Was ist der thematische Kontext von Akasaka, No. 37?

ukiyo-e tradition, edo period life, social scenes depicted, japanese daily routines, hiroshige's landscapes, tokaido journey theme, woodblock printing technique, popular art form"

Welche Themen werden in Akasaka, No. 37 behandelt?

japanese scene, edo period life, social gathering, traditional japan, interior design, woodblock art, daily life

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Utagawa Hiroshige
阿佐賀、三十七番地

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Diashow

阿佐賀、三十七番地

Acryl auf Leinwand
Wandkunst
Japanese Landscape Painting
Indianapolis Museum of Art

Entdecken Sie Hiroshiges Meisterwerk "阿佐賀、三十七番地". Ein beeindruckendes Edo-Kunstwerk, das Alltag und ruhige Landschaftsbilder einfängt. Handgemalte Reproduktionen von außergewöhnlicher Qualität jetzt erhältlich!

Entdecken Sie Utagawa Hiroshige (1797-1858), den letzten großen Meister der japanischen Ukiyo-e! Seine Landschaftsdrucke & Einfluss auf den Impressionismus.

Giclée / Kunstdruck

Giclée- oder Leinwanddruck in Museumsqualität mit schneller Produktion und flexiblen Veredelungsoptionen. ( Handgemalte Reproduktion bestellen Bild kaufen)

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Digitaldruck auf glänzendem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Baumwollkanvas

Digitaldruck auf mattem Papier

Digitaldruck auf Papier, gerahmt mit Schutzglas

Leinwand gerollt in einer Versandröhre Inklusive

Auf Keilrahmen gespannt

Gerahmt

Eingerahmt mit antikem Holz und Gesso

White $1

Blurside $1

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P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

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W106C $8

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W307PJ $10

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W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

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H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

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Bitte beachten Sie, dass die Vorschau auf dem Bildschirm nicht den tatsächlichen Zuschnitt oder die Erweiterung widerspiegelt. Nur der Entwurf zeigt die endgültige Komposition präzise an.
Obwohl Sondermaße verfügbar sind, empfehlen wir die Auswahl eines Maßes aus der vordefinierten Liste, um die ursprünglichen Proportionen zu bewahren.

Ohne Glanzlack

Glanzlack auftragen (verstärkt Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit) + $15

Keine Objektbeschriftung vorhanden

Gravierte Bronzeplakette mit dem Namen des Künstlers und dem übersetzten Titel des Gemäldes. Größe: 9x2 cm. + $11

Transparente Acryltafel mit schwarz UV-gravierten Objektinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Schwarze Acryltafel mit weiß graviertem Text, Kunstinformationen und QR-Code. Größe: 10×15 cm. + $30

Details der gravierten Bronzetafel

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details zur Acrylglas-Plakette (transparent)

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zur schwarzen Acryltafel

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Eilige Lieferung gewünscht? + $30

Weltweiter Versand () innerhalb von 2 Wochen statt der üblichen 4/5 Wochen. (22 August)

Kostenloser weltweiter Expressversand

Hochwertige Leinenleinwand

Umfassender Versicherungsschutz beim Versand

Zollgebühren-Rückerstattungsgarantie

Garantie für exakte Farbtreue

60 Tage Rückgaberecht (nur bei Mängeln)

100% Geld-zurück-Garantie

Mengenrabatt verfügbar

Gesamtpreis

$ 62

ExclamationCircle Die Glasoption ist nur für Größen unter 110 cm verfügbar.

阿佐賀、三十七番地

Giclée / Kunstdruck

Format der Reproduktion

-

Rahmen für Reproduktionen

-

ExclamationCircle Bei Kunstwerken oder Reproduktionen mit einer Seitenlänge von mehr als 105 cm (ca. 41 Zoll) wird der Rahmen als Montagebausatz versendet. Dieses Verfahren gewährleistet eine sichere Lieferung und beugt Transportschäden vor.

Alle Vollholzkomponenten sind enthalten, präzise auf Maß zugeschnitten.
Einfach zu montieren mit den mitgelieferten Schrauben – ganz ohne Kleber.
Montageanleitung inklusive; der Aufbau dauert mit einem Standard-Schraubendreher weniger als 10 Minuten.

Wichtig:
Um die Leinwand auf dem montierten Rahmen zu spannen, kann eine Leinwandspannzange erforderlich sein, die nicht im Lieferumfang enthalten ist. Dieses Werkzeug hilft dabei, eine optimale Spannung und ein professionelles Ergebnis zu gewährleisten.

Objektbeschriftung

-

Schutzlackierung

Glanzlack (verstärkt die Farben, schützt vor Licht und Feuchtigkeit)

-

Eilzustellung

Lieferung in weniger als 3 Wochen statt der üblichen 4 bis 5 Wochen – ohne Kompromisse bei der Qualität.

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Expressversand

Weltweiter Versand () innerhalb von 4–5 Wochen. (29 August).

Inklusive Versand

Gesamtpreis

$ 62

Eckdaten

Notable elements or techniques: Detailed landscape rendering
Artist: Utagawa Hiroshige
Subject or theme: Urban Scene; Edo Period Life
Medium: Woodblock Print
Artistic style: Romantic Landscape
Location: Private Collection
Year: 1847/52

Kunst-Quiz

Jede Frage hat nur eine richtige Antwort.

Frage 1:

What is the primary subject matter depicted in Utagawa Hiroshige’s ‘Akasaka, No. 37’?

A Detailed Portrait of a Samurai Warrior

A Panoramic View of Edo City Landscape Featuring Residential Buildings

An Abstract Representation of Japanese Spirituality

Frage 2:

The painting showcases several individuals engaged in activities. What is the most prominent activity observed within the room?

A Formal Tea Ceremony

Quiet Contemplation Amidst Decorative Furniture

Animated Conversation and Social Gathering

Frage 3:

‘Akasaka, No. 37’ belongs to a famous series known as ‘Fifty-three Stations of the Tokaido.’ What was the significance of this series?

It documented the travels of emperors and nobles

It celebrated the beauty of Japanese gardens

It portrayed scenes from everyday life along the Tokaido Road

Frage 4:

What artistic technique is predominantly employed in ‘Akasaka, No. 37’ to achieve its characteristic visual style?

Oil Painting

Watercolor Rendering

Woodblock Printing (Ukiyo-e)

Frage 5:

Considering Hiroshige's artistic influences, which European art movement is ‘Akasaka, No. 37’ often associated with?

Renaissance Art

Cubism

Impressionism

Sammlerstück-Beschreibung

Ein Blick auf Akasaka Nr. 37 von Hiroshige

Utagawa Hiroshige, ein Name, der für sich genommen bereits eine ganze Epoche repräsentiert – nämlich das letzte Kapitel der Edo-Zeit (1797-1858) und einen entscheidenden Moment in der Entwicklung des japanischen Kunsthandwerks. Sein Werk ist mehr als nur eine Darstellung von Landschaft; es ist eine tief empfundene Reflexion über Schönheit, Melancholie und die Veränderung einer Gesellschaft im Wandel. Hiroshige gilt als einer der größten Meister des *ukiyo-e*, eines Druckverfahrens, das „Bilder der fließenden Welt“ bedeutet und dessen außergewöhnliche Farbgebung und Detailtreue bis heute beeindrucken. Doch genau diese Technik wird auch hier zum zentralen Thema unserer Betrachtung.

Die Szene: Das Gemälde zeigt eine Innenraumansicht eines Wohnhauses, vermutlich ein kleines Geschäft oder eine einfache Residenz. Eine Gruppe von neun Personen nimmt hier Gestalt an – einige stehen aufmerksam hin und her, andere sitzen bequem auf Stühlen. Diese Menschen sind nicht einfach nur Figuren im Bild; sie verkörpern den Alltag einer Zeit, die sich langsam dem modernen Einfluss nähert.
Die Ausstattung: Ein Blick auf die Möbel offenbart eine ausgewogene Mischung aus Tradition und Funktion. Drei Stühle stehen rund um einen zentralen Bereich aufgestellt und erinnern an eine gemütliche Zusammenkunft. Zwei weitere Tische ergänzen die Einrichtung und laden zum Gespräch ein.

Hiroshige zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, Atmosphäre und Stimmung einzufangen – eine Qualität, die auch in diesem Druckwerk besonders hervorsticht. Er verwendete dabei eine spezielle Technik namens *kata-hanga*, bei der ein Holzblock mit einer komplexen Gravur versehen wird und anschließend mit Farbe aufgetragen wird. Diese Methode ermöglichte eine außergewöhnliche Farbintensität und Detailtreue, insbesondere wenn es um die Darstellung von Licht und Schatten geht – Elemente, die hier besonders prägend wirken und eine besondere Wärme und Lebendigkeit verleihen. Die ruhige Komposition und die ausgewählten Farben schaffen eine einzigartige Verbindung zur Natur und zum menschlichen Leben. Historischer Kontext: Hiroshiges Werk entstand im Spannungsfeld zwischen konservativen Traditionen und zunehmendem Einfluss des Westen. Das Tokugawa-Shogunat hatte bereits zuvor viele Veränderungen erlebt, doch Hiroshige gelang es, diese Entwicklungen auf eine Weise einzufangen, die sowohl nostalgisch als auch offen für neue Perspektiven ist. Seine Bilder erzählen Geschichten über das Leben im Edo-Japan und erinnern uns daran, dass Schönheit und Kunst auch in einfachen Momenten gefunden werden können. Symbolik: Obwohl Hiroshige keine expliziten Symbole einsetzte, trägt sein Werk eine tiefere Bedeutung innerhalb der japanischen Kulturtradition. Die Darstellung eines privaten Wohnraums spiegelt die Bedeutung von Familie und Gemeinschaft wider – Werte, die auch heute noch einen hohen Stellenwert haben. Darüber hinaus wird durch die ruhige Landschaft im Hintergrund eine Sehnsucht nach Harmonie und Frieden vermittelt. Hiroshige Nr. 37 ist mehr als nur ein Kunstwerk; es ist ein Fenster zur Vergangenheit und eine Quelle der Inspiration für Gegenwart und Zukunft. Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterstücks wird sicherlich einen besonderen Raum in Ihrem Zuhause verschönern und Ihnen die Schönheit und Tiefe eines einzigartigen Augenblicks aus der Edo-Zeit näherbringen.

Über den Künstler

Biografie eines japanischen Kunstikonen

Utagawa Hiroshige, ein renommierter japanischer Ukiyo-e Künstler, lebte von 1797 bis 1858. Er gilt weithin als der letzte große Meister dieses traditionellen Genres. Hiroshiges Werk zeichnet sich durch einen poetischen und stimmungsvollen Ansatz aus, der ihn von den kühneren, formelleren Drucken seiner Zeitgenossen unterscheidet.

Künstlerischer Stil und Techniken

Hiroshiges Farbgebung war subtil, aber wesentlich für seine Drucke. Er verwendete oft mehrere Durchgänge im selben Bereich und nutzte die Technik des Bokashi (Farbverlauf), was arbeitsintensiv war, aber einen einzigartigen visuellen Effekt erzielte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die fünfzig-drei Stationen der Tōkaidō und die hundert berühmten Ansichten von Edo, die beide seine Meisterschaft in Landschaftsserien demonstrieren.

Einfluss auf die westliche Kunst

Hiroshiges Werk hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die westliche Kunst, insbesondere während des späten 19. Jahrhunderts im Trend des Japonismus. Künstler wie Édouard Manet und Claude Monet ließen sich von japanischen Drucken beeinflussen, während Post-Impressionisten wie Vincent van Gogh Hiroshiges Kompositionen sammelten und studierten.

Leben und Entwicklung

Geboren 1797 in Tokio als Andō Tokutarō, begann Hiroshige seine künstlerische Laufbahn mit der Beschäftigung in einem Buchladen, bevor er sich dem Ukiyo-e widmete. Er studierte unter Utagawa Toyohiro und übernahm schließlich den Namen Utagawa Hiroshige. Seine frühen Arbeiten waren Porträts und Szenen aus Kabuki-Stücken, doch seine wahre Berufung fand er in der Landschaftsdarstellung. Die Reise entlang der Tōkaidō, einer wichtigen Handelsroute, inspirierte ihn zu seiner berühmten Serie "Fünfzig-drei Stationen der Tōkaidō", die das Leben und die Landschaften Japans auf eindrucksvolle Weise festhielt. Später widmete er sich den "Hundert berühmten Ansichten von Edo", einer umfassenden Darstellung der Stadt Tokio in all ihren Facetten.

Vermächtnis

Nach Hiroshiges Tod im Jahr 1858 erlebte das Ukiyo-e Genre einen raschen Niedergang aufgrund der Westlicherung nach der Meiji-Restauration von 1868. Sein Einfluss auf die westliche Kunst bleibt jedoch bedeutsam, und viele Künstler lassen sich weiterhin von seinen Werken inspirieren.

Die Ukiyo-e Kunstbewegung - Erfahren Sie mehr über das Genre, das Hiroshiges Werk definierte.
Ukiyo-e auf Wikipedia - Erkunden Sie die Geschichte und Bedeutung von Ukiyo-e in der japanischen Kunst.
Fuji Kunst Museum Japan - Entdecken Sie ein renommiertes Museum, das sowohl japanische als auch westliche Kunst ausstellt, darunter Werke, die von Hiroshiges Stil inspiriert sind.

Bemerkenswerte Werke:

Die fünfzig-drei Stationen der Tōkaidō
Die hundert berühmten Ansichten von Edo
Einfluss auf Vincent van Goghs "Japonaiserie"-Serie, einschließlich Japonaiserie blühender Pflaumenbaum nach Hiroshige

Wichtige Daten:

1797: Geburt in Japan
1858: Verstarb, was den Beginn eines raschen Niedergangs des Ukiyo-e Genres markierte.

Utagawa Hiroshige

1797 - 1858 , Japan

Kurzinfos

Bemerkenswerte Werke:
- Fünfzigdreißig Stationen des Tōkaidō
- Hundert berühmte Ansichten von Edo
Geburtsdatum: 1797
Geburtsort (Stadt Und Land): Tokio, Japan
Künstler Oder Bewegungen, Die Von Diesem Künstler Beeinflusst Wurden:
- Édouard Manet
- Claude Monet
- Vincent van Gogh
Künstlerische Bewegung Oder Stil: Ukiyo-e
Nationalität: Japanisch
Todatum: 1858
Vollständiger Name: Utagawa Hiroshige