MARIE LOUISE DE PARME DIT AUTREFOIS MARIE AMELIE CHRISTINE DE SAXE
Reproducción al óleo hecha a mano
Óleo sobre lienzo pintado a mano en el tamaño y marco de su elección, realizado por encargo por nuestros artistas. ( Comprar impresión
Comprar imagen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Elija entre nuestros tamaños predefinidos que respetan las proporciones originales de la obra.
Puede ingresar sus propias dimensiones para adaptarse a un marco o espacio específico. Si el tamaño seleccionado no coincide con las proporciones de la imagen original, recortaremos la obra o extenderemos la pintura con elementos adicionales pintados a mano. Se le enviará una maqueta digital para su aprobación antes de comenzar la producción.
Tenga en cuenta que la vista previa en pantalla no refleja el recorte o la extensión reales. Solo la maqueta mostrará con precisión la composición final.
Si bien existen tamaños personalizados, recomendamos seleccionar una dimensión de la lista predefinida para preservar las proporciones originales.
Tras realizar el pedido, el equipo de ArtsDot.com enviará un correo electrónico al cliente para solicitar instrucciones y proporcionarle una vista previa del boceto.
Envío a todo el mundo () en 3-4 semanas en lugar de las 5 semanas estándar. (25 agosto). Sin comprometer la calidad.
Envío exprés gratuito a todo el mundo
Lienzo de lino de alta calidad
Seguro de envío total
Garantía de reembolso de impuestos aduaneros
Garantía de fidelidad cromática exacta
Política de devolución de 60 días (solo por defectos)
Garantía de devolución del 100% del dinero
Descuento por cantidad
MARIE LOUISE DE PARME DIT AUTREFOIS MARIE AMELIE CHRISTINE DE SAXE
Técnica de reproducción
Dimensiones de la reproducción
-
Precio total final
$ 263
Descripción de la obra
MARIE LOUISE DE PARME DIT AUTREFOIS MARIE AMELIE CHRISTINE DE SAXE: Un Estudio Rocrocásico que Captura la Elegancia Imperial
La obra maestra presentada aquí es una representación pictórica de Marie Louise de Parma, también conocida como María Amelia Christine de Saxe. Esta pintura en óleo, atribuida al pintor Anton Raphael Mengs, pertenece al estilo rococó o neoclasicismo temprano, caracterizado por una exquisita sensibilidad estética y un detallado tratamiento artístico que refleja las corrientes culturales del siglo XVIII francés. Más allá de su belleza visual, la imagen ofrece una ventana a la historia artística y social de la época, invitando al espectador a descubrir los elementos clave que conforman esta obra excepcional.- Descripción General: El lienzo presenta una composición centrada en la joven princesa Marie Louise, ligeramente desplazada hacia el centro del cuadro dentro de un paisaje cuidadosamente elaborado. Esta disposición estratégica busca transmitir una sensación de equilibrio y armonía visual, elementos esenciales para el estilo rococó que buscaba crear espacios elegantes y refinados.
- Paleta Cromática: Dominada por tonos suaves de rosa pastel, crema y verdes apagados, la paleta cromática contribuye a generar una atmósfera cálida y acogedora, acorde con las tendencias artísticas de la época. Estos colores delicados se utilizan magistralmente para resaltar la belleza natural del entorno y crear un contraste armonioso con los tonos más claros utilizados en el retrato mismo.
- Estilo Artístico: Mengs demuestra una profunda comprensión de los principios clásicos, incorporando elementos característicos del neoclasicismo temprano como líneas suaves y curvas elegantes, especialmente visibles en la drapería de la vestimenta de Marie Louise y las líneas que delinean su rostro. Esta influencia clásica se manifiesta en la búsqueda de formas redondeadas y orgánicas, que refuerzan la sensación de gracia y refinamiento inherente al estilo artístico elegido.
- Técnica Pictórica: La ejecución artística revela una habilidad excepcional para lograr efectos ópticos impresionantes mediante el uso de capas sucesivas de óleo sobre lienzo. Esta técnica permite obtener transiciones suaves entre colores, creando profundidad y volumen en la imagen y aportando riqueza textural a las superficies pintadas. Además, se observa un empleo cuidadoso del dorado para resaltar detalles específicos de la vestimenta, como una banda adornada con piedras preciosas que simboliza el poder y la nobleza de Marie Louise.
- Contexto Histórico: Esta obra fue creada durante un período crucial en la historia europea, marcado por la transición entre el estilo barroco exuberante y las nuevas tendencias artísticas impulsadas por la Ilustración. Mengs captura fielmente el espíritu de la época, reflejando los ideales culturales y filosóficos que influyeron en artistas y pensadores de ese tiempo. Marie Louise de Parma fue una figura destacada en la corte española, cuya imagen proyectaba prestigio y belleza, convirtiéndose en un símbolo de la nobleza y el poder imperiales.
Obras relacionadas
Biografía del artista
Anton Raphael Mengs: Pionero de la Pintura Neoclásica
- Nacido: 22 de marzo de 1728, Ústí nad Labem (Aussig), Bohemia (actual República Checa)
- Fallecido: 29 de junio de 1779, Roma, Italia
Anton Raphael Mengs fue un pintor germano-bohemio que influyó significativamente en la transición de la pintura rococó al neoclasicismo. Activo principalmente en Roma, Madrid y Sajonia, su obra encarna una mezcla de grandeza barroca con ideales clásicos emergentes, estableciéndolo como una figura crucial en el arte del siglo XVIII.
Primeros Años y Formación: La Sombra de Ismael Mengs
El viaje artístico de Mengs comenzó bajo la tutela de su padre, Ismael Mengs, un pintor danés que se había establecido en Dresde. Ismael reconoció el talento de su hijo desde temprano y lo llevó a Roma en 1741. Esta experiencia formativa implicó copiar obras de Rafael para el Elector de Sajonia, moldeando profundamente las sensibilidades estéticas de Anton Raphael. La exposición a la maestría de Rafael le inculcó una profunda apreciación por la forma y composición clásicas, que se convertirían en señas de identidad de su propio estilo.
Carrera Artística: Frescos, Retratos e Ideales Clásicos
La carrera de Mengs floreció a través de varias cortes europeas. En 1749, fue nombrado primer pintor de Federico Augusto, Elector de Sajonia, un puesto que le brindó considerable patrocinio al tiempo que le permitía mantener su base en Roma. Su obra más celebrada es posiblemente la pintura mural de Parnaso en Villa Albani en Roma, que obtuvo un amplio reconocimiento y solidificó su reputación como artista líder. Otras comisiones importantes incluyeron un magnífico fresco sobre la cúpula de la Iglesia de Sant'Eusebio en Roma, demostrando su habilidad en la decoración monumental, y el techo del salón de banquetes del Palacio Real de Madrid, considerado uno de sus logros más destacados.
- Obras Notables: Parnaso (Villa Albani), frescos en Sant’Eusebio, techo del Salón de Banquetes (Palacio Real, Madrid), Johann Joachim Winckelmann (1717–1768)
Si bien influenciado por la tradición barroca romana, Mengs abrazó cada vez más los ideales de la antigüedad clásica. Esta transición fue significativamente impulsada por su estrecha colaboración con Johann Joachim Winckelmann, un destacado historiador del arte y teórico que defendió el resurgimiento de las estéticas griega y romana. Juntos, abogaron por un retorno a la simplicidad, la claridad y las formas idealizadas en el arte, sentando las bases para el movimiento neoclásico.
Aspectos Clave y Rivalidades
- Conversión y Rol en el Vaticano: Mengs se convirtió al catolicismo en 1754 y posteriormente se convirtió en director de la Escuela de Pintura del Vaticano, consolidando aún más su posición dentro de la élite artística.
- La Escuela de Atenas: Pintó "La Escuela de Atenas" para el Duque de Northumberland (ahora en el Victoria and Albert Museum), una obra significativa que demuestra su dominio de los temas y la composición clásicos.
- Colaboración con Winckelmann: Su asociación con Winckelmann fue fundamental para dar forma a los principios artísticos neoclásicos.
- Rivalidad y Amistad: Mengs experimentó tanto rivalidades (particularmente con Pompeo Batoni) como amistades (con Giacomo Casanova), reflejando las complejas dinámicas de la escena artística romana durante su tiempo.
Legado y Significado Histórico
Anton Raphael Mengs falleció en Roma en 1779, dejando atrás una importante obra que unió la brecha entre los estilos barroco y neoclásico. Su énfasis en los ideales clásicos, combinado con su habilidad técnica, lo convirtió en una figura clave en el desarrollo del neoclasicismo. Es recordado no solo por sus impresionantes frescos y retratos, sino también por sus contribuciones intelectuales a la teoría del arte a través de su colaboración con Winckelmann. Su influencia se puede ver en generaciones posteriores de artistas que abrazaron la claridad, el orden y las formas idealizadas que caracterizaron la pintura neoclásica.
Anton Raphael Mengs
1728 - 1779 , República Checa
Datos clave
- Artistas Influenciados Por Este Artista: ['Pintura neoclásica']
- Artistas Que Influyeron: ['Rafael']
- Fecha De Muerte: 29 de junio de 1779
- Fecha De Nacimiento: 22 de marzo de 1728
- Lugar De Nacimiento: Ústí nad Labem, República Checa
- Movimiento Artístico: Neoclasicismo
- Nacionalidad: Germano-bohemio
- Nombre Completo: Anton Raphael Mengs
- Obras Notables:
- Parnaso (Villa Albani)
- Frescos en Sant’Eusebio
- Techo del Salón de banquetes
- Retrato de Winckelmann



La opción de vidrio solo está disponible en tamaños inferiores a 110 cm.
