Ecce virgo concipiet (Jesaja 7,14)
Handgefertigte Ölreproduktion
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Ecce virgo concipiet (Jesaja 7,14)
Art der Reproduktion
Format der Reproduktion
-
Gesamtpreis
$ 263
Beschreibung des Kunstwerks
Ein Blick auf „Ecce virgo concipiet“ von Salvador Dalí
Salvador Dalís Gemälde „Ecce virgo concipiet“ (Isaiah 7:14) aus dem Jahr 1967 ist ein beeindruckendes Beispiel für seine einzigartige künstlerische Vision und eine faszinierende Untersuchung religiöser Themen durch die Linse der Surrealistik. Dieses Werk gehört zur Reihe „Die Biblische Schrift“ und wird oft als Schlüssel zum Verständnis von Dalís künstlerischem Gesamtwerk betrachtet. Es stellt eine außergewöhnliche Herausforderung dar, sowohl für den Betrachter als auch für jeden Kunstliebhaber, der sich intensiv mit seiner komplexen Symbolik auseinandersetzen möchte.Das Gemälde: Eine abstrakte Interpretation eines biblischen Verses
Die Darstellung ist zunächst ungewöhnlich und wirkt auf den ersten Blick abstrakt. Ein zentraler weiblicher Körper befindet sich innerhalb einer durchscheinenden Struktur – eine Art Kokon oder Hülle –, der Ruhe und Kontemplation suggeriert. Die Kopfhaltung ist von einem Halo umgeben, ein klassisches religiöses Symbol für Heiligkeit und Göttlichkeit, das Dalí hier bewusst verwendet, um die Bedeutung des biblischen Verses „Ecce virgo concipiet“ auf eine tiefere Ebene zu übertragen. Die Zeichnungstechnik ist präzise und detailliert zugleich, wobei Dalí eine besondere Aufmerksamkeit auf die Darstellung von Formen und Linien schenkt – ein Stilmittel, das häufig in seiner gesamten künstlerischen Produktion vorkommt.Farben und Atmosphäre: Eine Sprache der Emotionen
Der Hintergrund des Gemäldes besteht aus großzügigen Farbflächen, die eine gewisse Dynamik und Bewegung einfangen. Dominierende Farben sind Braun und Orange, deren Kontraste eine lebendige und transformative Energie vermitteln. Diese Verwendung von Farbe ist charakteristisch für Dalís Werk und dient dazu, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen – eine Atmosphäre der Mystik und des Geheimnisses, die tiefgreifende Emotionen hervorrufen kann. Die Gestaltung erinnert an frühe abstrakte Gemälde und spiegelt somit einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst wider.Historischer Kontext und Bedeutung
„Ecce virgo concipiet“ entstand im Kontext der allgemeinen künstlerischen Bewegung des Surrealismus, einer Strömung, die darauf abzielte, das Unterbewusstsein und die Traumwelt zu erforschen und damit neue Ausdrucksformen für künstlerische Kreativität zu finden. Dalí selbst betrachtete sich als Künstler, dessen Aufgabe es sei, die Grenzen der Wahrnehmung zu erweitern und eine Welt zu schaffen, die sowohl überraschend als auch tiefgründig ist. Dieses Gemälde steht somit nicht nur für eine individuelle künstlerische Leistung, sondern auch für einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung des Surrealismus und seiner Wirkung auf die Kunstgeschichte insgesamt. Es wird oft als ein Werk betrachtet, das Dalís Fähigkeit zum Umgang mit religiösen Themen und gleichzeitig seine außergewöhnliche technische Virtuosität demonstriert.Ähnliche Kunstwerke
Über den Künstler
Salvador Dalí: Ein Leben im Surrealismus
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis de Dalí de Púbol, bekannt weltweit als Salvador Dalí, war ein spanischer surrealistischer Maler, der am 11. Mai 1904 in Figueres, Spanien, geboren wurde. Er starb am 23. Januar 1989 und hinterließ ein Vermächtnis, das weiterhin die Aufmerksamkeit und Herausforderung von Publikum auf der ganzen Welt erregt.
Frühes Leben und Ausbildung
Dalís frühes Leben war durch eine komplexe Beziehung zu seinem Vater geprägt, die seine künstlerischen Themen und sein Persona maßgeblich beeinflusste. Er zeigte bereits in jungen Jahren künstlerisches Talent und erhielt eine formale Ausbildung an der San Fernando Academy of Fine Arts in Madrid. Ein entscheidender Moment ereignete sich im Alter von 16 Jahren, als er moderne Malerei entdeckte, was ein intensives Interesse auslöste, das zu seiner ersten öffentlichen Ausstellung im Jahr 1919 führte.
Künstlerische Entwicklung und Einflüsse
Dalís künstlerischer Weg war eine dynamische Entwicklung, die von mehreren Schlüsselinflüssen geprägt war:
- Kubismus: Lieferte eine Grundlage für die Dekonstruktion von Formen und Perspektiven.
- Dada: Einführung in die Prinzipien der Anti-Kunst und die Herausforderung konventioneller Ästhetik.
- Pablo Picasso: Eine verehrte Persönlichkeit, mit der er in Paris traf und die seine künstlerische Richtung maßgeblich beeinflusste.
Seine Reise nach Paris im Jahr 1926 erwies sich als entscheidend und tauchte ihn ein in den aufkeimenden Surrealismus und verband ihn mit führenden Künstlern seiner Zeit. Er wurde schnell zu einer zentralen Figur innerhalb der Gruppe.
Der Aufstieg des Surrealismus und Dalís einzigartiger Stil
Dalís Beitrag zum Surrealismus war nicht nur Teilnahme, sondern eine radikale Neudefinition seiner Möglichkeiten. Er entwickelte seine Signaturmethode „paranoïa-kritische Methode“, die das selbstinduzierte Erleben von Paranoia beinhaltete, um unbewusste Bilder freizusetzen und sie in Kunst zu übersetzen. Dieser Ansatz ermöglichte es ihm, bizarre, traumartige Landschaften zu schaffen, die von schmelzenden Uhren, verzerrten Figuren und symbolischen Objekten bevölkert sind – Markenzeichen seines sofort erkennbaren Stils.
Die Persistenz der Erinnerung (1931) ist wahrscheinlich Dalís berühmtestes Werk, das die surrealistische Erforschung von Zeit, Gedächtnis und Verfall durch seine ikonischen Bilder verkörpert.
Wichtige Werke und künstlerische Themen
Dalís produktives Leben produzierte einen umfangreichen Werkschatz, der Malerei, Skulptur, Film (Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock und Walt Disney) und Design umfasst. Einige bemerkenswerte Werke sind:
- Juliet's Tomb – Eine tiefgreifende persönliche Auseinandersetzung mit Verlust und Erinnerung.
- Mannequin (Barcelona Mannequin) - Reflektiert seine Faszination für Künstlichkeit und Identität.
- Landschaft mit Fliegen – Eine beunruhigende Darstellung von Verfall und Sterblichkeit.
- Studie für 'Woman Undressing' – Erkundet Themen der Sexualität und Wahrnehmung.
- Der Engelschor von Gala - Zeigt meisterhafte Technik und symbolische Sprache.
Wiederkehrende Themen in Dalís Kunst sind: Zeit, Gedächtnis, Verfall, Sexualität, Religion, Wissenschaft und der Unterbewusstsein. Seine Werke zeigen oft Ameisen, Eier, Krücken, Schubladen und schmelzende Objekte – alles mit persönlicher und symbolischer Bedeutung versehen.
Spätere Jahre und Vermächtnis
Dalí setzte seine Schaffenskraft und Ausstellungen sein Leben lang fort, doch seine späteren Jahre waren von zunehmender Exzentrik und kommerziellen Unternehmungen geprägt. Er heiratete Gala Éluard im Jahr 1934, eine Beziehung, die seinen Kunstschaffen tiefgreifend beeinflusste und ihm unerschütterliche Unterstützung bot. Gala diente als Muse und Geschäftsmanagerin.
Dalí starb 1989 im Alter von 84 Jahren. Sein Vermächtnis ist immens. Er gilt weiterhin als einer der bekanntesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und hat Mode, Film, Werbung und Populärkultur beeinflusst. Das Salvador Dalí Museum in St. Petersburg, Florida, beherbergt eine umfangreiche Sammlung, die sein dauerhaftes Ansehen widerspiegelt.
Historische Bedeutung
Salvador Dalí überstieg die Grenzen der Kunst und wurde zu einem kulturellen Idol. Seine Erforschung des Unterbewusstseins, kombiniert mit seiner technischen Meisterschaft und seiner auffälligen Persönlichkeit, festigte seinen Platz als wahrer Visionär und Meister des Surrealismus. Er inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum auf der ganzen Welt.
Salvador Dalí
1904 - 1989 , Spanien
Kurzinfos
- Bemerkenswerte Werke:
- Die Beständigkeit der Erinnerung
- Juliet's Tomb
- Mannequin (Barcelona Mannequin)
- Landschaft mit Fliegen
- Engelus von Gala
- Einflüsse:
- Kubismus
- Dada
- Pablo Picasso
- Geburtsdatum: 1904-05-11
- Geburtsort: Figueres, Spanien
- Künstlerische Richtung: Surrealismus
- Nationalität: Spanisch
- Todatum: 1989-01-23
- Vollständiger Name: Salvador Domingo Dalí



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