstellung des Körpers zu erfassen.
Die Farbe spielt eine zentrale Rolle bei der Gestaltung des Bildes. Dalí bevorzugte eine monochrome Palette, wobei Weiß und Schwarz dominieren. Diese Einfachheit unterstreicht die spirituelle Bedeutung des Motivs und verleiht dem Werk eine besondere Kontrastwirkung.
Fazit
"Christ of Saint John of the Cross" ist ein beeindruckendes Beispiel für Dalís Fähigkeit, religiöse Themen mit surrealistischen Ästhetiken zu verbinden und somit ein kraftvolles und nachdenkliches Kunstwerk zu schaffen. Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks kann eine wunderschöne Ergänzung für jede Kunstsammlung darstellen.
Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Salvador Dalí: Ein Leben im Surrealismus
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis de Dalí de Púbol, bekannt weltweit als Salvador Dalí, war ein spanischer surrealistischer Maler, der am 11. Mai 1904 in Figueres, Spanien, geboren wurde. Er starb am 23. Januar 1989 und hinterließ ein Vermächtnis, das weiterhin die Aufmerksamkeit und Herausforderung von Publikum auf der ganzen Welt erregt.
Frühes Leben und Ausbildung
Dalís frühes Leben war durch eine komplexe Beziehung zu seinem Vater geprägt, die seine künstlerischen Themen und sein Persona maßgeblich beeinflusste. Er zeigte bereits in jungen Jahren künstlerisches Talent und erhielt eine formale Ausbildung an der San Fernando Academy of Fine Arts in Madrid. Ein entscheidender Moment ereignete sich im Alter von 16 Jahren, als er moderne Malerei entdeckte, was ein intensives Interesse auslöste, das zu seiner ersten öffentlichen Ausstellung im Jahr 1919 führte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
Dalís künstlerischer Weg war eine dynamische Entwicklung, die von mehreren Schlüsselinflüssen geprägt war:
- Kubismus: Lieferte eine Grundlage für die Dekonstruktion von Formen und Perspektiven.
- Dada: Einführung in die Prinzipien der Anti-Kunst und die Herausforderung konventioneller Ästhetik.
- Pablo Picasso: Eine verehrte Persönlichkeit, mit der er in Paris traf und die seine künstlerische Richtung maßgeblich beeinflusste.
Seine Reise nach Paris im Jahr 1926 erwies sich als entscheidend und tauchte ihn ein in den aufkeimenden Surrealismus und verband ihn mit führenden Künstlern seiner Zeit. Er wurde schnell zu einer zentralen Figur innerhalb der Gruppe.
Der Aufstieg des Surrealismus und Dalís einzigartiger Stil
Dalís Beitrag zum Surrealismus war nicht nur Teilnahme, sondern eine radikale Neudefinition seiner Möglichkeiten. Er entwickelte seine Signaturmethode „paranoïa-kritische Methode“, die das selbstinduzierte Erleben von Paranoia beinhaltete, um unbewusste Bilder freizusetzen und sie in Kunst zu übersetzen. Dieser Ansatz ermöglichte es ihm, bizarre, traumartige Landschaften zu schaffen, die von schmelzenden Uhren, verzerrten Figuren und symbolischen Objekten bevölkert sind – Markenzeichen seines sofort erkennbaren Stils.
Die Persistenz der Erinnerung (1931) ist wahrscheinlich Dalís berühmtestes Werk, das die surrealistische Erforschung von Zeit, Gedächtnis und Verfall durch seine ikonischen Bilder verkörpert.
Wichtige Werke und künstlerische Themen
Dalís produktives Leben produzierte einen umfangreichen Werkschatz, der Malerei, Skulptur, Film (Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock und Walt Disney) und Design umfasst. Einige bemerkenswerte Werke sind:
- Juliet's Tomb – Eine tiefgreifende persönliche Auseinandersetzung mit Verlust und Erinnerung.
- Mannequin (Barcelona Mannequin) - Reflektiert seine Faszination für Künstlichkeit und Identität.
- Landschaft mit Fliegen – Eine beunruhigende Darstellung von Verfall und Sterblichkeit.
- Studie für 'Woman Undressing' – Erkundet Themen der Sexualität und Wahrnehmung.
- Der Engelschor von Gala - Zeigt meisterhafte Technik und symbolische Sprache.
Wiederkehrende Themen in Dalís Kunst sind: Zeit, Gedächtnis, Verfall, Sexualität, Religion, Wissenschaft und der Unterbewusstsein. Seine Werke zeigen oft Ameisen, Eier, Krücken, Schubladen und schmelzende Objekte – alles mit persönlicher und symbolischer Bedeutung versehen.
Spätere Jahre und Vermächtnis
Dalí setzte seine Schaffenskraft und Ausstellungen sein Leben lang fort, doch seine späteren Jahre waren von zunehmender Exzentrik und kommerziellen Unternehmungen geprägt. Er heiratete Gala Éluard im Jahr 1934, eine Beziehung, die seinen Kunstschaffen tiefgreifend beeinflusste und ihm unerschütterliche Unterstützung bot. Gala diente als Muse und Geschäftsmanagerin.
Dalí starb 1989 im Alter von 84 Jahren. Sein Vermächtnis ist immens. Er gilt weiterhin als einer der bekanntesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und hat Mode, Film, Werbung und Populärkultur beeinflusst. Das Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, beherbergt eine umfangreiche Sammlung, die sein dauerhaftes Ansehen widerspiegelt.
Historische Bedeutung
Salvador Dalí überstieg die Grenzen der Kunst und wurde zu einem kulturellen Idol. Seine Erforschung des Unterbewusstseins, kombiniert mit seiner technischen Meisterschaft und seiner auffälligen Persönlichkeit, festigte seinen Platz als wahrer Visionär und Meister des Surrealismus. Er inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum auf der ganzen Welt.
Salvador Dalí
1904 - 1989 , Spanien
Kurzinfos
- Bemerkenswerte Werke:
- Die Beständigkeit der Erinnerung
- Juliet's Tomb
- Mannequin (Barcelona Mannequin)
- Landschaft mit Fliegen
- Engelus von Gala
- Einflüsse:
- Kubismus
- Dada
- Pablo Picasso
- Geburtsdatum: 1904-05-11
- Geburtsort: Figueres, Spanien
- Künstlerische Richtung: Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Todatum: 1989-01-23
- Vollständiger Name: Salvador Domingo Dalí



Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.
