Wo kann ich Kiyohime changing into a serpent at Hidaka River, from the series New Forms of Thirty-six Ghosts besichtigen?

The Smithsonian's National Museum of Asian Art

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Tsukioka Yoshitoshi
Kiyohime wird am Hidaka Fluss zum Serpent

Kiyohime Wird Am Hidaka Fluss Zum Serpent — Tsukioka Yoshitoshi

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Diashow

Kiyohime wird am Hidaka Fluss zum Serpent

Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Japanese Ukiyo-e Tradition
1890
The Smithsonian's National Museum of Asian Art

Ein beeindruckendes Ukiyo-e von Tsukioka Yoshitoshi zeigt Kiyohime's außergewöhnliche Wandlung zum Serpent am Hidaka Fluss – eine Darstellung japanischer Mythologie und Dramatik.

Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892): Letzter Meister des Ukiyo-e Holzschnitts. Entdecken Sie dramatische Szenen, Kriegerbilder und innovative Kunst, die den Übergang Japans widerspiegeln.

Handgefertigte Ölreproduktion

Handgemaltes Ölgemälde auf Leinwand in Ihrer Wunschgröße und mit Rahmen, auf Bestellung von unseren Künstlern angefertigt. ( Druck bestellen Bild kaufen)

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P118B $10

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P438Z $10

P508JH $12

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W316PJ $8

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H24-GOLD $30

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Bitte beachten Sie, dass die Bildschirmvorschau nicht die tatsächliche Beschneidung oder Erweiterung widerspiegelt. Nur das Mockup zeigt die endgültige Komposition exakt an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir, eine Größe aus der vordefinierten Liste zu wählen, um die ursprünglichen Proportionen beizubehalten.

Mein Kunstwerk anpassen + $50

Beispiele für Anpassungsmöglichkeiten: Gesicht durch Kundenfoto ersetzen; Haustier hinzufügen (z. B. Katze durch Hund ersetzen); eine versteckte Nachricht im Hintergrund einfügen; Hintergrundlandschaft oder -elemente ändern.
Nach der Bestellung wird das ArtsDot.com-Team dem Kunden Anweisungen per E-Mail zusenden und eine Mockup-Vorschau bereitstellen.

Elite-Senior-Künstler (höherer Detailgrad, mehr Finesse und zusätzliche Produktionszeit) + $100

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

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Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

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60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

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Mengenrabatt verfügbar

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Erstklassige Meisterkünstler

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ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

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Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

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Eckdaten

Year: 1890
Notable elements or techniques: Woodblock printing, Dynamic composition
Artist: Tsukioka Yoshitoshi
Medium: Ink and color on paper
Subject or theme: Mythological transformation
Movement: Japanese Art

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What is the primary subject matter depicted in Kiyohime changing into a serpent at Hidaka River?

A depiction of a samurai warrior battling demons.

The transformation of a woman into a serpent symbolizing rebirth and change.

A serene landscape featuring cherry blossoms.

Frage 2:

Which artistic technique is prominently used in this Ukiyo-e print?

Oil painting with detailed brushstrokes.

Sculptural modeling using clay.

Woodblock printing with bold outlines and flat planes of color.

Frage 3:

The print utilizes stylized waves and a full moon to create what effect?

A realistic portrayal of the Hidaka River's currents.

A calm and peaceful atmosphere reflecting Japanese spirituality.

A dramatic and unsettling mood emphasizing dynamism.

Frage 4:

From which Japanese folklore legend does this artwork derive its inspiration?

The Tale of Genji

The Legend of Zelda

The Story of Kiyohime

Frage 5:

What color palette dominates the print, contributing to its overall mood?

Warm reds and oranges conveying passion.

Cool blues and greens reflecting the sea and transformation.

Pale yellows and whites symbolizing purity.

Beschreibung des Kunstwerks

Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River – An Exploration Of Myth And Mastery

Tsukioka Yoshitoshi’s *Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River*, from his celebrated series *New Forms of Thirty-Six Ghosts* (Shinkei sanjurokkaisen), transcends mere visual representation; it embodies the spirit of a pivotal moment in Japanese art history and culture. Completed in 1890, this woodblock print stands as a testament to Yoshitoshi’s unparalleled ability to distill complex narratives into stunningly executed imagery—a skill that cemented his legacy as the final titan of *ukiyo-e*.

A Tale From Folklore: The print recounts a poignant legend concerning Kiyohime, daughter of an innkeeper and beloved by Anchin, a monk residing at Dojo Temple on Hidaka River. Their thwarted romance fueled a dramatic transformation—Kiyohime’s desperate yearning for Anchin culminated in her metamorphosis into a serpent as she pursued him along the riverbank. This narrative draws heavily upon Japanese mythology and spiritual beliefs, reflecting anxieties about societal change during the waning years of the Tokugawa shogunate and the dawn of the Meiji Era.
Stylistic Brilliance: Yoshitoshi’s masterful command of *ukiyo-e* technique is immediately apparent. Bold outlines delineate forms with precision, creating a striking visual impact while simultaneously emphasizing flatness—a characteristic stylistic choice that prioritizes expressive color and compositional dynamism over illusionistic depth. The print utilizes a limited palette dominated by blues and greens, mirroring the turbulent waters of Hidaka River and conveying an atmosphere of unease and impending doom.
Technique & Materials: Crafted with meticulous care using cherry wood blocks carved by skilled artisans and printed with vibrant ink pigments onto handmade washi paper, *Kiyohime* exemplifies the dedication to craftsmanship that defined the era. The layering of colors achieves remarkable textural nuance—mimicking the movement of water and subtly enhancing the dramatic effect of the serpent transformation. Yoshitoshi’s meticulous attention to detail underscores his commitment to capturing not just what he saw but also how it *felt*.
Symbolism & Imagery: Beyond its captivating story, the print is laden with symbolic significance. The serpent itself represents change, rebirth, and primal instinct—a potent visual metaphor for Kiyohime’s emotional turmoil and her desperate desire to overcome obstacles. Similarly, the full moon casts a cool glow upon the scene, symbolizing femininity, mystery, and perhaps even divine intervention. These elements converge to create an image that resonates with profound psychological depth.
Emotional Resonance: *Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River* evokes a powerful emotional response—a blend of awe at Yoshitoshi’s artistic prowess, fascination with the narrative itself, and apprehension regarding the fragility of human desire. It serves as an enduring reminder that art can transcend mere representation to communicate universal themes of love, loss, and transformation.

This exceptional reproduction captures the essence of Yoshitoshi's vision—a breathtaking glimpse into a bygone era where storytelling combined with artistic innovation created masterpieces that continue to inspire admiration today.

Über den Künstler

Tsukioka Yoshitoshi: Ein Leben in Holzschnitten

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: 30. April 1839, im Stadtteil Shimbashi des alten Edo (Tokio), Japan als Owariya Yonejiro.
Er zeigte früh Interesse an Kunst und begann mit fünf Jahren Unterricht bei seinem Onkel.
Lehre: Im Jahr 1850, im Alter von elf Jahren, wurde er Meijin von Utagawa Kuniyoshi, einem Meister des japanischen Holzschnitts. Er erhielt den Künstlernamen “Yoshitoshi” durch diese Lehre.
Sein Vater war ein wohlhabender Kaufmann, der samurai-Status erlangt hatte.

Künstlerische Karriere und Entwicklung

Frühe Werke: Yoshitoshis erstes Druckwerk erschien 1853, aber seine Produktion blieb bis nach dem Tod Kuniyoshis im Jahr 1861 begrenzt.
“Blutige Drucke”: Er erlangte Anerkennung für Drucke, die grafische Gewalt und Tod darstellten, die den turbulenten Zeiten Japans des Übergangs widerspiegeln. Diese wurden von persönlichem Verlust und gesellschaftlichen Unruhen inspiriert.
Serien & Themen: Veröffentlichte Werke in Serien wie Tsūzoku saiyūki (“Eine moderne Reise nach Westen”) und Wakan hyaku monogatari (“Erzählungen über China und Japan”). Seine Arbeit zeigte oft historische Szenen, Kabuki-Schauspieler und mythologische Themen.
Innovation: Yoshitoshi vermischte traditionelle japanische Ästhetik mit westlichen Einflüssen in Komposition und Perspektive.

Bekannte Werke

Tokugawa Iemitsu empfängt Lords im Publikum: Eine beeindruckende Holzschnittdrucke, die sich im Los Angeles County Museum of Art befindet.
Krieger (General Yamanaka Shikanasake): Demonstriert seine Fähigkeiten bei der Darstellung dynamischer Action und Charaktere.
Musha-e Serie: Seine Serie von Kriegerdrucken, bekannt als Musha Burui, wird besonders gefeiert für ihre dramatische Intensität.

Einflüsse und Vermächtnis

Von beeinflusst: Hauptsächlich Utagawa Kuniyoshi, von dem er sich im Bereich des Drafterwerbs und der Komposition lernte. Ebenso beeinflusst durch die westlichen Kunsttechniken, die durch Kuniyoshis Sammlung eingeführt wurden.
Einfluss auf: Während sein direkter Einfluss diskutiert wird, ebnete Yoshitoshis innovativer Stil den Weg für zukünftige Generationen japanischer Künstler.
Historische Bedeutung: Er gilt als der letzte große Meister des Ukiyo-e, der die Kunstform in einer Zeit rascher Modernisierung Japans bewahrte und erhob. Seine Arbeit erfasst einen entscheidenden Moment in der japanischen Geschichte.
Ein Kampf gegen die Zeit: Yoshitoshi arbeitete unermüdlich daran, traditionelle Holzschnitttechniken aufrechtzuerhalten, als Japan westliche Methoden wie Fotografie und Lithographie annehmen sollte.

Letzte Jahre und Tod

Yoshitoshi produzierte Kunst bis zu seinem Tod am 9. Juni 1892.
Nachhaltige Reputation: Sein Mut und seine künstlerische Vision sicherten die Bewahrung des Ukiyo-e für eine weitere Generation. Heute wird er als einer der größten Künstler Japans anerkannt.

Tsukioka Yoshitoshi

1839 - 1892 , Japan

Kurzinfos

Beeinflusste Künstler: ['Utagawa Kuniyoshi']
Bemerkenswerte Werke:
- Tokugawa Iemitsu Empfangt Lords
- Krieger (General Yamanaka)
- Musha Burui Serie
Geburtsdatum: 30. April 1839
Geburtsort: Tokio, Japan
Künstlerische Richtung: Ukiyo-e
Nationalität: Japanisch
Todatum: 9. Juni 1892
Vollständiger Name: Tsukioka Yoshitoshi
Von Künstlern Beeinflusst:
- Utagawa Hiroshige
- Katsushika Hokusai

Ukiyo-e's Greatest Hits: 10 Masterpieces That Shaped a Movement | ArtsDot

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