El Centro de las Cosas/ The Center of the Things

La MUSA posee una impresión digital, donada por el autor en 2015, que registra un momento histórico basado en investigación realizada fuera de la curiosidad para comprender el contenido de cosas. La obra forma parte de la serie Horizonte plano, El Centro de las Cosas (Flat Horizon, The Center of the Things), producida en 2012, a través de la cual el autor buscó mostrar la parte oculta de muchos huevos de tenis, etc., utilizando una máquina de corte por láser. La imagen muestra el instante en que una pelota de golf estalla después de ser aplastada. Para el artista, es una forma simbólica de representar la presión que el entorno social ejerce sobre el individuo. Esta pieza está acompañada de un vídeo que contiene el proceso que culminó en la fotografía tomada. El proyecto colectivo Sector Reforma, liderado por Javier Cárdenas Tavizon, Santino Escatel y Alejandro Fournier, nació como respuesta a una profunda reflexión sobre cómo vivir en una ciudad compleja y desafiante. Estos artistas exploraron temas relacionados con la identidad humana, la percepción del tiempo y el espacio, y las relaciones entre el individuo y la sociedad, utilizando técnicas innovadoras que combinaban pintura tradicional con elementos de diseño gráfico y escultura conceptual. La obra resultante es una invitación a cuestionar nuestras creencias más arraigadas y a considerar nuevas perspectivas sobre cómo experimentar el mundo cotidiano. La investigación realizada por Fournier comenzó con un interés genuino en comprender las fuerzas culturales e históricas que moldean nuestra experiencia sensorial. Este estudio se enfocó particularmente en la influencia del movimiento artístico mexicano Muralismo, cuyo objetivo era transmitir mensajes políticos y sociales importantes al público mediante imágenes poderosas y colores vibrantes. Esta estética fue una inspiración directa para el desarrollo de la pieza artística, buscando reflejar la complejidad emocional asociada con temas como la lucha por la libertad y la búsqueda de significado en un mundo cambiante. La ejecución técnica de "El Centro de las Cosas" involucró el uso de una impresora láser de alta resolución para crear una reproducción fiel del lienzo original. Esta tecnología permitió capturar los detalles más minuciosos de la pintura, como las texturas superficiales y los colores saturados, ofreciendo una experiencia visual cercana a la obra maestra en sí misma. Además, el artista utilizó materiales naturales como algodón prensado para imprimir la imagen en papel de calidad superior, asegurando que la reproducción fuera duradera y estable con el tiempo. Más allá de su valor estético y técnico, "El Centro de las Cosas" posee una profunda carga simbólica que invita a la reflexión sobre cuestiones fundamentales relacionadas con la condición humana. La imagen representa un punto culminante en el proceso creativo del artista, donde se fusionan elementos de diseño gráfico y escultura conceptual para expresar ideas complejas sobre la presión ejercida por el entorno social y la importancia de mantener una actitud crítica frente a las normas establecidas. Esta obra es un testimonio del compromiso artístico de Fournier con la exploración de temas universales que trascienden fronteras culturales y lingüísticas, ofreciendo una visión inspiradora sobre cómo enfrentar los desafíos de la vida moderna con valentía y sensibilidad.