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SAINT ANTOINE DE PADOUE GUERISSANT UN JEUNE HOMME QUI S'ETAIT AMPUTE LE PIED POUR SE PUNIR D'AVOIR FRAPPE SA MERE

This painting by Sebastiano Ricci portrays Saint Anthony of Padua tending to a young man undergoing amputation, symbolizing penitence and divine mercy. Executed in the grand manner style, it exemplifies Ricci’s artistic prowess and captures a moment of profound human emotion within a richly detailed Venetian interior.

Entdecken Sie Sebastiano Ricci (1659-1734), einen führenden venezianischen Barockmaler! Erleben Sie seine leuchtenden Fresken, den feierlichen Stil & dynamischen Kompositionen. Erkunden Sie Werke wie 'Bacchus und Ariadne'!

Giclée / Kunstdruck

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SAINT ANTOINE DE PADOUE GUERISSANT UN JEUNE HOMME QUI S'ETAIT AMPUTE LE PIED POUR SE PUNIR D'AVOIR FRAPPE SA MERE

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

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Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

  • Title: Saint Antoine de Padoue guérissant un jeune homme qui s'était amputé le pied pour se punir d'avoir frappé sa mère
  • Dimensions: RF 1986 73
  • Influences: Giovanni Gioseffo dal Sole
  • Artist: Sebastiano Ricci
  • Medium: Huile sur toile
  • Notable elements or techniques: Grand manner
  • Movement: Baroque

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:
What is the primary subject matter depicted in Sebastiano Ricci’s painting, ‘Saint Antoine de Padoue guérissant un jeune homme qui s’était amputé le pied pour se punir d’avoir frappé sa mère’?
Frage 2:
The painting showcases Ricci's signature style – what is it primarily characterized by?
Frage 3:
Where was this artwork originally housed?
Frage 4:
Approximately when was the painting acquired by the Louvre?
Frage 5:
What artistic movement does Sebastiano Ricci’s style belong to?

The Devotion of Saint Anthony

To gaze upon this depiction of Saint Anthony de Padua is to be drawn into a moment suspended between profound suffering and divine grace. The scene captures the dramatic narrative of a young man, in an act of extreme self-mortification—having amputated his own leg as penance—being tended to by the saint himself. Sebastiano Ricci, master of the late Baroque flourish, has rendered this episode not merely as historical documentation, but as a deeply emotional tableau vivant. The air itself seems thick with piety and palpable tension, inviting the viewer to contemplate the depths of human repentance and the boundless mercy of faith.

Baroque Drama and Luminous Technique

Ricci’s command over the Baroque style is immediately apparent in the dynamism of the composition. His brushwork, characteristic of his luminous Venetian school training, imbues every fold of drapery and every gesture with dramatic energy. Observe how the light seems to emanate from an unseen source, catching the pallor of the young man's skin against the rich, deep tones of the surrounding room. This masterful handling of chiaroscuro—the interplay between light and shadow—is what gives the painting its breathtaking immediacy. It is a technique that doesn't just depict a scene; it makes you feel the cool stone floor beneath your feet and hear the hushed murmurs of the onlookers.

Symbolism of Penance and Redemption

The core symbolism here revolves around the arduous path from sin to salvation. The self-amputation is not simply gore; it is a potent visual metaphor for radical sacrifice, a physical manifestation of spiritual reckoning. Saint Anthony, ever the compassionate guide, embodies the Church's role in receiving such penitents—a figure of gentle authority guiding the soul through its darkest moments toward healing. The presence of the observing figures anchors the narrative within a community of faith, suggesting that redemption is rarely a solitary journey but one witnessed and supported by others.

A Focal Point for Contemplative Spaces

For the discerning collector or designer seeking an artwork with profound resonance, this piece offers more than mere decoration; it offers contemplation. Reproducing such a work allows one to bring the dramatic spiritual weight of the Baroque era into a modern interior. Imagine this scene rendered in exquisite detail within a library, a chapel-inspired drawing-room, or a study dedicated to reflection. The grandeur and narrative power of Ricci’s hand ensure that the piece will serve as an immediate focal point, sparking conversation and deep thought among all who pass by.


Über den Künstler

Sebastiano Ricci: Ein Leben in Farbe und Bewegung

Sebastiano Ricci, geboren am 1. August 1659 in Belluno und gestorben am 15. Mai 1734, war ein bedeutender italienischer Maler der späten Barockzeit in Venedig. Er gilt als Vertreter des venezianischen Malstils, bekannt für seine großformatigen Fresken und die kraftvolle, leuchtende Darstellung seiner Motive.

Frühe Jahre und Ausbildung

Ricci begann seine künstlerische Laufbahn bereits in jungen Jahren. 1671 wurde er in die Lehre bei Federico Cervelli in Venedig gegeben. Einige Quellen nennen jedoch auch Sebastiano Mazzoni als seinen ersten Lehrer. Seine Jugend war von persönlichen Schwierigkeiten geprägt, darunter eine ungewollte Schwangerschaft und anschließende Anklagen, die zu einer kurzzeitigen Haftstrafe führten. Diese Ereignisse zwangen ihn, seine Karriere mehrfach neu auszurichten.

Künstlerischer Stil und Einflüsse

Ricci’s Stil wurde maßgeblich von Giovanni Gioseffo dal Soles Werk beeinflusst, während er sich in Bologna aufhielt. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine dynamische Komposition, leuchtende Farben und einen kraftvollen Ausdruck aus. Er vereinte Elemente des venezianischen Barock mit Einflüssen der Bologneser Schule und entwickelte so seinen eigenen Stil, der die Großzügigkeit und das Drama der Barockmalerei widerspiegelt.

  • Einflüsse: Giovanni Gioseffo dal Sole, Pietro da Cortona
  • Merkmale: Dynamische Kompositionen, leuchtende Farben, kraftvoller Ausdruck, großformatige Fresken

Wichtige Werke und Aufträge

Ricci hinterließ eine Reihe bedeutender Werke, die seinen Ruf als herausragender Maler festigten:

  • Bacchus und Ariadne: Dieses Gemälde, das sich in der National Gallery London befindet, demonstriert Riccis Beherrschung des Barockstils.
  • Memorial to Admiral Sir Clowdisley Shovell: Ein beeindruckendes Porträt, das die Essenz eines historischen Moments einfängt.
  • Dekoration des Oratorium der Madonna del Serraglio (1685-1687): In Zusammenarbeit mit Ferdinando Galli-Bibiena schuf Ricci eine prächtige Freskenausstattung, für die er 4.482 Lire erhielt.
  • Venus nimmt Abschied von Adonis: Ein Werk, das seine Fähigkeit zeigt, himmlische Darstellungen zu schaffen und eine Atmosphäre der Anmut und Schönheit zu vermitteln.

Späteres Leben und Vermächtnis

Ricci’s Karriere war von Umwälzungen und Skandalen geprägt, doch er schuf weiterhin bedeutende Werke. Er fand auch ausländische Förderung, insbesondere in London, wo er für Lord Burlington arbeitete. Sein Einfluss reichte über Italien hinaus, und seine Arbeiten inspirierten nachfolgende Generationen von Künstlern. Giovanni Domenico Ferretti, ein florentinischer Maler des Rokoko, wurde von Riccis Stil beeinflusst. Ricci starb 1734 in Venedig und hinterließ ein Werk, das die Blütezeit der venezianischen Barockmalerei widerspiegelt.

Sebastiano Ricci

Sebastiano Ricci

1659 - 1734 , Italien

Kurzinfos

  • Beeinflusste Künstler: ['Giovanni Gioseffo dal Sole']
  • Bemerkenswerte Werke:
    • Bacchus und Ariadne
    • Memorial to Admiral Shovell
    • Venus verlässt Adonis
  • Geburtsdatum: 1. August 1659
  • Geburtsort: Belluno, Italien
  • Künstlerische Bewegung: Spätbarock
  • Nationalität: Italienisch
  • Todatum: 15. Mai 1734
  • Vollständiger Name: Sebastiano Ricci
  • Von Ihm Beeinflusste Künstler:
    • Luigi Bonazza
    • Giovanni Domenico Ferretti
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